《心灵法医》追至26集，我脑中跳出这两句话。这两句话是我为一本书写的，觉得用来说《心灵法医》也很合适。没想到一部法医剧也可以这样凝视死亡，既有庄子式的敲骨诘问，也透着对时代的审视、对人性和心灵的反思。
剧中的逝者，都没留下遗言，但他们身上的痕迹、他们逝去的环境，就像他们的遗言。
莱昂纳德·科恩有句歌词：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”，法医就是寻找裂痕的人，让光通过裂痕，照进逝者陷入黑暗的生命，也照亮生者的未来。
每个逝者都与我们相关，这或许就是人类的含义。法医和刑警就是向逝者偿还债务的人，替逝者的亲人，替谋害他们的凶手，也替所有的人。
如宋慈所言：“为生者权，为死者言”，只有清还了这最后一笔债务，亲人才能放下心中的负疚，死亡才能以重生的方式被救赎，受难才能唤醒更多人的悲悯和良善。
剧集《心灵法医》，由北京爱奇艺科技有限公司出品、深圳市中汇影视文化传播股份有限公司联合出品，龚宇担任出品人，龚朝晖执导，戴莹、董俊担任总制片人，姜杨担任总编剧，王籽间、侯庆超担任心灵剧场编剧，聂远、芦芳生领衔主演。
正在爱奇艺热播的《心灵法医》，剧情已行至三分之二，“海水溺死案”“石雕辐射案”“水云间案”“双子死亡案”和“潜水案”，都给我留下了很深的印象。
这其中有蓄意杀人的，有因意外而死亡的，有作案手段简单残暴的，也有处心积虑手法隐蔽的，但无一例外，法医明川都找到了这些谜案中的裂痕，让光透进了死亡的黑暗之地。
死亡，写起来只有九笔，但无论谁面对它，会发现这九笔，却写出了世间最复杂的迷宫。
法医的首要任务是发现证据，这是查明真相的第一步。没有证据，就谈不上对证据的识别与鉴定，更别说发现真相了。
但证据的种类太多，形态各异，出现的地方也不尽相同，可能在尸体上，可能在案发现场，也可能在其他地方。
发现的方法也大相径庭，或是对尸体的解剖、骸骨的鉴证，或是对现场物证的鉴定，或是对毒物或病理的检测。
“石雕辐射案”的辐射、“水云间案”的血吸虫、“双子死亡案”现场的特殊气味、“潜水案”的鞋印与破碎的戒指、“宫城执法案”乌鸦窝中的弹壳，这些都是极难发现的证据，但又特别重要，没这些证据，案情就不可能大白于天下。
从剧中我们看到，这些证据的发现，或有赖明川的细致耐心，一次次对现场的反复观察；或完全凭他的经验和智慧，如乌鸦窝中的那枚弹壳。
法医要面对的，不只是证据、死者的尸体或案发现场，还需要面对死亡背后的人，他们的心理、逻辑、情感，及身体状况。
“海水溺死案”中，明川出没于海鲜市场、台球厅、酒吧，他这是在扮演死者；而在“狼人案”“水云间案”中，明川不断回到案发现场，是想重构与还原凶手的心理与逻辑。
明川所做的一切，都在试图重构死者死亡前的行为与逻辑，最终判定死亡的原因。所有的信息都有自己的指向，当这些信息汇向一个方向时，或许那就是死亡的真相。
胡适说过“为人辩冤白谤，是第一天理”，而辩冤白谤的第一步，就是要发现死亡的真相。有真相，辩冤白谤才有可能。
与其他刑侦法医剧不同，寻找凶手、发现死亡真相，只是《心灵法医》的目的之一，追寻死亡背后的心理与心灵问题，进而揭示它所导向的社会问题，也是它的目的。
比如“海水溺死案”中，单亲母亲的过劳死，从心理上分析她可能自毁倾向，但这倾向背后，与现实带给单亲母亲的不安全感，不无关联；“网约车案”中，两个凶手也是被各种家庭和生活问题，压得喘不过气来的“可怜虫”，最终却把怨气发泄在了无辜者身上。
虽说困苦与厄运不是犯罪的理由，但细察与死亡相关的悲剧，追根溯源，总能找到压垮一切的最后那一根稻草。
如果这些人在行凶或死亡前，能得到些许来自社会或亲人的关爱，或许命运就会发生改变。
大量的心理问题，源自家庭的变异，源自家人之间的心理隔绝与误解。
“双子死亡案”中，小儿子李晓东的死，原是一个误会，母亲却坚定地认为，大儿子李晓北是凶手。
原来，李晓北“长兄为父”的心理，使他对母亲和弟弟有过强的控制欲，在母亲眼中，这种绝对支配权让家变成了一座监狱。
李晓北为家中牺牲得越多，他的控制欲就越强，他深爱自己的母亲和弟弟，但这种爱竟成了母亲的负担，于是引发了诱导儿子自杀的悲剧。
控制欲强，是因李晓北从小失去父亲，极度缺乏安全感，他只有通过控制母亲和弟弟给自己带来安全感。
然而，无人愿被控制，关系破裂成了必然。
“石雕辐射案”也是如此，凌志文与李兰都深爱女儿，女儿也深爱离异的父母，但因相互间的心理隔绝，竟让李兰对离异的丈夫起了杀心，最终不仅害死了女儿的亲生父亲，自己也锒铛入狱。这决不是李兰想要的结果，但现实就这么发生了。
贫困、离异 、失怙会带来不幸，财富的迅速增长，同样可能带来灾难。
“潜水案”关注的就是这种现象。
王伟潜水猝死，背后原因竟是公司为了安全上市，不得不在外进行产品研发，因火灾导致烧伤，猝死不过是这一切的后遗症。
公司成功上市了，总裁郑虎却因赔偿问题，与投资人发生冲突，最终使自己成了半失忆的“废人”。
创业原就是“九死一生”的事，即使创业成功，因财富引发的人际矛盾，也会一念天堂一念地狱，同样会带来冰寒绝境。
“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了……”无人希望这样的悲剧，发生在自己身上。
只有认知到财富是美德的产物，道德地获取财富，才能体会财富创造的快乐和生命的尊严。
作家保罗·奥斯特说：“生变成了死，仿佛死一直拥有此生。死，不是生命中的事件，所以，活人永远看不到死亡，看见的不过是死去的人。死之谜，在生之外。即便亡者，也只能把人带到离生死边界很近的地方。”
确实，即使法医，也只能把人带到离生死边界很近的地方，案子破了，“死之谜”我们却永远猜不透。这或许就是“心灵剧场”存在的理由。
让逝者和生者，在心灵剧场中隔空对话，这确实是一个奇思妙想。
于是我们看到逝去的母亲与儿子的对话，看到逝去的儿子与母亲的对话，看到被害者与凶手的对话……有的达成和解，有的在忏悔自己的罪行。
那积木搭成的小小舞台，似乎因此具有了无限的指向和开放性，引导不同的观众，依照自己的生活体验，解答一个个“死之谜”，完成自己的叙事与理解。
你脆弱，它给你勇气；你狭隘，它给你宽容；你绝望，它给你爱和信念……
这或许也不是导演的目的，他只是试图利用这个小剧场，来消解剧集的中心意义和影像结构，让演员、话语、故事多一些自由的意志。
导演想要的，并不是意义的准确在场，而是一种无法限定的意义的弥漫，让观众从这里走向自己的思考。它并不是普通意义上的起承转合，它寻求的是峰回路转或嘎然而止。
剧集和剧场，就像两朵被捆扎在一起的花枝，花朵指向的并不是同一个方向，但两者又构成了一种互文或交错的结构。
过去，我们通常认为法医、尸体、死亡这类故事，与崇高的情感无关。但看西方戏剧史会发现，崇高情感的根源往往与死亡和恐怖有关。
因为我们面对的死亡，是一个庞大的不可知之物，它让我们焦虑与颤栗，也让我们充满认知的期待。
每个人都将面对死亡这一巨大的虚空，好的死亡故事，会让心灵变得自由，对不可知的世界有更多的想象与接纳，最终唤起的仍是我们对生命与爱的崇高意识。
人就像一粒粒稻谷，迟早要脱去肉体的外衣。《心灵法医》展示了那么了多的死亡，让我看到的却是生命的无限。唯至诚可观无常。明川就像一个死亡的沉思者，真相成为他留存生命的艺术。
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