熊猫映画
人像摄影相对于风景摄影有多大区别？
人像摄影与风光摄影各属于摄影领域的两大题材板块，它们两者涵括了摄影的大部分领地，虽说拍摄的技术层面大同小异，但是其中的人文因素还是相差甚大。
第一、画面范围区别明显。一般来说，风光片拍摄范围大，人像片拍摄范围小；风光片以势夺人，人像片以神传情。所以人像片一般光圈较大，景深较小，画面“厚度”不大；风光片则是光圈较小，景深较大，画面“厚度”较大。
第二、拍摄时机区别明显。风光片受制于“天”；人像片受制于“人”；风光片看天色行事，人像片看脸色拍摄；风光片可以独行其是，人像片必须相约而动；等等。
第三、神情表达区别明显。人是万物之灵，拍摄的人有灵气，我们的画面才会生动出彩；拍摄的景有看头，我们的画面就会震撼和悦目。
第四、色彩表现区别明显。人像拍摄第一位讲究的是人的精、气、神；风景的拍摄第一位讲究的稀缺、气势和恢弘；等等。我们可以对风光片做些色彩等方面的调整，而人像的画面大多讲究的是本原、自然和清新。
以上的分析，其实是我们是已经做出了一个假定，就是“景中无人”和“人旁无景”，但是实际拍摄中，好多甚至大部分场合，是人景相宜、人景相融、人景相依的，我们暂时“割裂”他们，只是为了叙述方便而已。
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风光和人物摄影来谈谈摄影中的一些技巧。 风光照片所摄的景物，要前后分明，有一定的深度，这样才能增加表现力。利用逆光可以加强空气透视，并从色调上分清前后景的距离。利用滤色镜，也可加强或减弱透视感。早晨或傍晚拍摄风光 ，可以利用云雾，使景物具有远淡近浓的透视效果，增加照片的空间感。因为云雾能反射阳光，远处雾浓，反射光线强，底片感光多，景物色调就淡；近处雾薄，反射光线弱，底片感光少，景物色调就浓。
一张风光照片，要交待拍摄的时辰。清早，远景处于浓雾的笼罩中，显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来，透过晨雾散射出光茫，能 给人以清新悦目，奋发向上的感觉。傍晚，火红的夕阳散发出绚丽的霞光，给周围的景物披上浓装，配上适当的滤色镜拍摄，画面的气氛更加浓烈，富有感染力。拍摄城市风光，工业风光，可以利用夜晚的灯光，渲染夜间活动的气氛。
风光照片为交待画面的背景，增强艺术效果，往往很注意天气的表现 。拍摄雨景，雾景，由于雨水，雾水的反射作用，光线产生变化。有时能获得很好的效果。如果在阳光下拍摄时，前后景物容易叠在一起，不易分辨，有时利用滤色镜作用也不大。但是，在雨天，雾天拍摄，照片的效果就大不一样。朦朦细雨的反射，能把景物，灯光映成倒影，使画面非常优美。 风光照片切忌前景模糊，它会使人产生不快的感觉。因此应该对准主要被摄物调节焦点，使前景越清楚越好。如果使用小型照相机，加上广角镜头，几乎在拍摄风光的任何情况下，都能保证必须的清晰度。但这样的清晰度对照片的整个深度表现并无好处，因为照片的意境减弱了，风光一目了然，没有趣味。为确保风光照片的意境，景物清晰度的范围不宜放得太大。应该把画面的最大清晰度用在主要被摄体和前景上，而使所有远处的物体稍微散焦。这样，画面的层次丰富，主次分明，意境较深。
风光照片的曝光，应以主要被 摄物为准，它要求获得准确的曝光。同时，风光阴景部分也必须保证足够的曝光量，因此，根据被摄主体确定的曝光量，常常需要稍稍增加，以便表现出阴影部分的细节。一般地说，以夕阳做背景的剪影照片，要根据景物光亮部分进行曝光。 而对于深邃幽暗的森林景色，或者被逆光照明的风光，则应该根据景物的阴影部分曝光，而且最好能使用宽容度较大的感光片。
拍摄有动体出现的风光 ，曝光时间要短，特别是动体位于前景的时候。而拍摄瀑布，喷泉以及浪花的风光时，曝光时间不宜太短，否则会把水拍成凝结一样，失去动势，一般以1/10－1/50秒为好。拍摄焰火的景象，快门速度也不宜短，必须以秒计的曝光时间 ，使画面上能看到焰火行程的全部痕迹。拍时，注意将照相机架在三脚架上，保持相机的稳定。如果景色中的天空、海洋、湖泊或雪景在画面上占很大面积，曝光时间必须减短。另外，使用滤色镜时，要考虑到它的倍数，适当增加曝光量。 拍摄的主题是人像时，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。试着将主体移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。
拍好人像照片既要掌握摄影技术，还要懂得被摄者的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性。我们镜头中的人物，大都不是专业演员，不少人一至镜头前，就会紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片。
要使被摄者去掉拘谨的神色，关键是要分散他的注意力，使他忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。
掌握好摄影这门技术，不仅能够帮助我们更好的定格生活中那些感人，难忘的瞬间，而且能提高个人的品味，懂得如何发现美，把握美，捕捉美。
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人像摄影相对于风景摄影有多大区别？
人像摄影相对于风景摄影有多大区别呢？这里与大家分享一下这两类摄影的各个方面不同以及它们共性。
首先我们来说说它们的共性吧。在摄影类别里通俗的分为人像摄影、风光摄影、静物摄影、新闻摄影、民俗摄影。不论是按什么方式来分，分为多少不同类别的摄影类型，所有的摄影类别都讲究光与影的运用，色彩的运用，线条的运用。从最基本方面来讲它们没有区别。比如人像摄影与风光摄影同样讲究光影的变化和对比，同样讲究色彩的对比和搭配，同样也有线条的聚集读图者的兴趣。
那么它们的区别是什么呢？
人像摄影一般偏重于光线的运用，因此很多情况下都是需人工补光或人造光线，制造自出光影效果。人像摄影拍摄时，摄影师会非常容易控制光线和色彩。
而风光摄影完全靠天“吃饭”，拍摄风光摄影时一般不会选择在直射光线的环境下拍摄，需要等待合适时机来拍摄，比如拍摄日出、日落、蓝天白云或漂亮的云彩。
在色彩搭配上，人像摄影也可以人为控制，服装以及妆容都可以在拍摄前根据拍摄主题与要表现的画面的情绪进行补充。而风光摄影则需要先择不同的角度和焦距以及景别来决定。
在线条运用上，人像摄影同样可以进行摆拍来表现人体的曲线和动作来表现，而风光摄影则需要通过机会角度和焦距变化来拍摄。
当然还有镜头的选择，虽然人像摄影和风光摄影都可以用同样的镜头，但还是有专业的人像镜头和专业的风光摄影镜头，对于一般摄影爱好都来说这些可以忽略。
另从技术运用来说，人像摄影一般用大光圈浅景深，而风光摄影用小光圈长景深。在同等光线条件下，人像摄影所用的感光度不会低于ISO100，而风光摄影为了追求更加细腻的画面效果会运用到ISO50感光度。
可能有的朋友还会讲到后期，其实不管什么摄影都会运用到后期，只是后期改变多少的问题，特别是数码时代，就是以前胶片摄影时代都会暗房技巧呢！
感谢您的赏读！不详之处请留言补充。
奕铭影像
不同的地方很多，简单总结了几点
1.风光摄影所用光线都是自然光，对于光线把控直接会影响到照片质量，人像摄影人造光参与的很多，比如闪光灯和常亮灯，光线大部分可控。
2.风光摄影色彩大部分会遵循自然界的法则，后期变动往往不会太大，而是在质感和光线方面需要下功夫。而人像后期重点基本放在人物上，磨皮液化，色彩有时候会改变比较大，为了营造氛围，可能会改变原本色彩。
3.风光摄影大多在构图时候都会比较广，从而体现恢宏的场景气势，镜头大多会用到广角，人像镜头基本会用标准焦距或者是长焦，大光圈首选，来体现主题。
4.大部分风光摄影对器材要求严格，因为可能长时间户外拍摄，环境对器材损害较大，比如风沙雨雪天气，沙尘天气。所以器材大多会选择密封性强的高端设备，而人像拍摄可能对相机的成像肤色更为看中，比如佳能的肤色还原是很多摄影师所喜爱的。
以上是个人的一点见解，希望对您有帮助，谢谢！
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人像摄影和风光摄影给人的感觉有何不同？
人像摄影和风光摄影给人的感觉有何不同，即然是谈感觉那么可能每个人的感觉都不一定相同，所以我谈谈对于人像摄影和风光摄影给我的感觉有何不同。
一，风光摄影
好的风光摄影作品给人的感觉是美，大气，壮观，震撼，精彩，身临其境，心身愉悦，最后感觉就是这是在哪拍的，真想去看看。
二，人像摄影
看到一张好的人像摄影作品，首先会看脸，看表情，然后是看姿态，看动作，看整个人物的表情动作所传递出来的感觉，情绪，意境，然后就会感觉到拍摄的思想，表现意图等等。
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人像摄影和风景摄影的区别，其实既相辅相成，又各有特色。
1.人像摄影:
着重突出的是人。人在整张照片中占据突出位置，也是最引人注目的地方。通常人像摄影中，主要是为了展现人物的神态表情，动作及服装特征。如个人写真，艺术照等。
2.风景摄影：
着重突出风景。主要展现大好河山，人文美景或独特地理风貌等。
纯粹的风景摄影是不包含人的。
3. 之所以说人像摄影和风景摄影既相辅相成，又各有特色，是因为很多时候人物摄影中含有风景，而风景摄影中又站有人。两者相互映衬，交相辉映。大多的旅游照就是如此。
4. 其次，无论是人像摄影还是风景摄影，都注重构图！一张好的照片，是必须要有一个好的构图。
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人像摄影，就是给各种各样的形形色色的人们拍照，风景摄影就是给山水田园树木花草房屋古籍等风景拍照。两者的区别主要有以下几点：
一是景物的位置都是固定不动的，而人物是会随时移动的。例如人物可以走到卧室内、客厅中、阳台上、院子里、办公室、楼梯间、街道口、广场中、山坡上、小路边、树丛中、溪水边等。既然能移动位置，照相就会有不同的背景，那么这背景在照片中的大小、位置、远近和角度等就有讲究了，看你是想以景物为主还是以人物为主。如果以景物为主，就主要照景物，尽量照全景、照特征、照标志、照气氛，人物在其中只是一个点缀，一个纪念，只要能看清人的面目就行，即使是半身像也可以。如果以人物为主，就主要突出人物，就要将人物的体态、动作、表情等表现出来，景物只作为一个背景，只要能大体看出是什么样的地方，能与人物的动作表情协调，让人觉得好看就行。
二是景物的状态是静止不动的，而人物是可以做各种动作的。在一个季节内或者一天之内，景物的样子都不会改变，只要天气不改变，则景物的高矮大小等状态就保持不变。但是人物不同，人物可站可坐、可蹬可躺、可走可跳、可伸可曲、可侧面可正面，这就表现出了千姿百态，照相时可以有很多选择余地，根据被摄对象的性别年龄、个性特点、兴趣爱好、衣着打扮等不同，可以选择其最有纪念意义、最丰富多彩、最好看的一些动作来摄影，让这个人在某个阶段、某种环境的心情状态的印象通过照片保留下来。
三是景物的色彩气氛是基本不变的，而人物是可以改变装扮的。除了“昙花”等极少数景物外，只要天气和光线不变，大多数景物的色彩在一天甚至几天之内都看不出有什么变化，能影响景物色彩的因素就是天气和时间，天气在晴天、阴天和雨天，景物的色彩气氛会有不同，时间在早上、中午和傍晚，景物色彩也会改变，但在某一天的某个时间段内，这些色彩气氛是基本不变的。可是人物却可以通过更换服装和化妆来改变色彩，改变精神面貌和给人的感觉。什么色彩比较好看，什么色彩比较适合当前的景物，这都是可以选择和改变的，只要稍微懂点美学知识，只要方肯配合并且有条件，都是可以按要求选择的。
四是景物的表情基本是固定的，而人物的表情是随时会改变的。只要天气不变光线不变，景物的表情就基本不变，你隔一小时或两小时观察都是那样。但人就不同，人的表情是瞬息万变的，每分钟甚至每秒钟都在改变，这就需要靠摄影者去观察和捕捉了。表情的捕捉是最难的，同时也是最考验人的技术的。特别是在多人的场合，在被摄对象不注意或不肯配合的场合，想捕捉一个满意的表情比较困难。表情贵在自然，贵在与摄影主题协调一致，有时需要微笑，有时需要庄严，有时需要伤感，有时需要气愤，有时需要心花怒放，有时需要大义凛然。也许表情好了动作又不好，也许这个好了那个又不好，因此必须选好角度后打开相机调好焦距耐心等待，在觉得最满意的那一刻就立即按下快门。
诗和远方YWU
风光写意、人像传情。
对于拍摄内容而言：风光着重想要用照片表达意境，广阔无垠的天空、浩瀚无边的大海、威严耸立的山峰、拔地而起的建筑，这些是风光照片通常需要表达的意境，而人像则想要用照片传达情感，要拍出模特的气质和情绪，其实不管拍摄什么题材，摄影师一定要将自己内心的情感融入到照片当中，这样拍出的照片才能够打动观众。
对于拍摄方式而言：在拍摄风光过程中，摄影师可能需要跋山涉水寻找最佳的机位，或是驻扎深山等待最佳时机，而在拍摄人像过程中，摄影师更多需要的是善于与模特沟通的能力，要让模特发挥出最佳状态，甚至经常需要运用抓拍获得最完美的瞬间。
希望我的回答能够为您带来一些帮助。
肉丸儿摄影教室
人像摄影在于用光，调动人物姿态表现其最美的瞬间。。。而风光摄影在于你的天时地利人和。。。缺一不可。。。不然就拍不好风光片。
AK-47枪机
人像摄影和风光摄影最大的不同是主体不同，人像摄影表现的主体是人物本身，包括体态、表情、情绪、样貌，以及通过这些反应被摄者的内心活动和生活状态等等更深层次的东西，当然也可以通过环境去衬托人物。而风光摄影展现的是大自然的风光、景物，在风光摄影中也可以有人，但此时的人物只是风光的点缀，为了平衡画面或形成画面的视觉焦点，用来反应自然与人的关系。
