字如其人，畫也如此從一幅畫可以品出一個人畫面上的每一個筆觸，每一塊顏色、每一片肌理都可以體現出畫家的一部分今天小藝帶大家認識一位藝術家他將真實的自己反映在畫作上他畫的風格就是自己最真實的樣子他就是本期推薦【藝術者】認證藝術家秦泗偉
▲秦泗偉徐悲鴻畫院職業藝術家
2002年 畢業於山東藝術學院舞臺美術系，畢業後曾任教於山東服裝學院，現為徐悲鴻畫院職業藝術家。
油畫作品曾入選國內外各級展覽並有多項獲獎，部分作品被韓國、臺灣及國內藝術館、畫廊等專業藝術機構個人收藏。
多件作品發表於《美術》、《新藝術》、《美術報》等專業藝術期刊
【參展及獲獎經歷】
◎2018年油畫作品《方向》、《凝》 入選第二屆北京青年美術雙年展並分別獲三等獎
◎2016年油畫作品《大漠孤煙》 入選第一屆北京青年美術雙年展並獲三等獎
◎2015年油畫作品《記憶·恤孤院31號》入選全國中國畫、油畫作品展並被中國美術家協會收藏
◎2014年油畫作品《逝水東流》在“水墨運河，夢幻通州”優秀書畫、攝影作品展中獲一等獎並被北京運河美術館收藏
◎2012年油畫作品《大漠遺韻》入選第七屆中國西部大地情—中國畫、油畫作品展並被中國美術家協會收藏
◎2007年油畫作品《 黃土人家》入選第四屆山東省寫生作品展並獲優秀獎
◎2003年油畫作品《乍綠》在“迎五四”山東青年美術、書法、攝影大賽中獲三等獎
◎油畫作品《 痕》入選首屆泰山現代藝術展並獲優秀獎
帷幕--70x70cm-布面油畫-2018
秦泗偉自小就熱愛美術，具體有多小他也不記得
那時並沒有專門的美術老師和課程，兒時也並沒有所謂的藝術啟蒙
也許是天賦的本能，閒暇之餘的寫寫畫畫卻成了樂此不疲的事情
時間的墜落 50x50cm 布面油畫 2015
後來升入初中，小學時的乖寶寶變成了別人眼中的“叛逆少年”
學習成績並不優秀卻又頑皮搗蛋。那時的他還沒有想好自己要做什麼，未來的路怎麼走。好在那時每週都有一節美術課。而這一節美術課便成了秦泗偉大顯身手的好機會，他每次都會認真完成老師佈置的畫作然後再多畫幾幅，而每次畫作都能得到老師的高度讚揚和鼓勵
在那個將“嚴師出高徒”奉為圭臬的時代，學生被老師毆打成為日常，而得到老師的褒獎更是難能可貴
所以老師的褒獎更大的激發了秦泗偉畫畫的激情與動力。也因此秦泗偉很快便成了學校的小名人，甚至連校領導都要找到他幫忙繪製學校牆報
我只是在靜靜地等待風的到來60x90cm布面油畫-2018
初中畢業後他考入縣裡一所中專，學的是工藝美術專業，也因此知道了“素描”、“油畫”、“圖案設計”等專業名詞
也算是開始接受系統的初級美術教育了。那時懵懂中立志做一名畫家，但畫家到底是什麼樣子？怎樣才能成為一名真正的畫家？似乎還是不得而知
秦泗偉就讀的那所學校坐落在山腳下，周邊草木蔥蘢、溪水潺潺，景色很是優美。中專的課程並不吃力，他和同學們在這讀書、寫生、嬉戲……就在這輕鬆愜意與青澀茫然中度過了自己的青春年華
遇見夢中那片海 35x55cm 布面油畫 2015
也感謝當時過早的步入社會，剛成年的他進入社會舉步維艱。一切的不適應讓他開始認真思考自己未來的路
或許是突然的醒悟，他最終決定要重返學校，參加高考。同時也開始了一段相當長時間半工半讀的日子。幾經波折與坎坷，奮發圖強的他最終還是考上了自己比較中意的大學
大學生涯並不複雜，但對人生來說卻很重要。他在大學裡認識了很多頗有成就的老師和學者；聽不同的老師講不同的藝術觀點和思潮；學校裡不定期的專家講座更是開拓了自己眼界和視野；圖書館閱覽室浩瀚的書籍更是讓頭腦變得充實而豐富
困境 40x40cm 布面油畫 2015
大學畢業後他進入一所高校做老師，曾經的“叛逆少年”似乎已經走入了正軌，可他骨子裡似乎還是“叛逆”的
因為需要了解更多的藝術作品，秦泗偉常常搭綠皮火車來北京看展。很快成了各大美術館、博物館、798藝術區等地的常客。作為文化中心的北京自然有著地方城市所不具備的信息資源優勢。多次進京之後，他苦於地方上藝術資源的匱乏，也因為自己求藝心切，他和同樣是畫家的太太二人一拍即合，辭職來到了北京
他們來到北京後，成為了職業藝術家
看雨 50x60cm 布面油畫 2015
如果說高考是秦泗偉深思熟慮的第一個人生轉折點，那麼離職就是看似任性卻是必然的人生第二轉折點
在北京的這幾年，他進行了多種藝術風格的嘗試與探索。其中近期創作的《守望者》系列
守望者-2 40x50cm布面油畫2019
守望者-5 40x50cm布面油畫2019
好像是剛剛出土的古代雕塑，筆觸粗獷，線條堅硬，馬的身上都是歲月侵蝕的裂紋和斑駁痕跡，覆蓋著一層穿越時空的灰塵
守望者-6 40x50cm布面油畫2019
守望者-7 40x50cm布面油畫2019
那些眼睛，或暗淡、或驚恐、或絕望，彷彿剛剛從死亡的戰場歸來，看盡了沙場屠戮，刀戟廝殺
守望者-8 40x50cm布面油畫2019
雕塑一樣的質感讓畫面形象樸拙而深沉，或“引頸嘶鳴”或“仰天長嘯”的形態中於靜穆中彰顯力量，表面的殘缺與斑駁賦予了形象以歲月的恆遠與蒼茫
他們是歷史的守望者，也是歷史的犧牲品
嘶鳴40x50cm布面油畫2019
如果說《守望者》是對歷史文化的追憶與關照，那《逐夢者》就是對當下藝術創作生活狀態的一種思考
逐夢者-1，40x50cm布面油畫2019
逐夢者中的馬更像現實中的馬，畫面簡潔，筆觸細膩
逐夢者-4，40x50cm布面油畫2019
逐夢者-7，40x50cm布面油畫2019
馬的眼睛卻彷彿看透了現世，呈現出憂鬱、理性，又冰冷、疏離的眼神！這就是現代大多數知識分子的心裡境遇吧
逐夢者-8，40x50cm布面油畫2019
逐夢者-9，40x50cm布面油畫2019
遠在遠方的風-120x60cm-布面油畫-2018
“以夢為馬”秦泗偉油畫作品展於2019年12月28日在北塘藝術區展出，此次畫展，共展出秦泗偉近期油畫作品《逐夢者》系列與《守望者》系列共計三十餘件
他通過似乎是自然描寫的表面來折射恆久綿延的堅實內在
對於秦泗偉來說藝術創作的過程其實也是認識自己發現自己的過程，不同的畫家面對同樣的大千世界，同樣的萬物草木，最後的畫面效果也千差萬別
總是聽到字如其人，其實畫也如此
不同性情、不同喜好的人選取的題材不同，取景的角度也各異，描繪的技法也不一樣。反映到作品上的這種差別，就是每個畫家的風格
一個人真正的風格，是你個人的修養、學識、性情等各方面的自然流露，它是真實的，無法掩飾的，並非刻意為之。拉斐爾畫面的理性與優雅、梵高畫面的激情與躁動、懷斯畫面的安靜與憂傷、波洛克畫面的恣肆與狂野，莫不是藝術家真實性情的凸現。甚至這種真實顯現的個人風格很多時候連自己都未必能察覺
天馬行空意欲何 120x60cm 布面油畫 2019
秦泗偉這麼多年的藝術創作已經成為生活的一部分，一切潤物細無聲，自然而然。和絕大多數藝術家一樣，沒有什麼驚天地泣鬼神的經歷和事蹟
在迷濛中砥礪前行，保持自我
心有靈犀則不會迷失。從一個筆觸做起，每一步都穩健踏實。力求從容淡然與不卑不亢，有了思考，思想自然滲透筆端；有了情感，情緒自然融入畫面。勿需刻意打扮，毋須刻意彰顯，自然流露，一切它就在那裡
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