《致敬達芬奇》全球光影藝術體驗大展效果圖
藝術圈是勤勞的，它總是伴著自己的節奏為人們的生活帶來更多藝術體驗，提高了人們的精神需求與生活品質。最近，藝術圈又發生了哪些事兒呢？
與達·芬奇跨越500年的邂逅
談及歐洲文藝復興，你一定不會陌生該時期的傑出代表人物：達·芬奇。他精通繪畫、自然科學、建築、水利等各領域，是一名毋庸置疑的全才。5月30日，《致敬達芬奇》全球光影藝術體驗大展在北京舉行新聞發佈會，宣佈將於6月9日在五棵松華熙LIVE廣場正式開放為期三個月的展覽，以紀念達·芬奇逝世500週年。
意大利達·芬奇博物館館長Roberta Barsanti在發佈會上致辭
《致敬達芬奇》全球光影藝術體驗大展新聞發佈會
每天僅睡三四個小時，把全部精力都投入到創作研究中，達·芬奇不僅是天才，還特別勤奮。在本次展覽上，你能在場館中觀賞到達·芬奇創作的1200幅高清圖像，在5D影院通過燈光、聲音、水、風和泡泡相結合的特效，感受他創作《蒙娜麗莎》的奇幻故事。觀眾藉由3D虛擬設備走進裝甲車，在輪船上航行，觀望飛行器翱翔等。你可以不再只對這位大師遙遠相望，而是通過沉浸式體驗與他親密互動。
《致敬達芬奇》全球光影藝術體驗大展效果圖
獻給北京的“地理情書”
當地圖不再是枯燥的地形座標，而是一段段生動有趣的故事，這幅地圖會是什麼樣？2016年初，一位來自英國的藝術家帶著對京城文化的探索與痴迷，穿梭於北京的街景之間，描繪著北京生活的每一天，他就是Gareth Fuller。而今，Gareth Fuller已完成了這封獻給北京的地理情書《Beijing》。直至今年10月31日前，該藝術作品將一直展示於北京瑰麗酒店中。
藝術家Gareth Fuller
Gareth Fuller手繪地圖《Beijing》
而這不是Gareth Fuller第一次為城市手繪地圖，他曾十年磨一劍，為英國倫敦繪製出幽默風趣的地圖故事《London Town》，被收錄在大英圖書館和倫敦博物館中作為永久藏品。捧著這樣的地圖，似乎不用查閱任何旅行攻略也能找到自己的心怡之地了。
Gareth Fuller手繪地圖《London Town》
日常事物的幽默重組
有這樣一位藝術家，她喜歡在生活細節中尋找新鮮而罕見的東西，喜歡通過重組日常物品創造出怪異又令人好奇的作品，她就是古靈精怪的藝術家麥影彤。5月26日-7月22日，麥影彤攜最新展覽“任意機器”來到北京德薩畫廊，與大家共同探討生活日常的那些趣事。
麥影彤 《聖物》系列，立體光柵，2018年
在這樣奇妙而怪誕的展覽中，你能看到過時的電子設備如何以宗教遺物的形式進行展現，又或是幾臺機器人吸塵器如何拼盡全力清走這些用沙子堆成的金色"山峰"。人們對於日常事物司空見慣的看法，你都能在這場展覽中找尋到全新的答案。
麥影彤《物理性 II》，戴森電風扇、熱敏紙，2018年
麥影彤《愚公移山》，機器人吸塵器、沙子 ，2018年
讓牛仔褲奔跑起來
當牛仔褲與藝術相結合，並在藍色的三維空間內賦之動態的美學，這會是一場怎樣的展覽呢？2018年5月26日，意大利品牌DIESEL攜手新銳藝術家楊牧石，在北京尤倫斯當代藝術中心舉辦了#Made to Run Way（跑為尚計）JOGGJEANS丹寧藝術展，與公眾共同探索潮流不羈、大膽無畏的時尚藝術。
#Made to Run Way（跑為尚計）JOGGJEANS丹寧藝術展
在展覽中，藝術家楊牧石把牛仔褲和燈光裝置擬人化，使之呈現為奔跑的運動狀態，鼓勵人們勇於探索自己的人生道路。展覽上還展出了五套來自意大利佈雷甘澤DIESEL博物館的珍藏丹寧系列。你會發現，原來這些早期的鐵鏽色“髒舊”牛仔褲竟是如此的潮流與時尚。
楊牧石《5》
來自意大利佈雷甘澤DIESEL博物館的5套珍藏丹寧系列
刁德謙：遠祖的陰影
不同於以上四個輕鬆幽默的展覽，下面這個展覽將把我們帶入經典現代主義的再思考中。5月24日-7月24日，紐約學派抽象畫家刁德謙在北京香格納畫廊舉行首次個展《遠祖的陰影》，呈現從1999年-2018年所創作的20件代表性作品。
刁德謙個展《遠祖的陰影》
藝術家刁德謙
1943年出身於成都，6歲時跟隨祖父逃亡香港，之後移民美國、定居紐約，刁德謙在童年經歷了戲劇性的成長之路。2007年，刁德謙應邀在大陸舉辦首個藝術展，之後漸漸開拓了國內藝術領域。如今，他迎來了自己在香格納畫廊的這場主題性展覽，使我們不禁想要進一步瞭解這個有故事的藝術家，以及他抽象作品中所傳達的含義。
刁德謙《外祖父的書》，布面丙烯、絲網印刷，152×114cm，2017年
從刁德謙接觸藝術開始，抽象繪畫的表現形式就與他割離不開了。他把現代主義大師巴奈特·紐曼視為偶像，其藝術風格貫穿了他其後的整個藝術生涯。他也深受繪畫藝術家埃爾·赫爾德的影響，將自己的創作與當時社會、文化和政治相關聯，表達著對現代經典的強烈渴望。
刁德謙《From the Wings》，布面丙烯，216×168cm，1972年
刁德謙《Untitled (Blue Phare)》，布面丙烯，216×168cm，1974年
而在80年代中期之後，刁德謙的創作風格發生了徹底改變。他開始發展更為多元的藝術形式，將絲網印圖像、手繪標記、文字等元素交匯在一起，詮釋著他個人生活與思想的轉變。
刁德謙《安樂椅#1》, 布面丙烯、絲網印刷，74×91cm，1999年
刁德謙《沙發》, 布面丙烯、絲網印刷，81×183cm，1999年
他將激進的形式主義與先鋒派的圖解、身份政治以及自傳相結合，他的中國身份漸漸被西方觀眾所感知，但他卻完全不在意別人的眼光，依舊把自己完全打開來，在作品中盡情展現著自己的內心活動甚至是陰暗的一面。
刁德謙《埃爾·利西茨基字母組合》，布面丙烯，122×152cm，2017年
刁德謙《利西茨基曲線和布魯爾》，布面丙烯，134.6×167.6cm，2018年
在本次展覽中，刁德謙以人物自傳的方式模糊了文化歷史的邊界，他將作品中所引用的藝術祖先與自己的家族祖先同框並置，帶領我們思考遠祖對於個人自身乃至整個社會的影響。
刁德謙《隱匿於眼前》，布面丙烯、乙烯，213×167.6cm，2018年
同時，“遠祖的陰影”也是前蘇聯電影導演謝爾蓋·帕拉傑諾夫於1965年拍攝的同名影片，這一具有暗示性措辭的名稱為本次展覽帶來了更多語義的表達。
刁德謙《未組裝的柏林椅》，布面丙烯，91.5×121.9cm，2018年
而在展覽中第一眼看到刁德謙的作品，觀眾可能還是會不解與茫然，但又立刻被簡約精緻的構圖與舒心可觀的顏色深深吸引進去。你會不由自主地去探求每一個形狀所代表的含義，去用心瞭解每一幅作品與藝術先祖的歷史過往。
刁德謙個展《遠祖的陰影》
刁德謙個展《遠祖的陰影》
在對這些神秘的符號進行一番探索之後，你可能會漸漸瞭解到作品中極簡形式的轉譯與編碼，可能會驀然發現抽象表現主義並非深不可測，它只是經過自我深思之後，產生的更為開放而多元的理解。
刁德謙《印章1》，布面丙烯、絲網印刷，137×183cm，2017年
刁德謙個展《遠祖的陰影》
藝術是一種永恆，它無論時間與空間的維度，總是以各種形態讓我們在紛繁而匆忙的生活中停歇下來，對自身以及所處環境重新進行一番思考。讓我們來共同期待藝術圈接下來發生的事，期待它們為我們的未來生活帶來更多出其不意的驚喜。
精彩回顧：
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[編輯、文/孔慶博][圖片提供/Great Wonders大奇觀、北京瑰麗酒店、北京德薩畫廊、DIESEL星球、北京香格納畫廊]
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