畫事君說
淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 幹 貨
隨著夏天的到來，香港的第二輪春拍又開始了~
我個人覺得今年是一個絕對適合買藝術品的時機，經濟大環境、國際政治格局、外匯政策，各種情況都在制約和影響著藝術品市場。但我的經驗，越是在沒人搭理的時候，越是買入的好時機，這時候你能挑，能選，還能少花錢。往往看著繁榮的時候，越是要收著，要謹慎一些。但追漲殺跌是人的本性，所以有時候也多說無益。
說回香港拍賣，每次香港拍賣，大家都要趕場子，最吸引眼球的那些場子裡，一定有數雙眼睛盯著，所以，我今天要介紹的，是一個眼睛盯著的比較少的地方——香港中金拍賣。這是一個新成立的拍賣公司，去年秋拍第一場，今年是第二場。但已經明顯感覺到，他們開始在挖掘自己的特有渠道和資源，比如南洋專場中的新加坡舊藏，八十年代美術館經營部售出的作品等等。
話不多說，趕緊來挑挑心儀的作品吧。
先來看幾幅成扇。
成扇容易破損，保存難度很大，因而年代久遠的精品成扇挺難得的。而且在扇面上寫字作畫，難度要比普通小幅大得多。
007
張大千 忘憂草
設色紙本成扇 1935年作
畫款：萋萋萱草，始知忘憂之言不實。乙亥夏月揮汗為夢鯉吾兄寫，爰。
書款：小坐中庭月色微，花霧欲涼衣。市喧已定萬緣，一一秋蟲上下飛。雲間禪定寺夜坐口號。已落“滿身”二字，複落“寂”字。可笑可笑。夢鯉老兄吟教，爰。
鈐印：大千、張、大千
鑒藏印：鄰繪草堂
說明：上款“夢鯉”即謝夢鯉，名起，齋號鄰繪草堂、萬篁樓主，浙江鎮海人，曾出資籌建中國女子書畫會，亦工書法，與張大千、吳湖帆等海上名家往來甚繁，收藏既富且精，輯《鄰繪草堂現代名家書畫集》。
Zhang Daqian
ORCHID
ink and color on paper, folding fan
18 X 47 cm. 7 1/8 X 18 1/2 in.
HKD 50,000-100,000
USD 6,000-13,000
張大千這幅扇面，畫的是忘憂草，就是萱草。萱草只是山野間的普通花草，但從《詩經》開始，歷代文人就一直在賦予萱草“可忘憂”的意象。比如白居易的詩裡說“杜康能散悶，萱草解忘憂”。
張大千在其他萱草畫上，曾題款說“萱草可忘夏”，但這一幅扇面畫完，估計是夏天太熱，張大千畫的時候滿頭大汗，所以感嘆，其實萱草也不能忘憂啊。
但就這幅寫意萱草本身來講，葉片部分轉折、斷續，筆墨清健從容，萱草花朵設色淡雅，寥寥幾筆，就有清氣溢滿畫面，可見是張大千的用心之作。
扇子背面，張大千提筆寫下謝夢鯉的詩。謝夢鯉是浙江鎮海人，他雅好書畫收藏，曾出自籌建中國女子書畫會，與張大千、吳湖帆等人來往密切，從張大千這幅扇面的精緻程度來講，他與謝夢鯉關係應該很好。
009
陶冷月、龐國鈞 雪梅月景
設色紙本成扇 1948年作
畫款：雪後輕橈入翠微，寒溪花氣襲人衣，過橋南岸尋春去，踏遍梅花帶月歸。戊子夏日寫於海上風雨樓，宏齋陶冷月。
鈐印：冷月、陶
書款：東坡和楊公濟參議梅花詩。戊子七月莪暗龐國鈞時年六十有五。
鈐印：國鈞
說明：湘妃竹扇骨，挑燈方扇頭。十四股扇心，大骨長33 cm。
Tao Lengyue, Pang Guojun
landscape
ink and color on paper, folding fan
19 X49 cm. 7 1/2 X 19 1/4 in.
HKD 50,000-100,000
USD 6,000-13,000
海派的陶冷月，于山水、花卉、走獸、游魚都很擅長。但最令人心折的，當屬他的晚月與梅花。
這幅雪梅月景，採取了傳統的“一河兩岸”構圖。清溪一條，兩岸綿延雪後空山，岸邊幾樹梅花孤傲，暗香浮動。本是極端的幽靜，卻被一葉扁舟打破。船伕撐篙，小船慢悠悠駛向過橋南岸，船上一高士，特意趁著月色，欣賞雪景梅花。這份文人的悠閒愜意，在陶冷月細筆之下，恰似明清小品文，清新靈動，餘韻悠長。
陶冷月通曉中西畫法，因此扇畫雖大體上屬於傳統中國畫，但從遠景透視、月光雲彩的畫法，也可看出參考了西畫。他能夠將二者完美融合，功力可見一斑。
扇面右上方，是陶冷月配的題詩，“雪後輕橈入翠微，寒溪花氣襲人衣，過橋南岸尋春去，踏遍梅花嘯月歸。”這幅扇面畫於1948年夏天，但這樣的晚月冷梅，卻營造出一片沁人心脾的涼意和美感。
扇子另一面，是龐國鈞的楷書。龐國鈞是蘇州鶴園主人，抗戰前與吳湖帆、潘博山等人發起組織“正社”書畫會，也是民國江南名士。他擅書法，尤精行楷。他在此扇面上，極為用心地寫下了近千繩頭小字，寫滿蘇東坡和楊公濟的“梅花”詩，也是應景之作。
這把扇子更有一大看點是湘妃竹的扇骨，更增珍貴。
012
吳湖帆、胡若思 秋色老梧桐
設色紙本成扇 1948年作
畫款：秋色老梧桐，壬午四月仿宋人筆意刊昔陰齋中，丹徒若思居士胡儼。
書款：壬午七月，吳湖帆。
鈐印：倩盦、胡儼
Wu Hufan, Hu Ruosi
Chinese parasol at autumn
ink and color on paper, folding fan
18 X 50cm. 7 1/8 X 19 5/8in.
HKD 30,000-50,000
USD 4,000-6,000
胡若思本是張大千的弟子，深得真傳，曾幫張大千造石濤。抗戰時期，張大千在北平生死未卜，胡若思擅自偽造老師畫作百餘幅，並舉辦“張大千遺作展”，前來看展的觀眾將偽作搶購一空。後張大千從北平逃走，在上海登報聲明，將其逐出師門。
拋開人品不談，胡若思在繪畫上是個全才，山水花鳥、人物走獸、工筆寫意、青綠潑墨無一不精，就憑他幫張大千造石濤，仿張大千能亂真，足以說明其繪畫水平十分高明。
此幅扇面，是胡若思仿宋人花鳥，梧桐莖葉線條工細，鳥的造型也十分寫實，尤其翎毛畫得十分精細，敷色雅緻復古，確實有宋畫之風。
背面吳湖帆的書法，溫雅瀟灑，有隋唐書風，但仔細讀每個字，提按變化之間，又頗得米芾“風檣陣馬，沉著痛快”的筆意。
有些名家書畫是特殊時期的產物，不僅具有藝術價值，也是歷史的見證者。
比如劉海粟的《貓趣圖》和《夢樓詩意》，均創作於1940年，屬於抗日籌款創作。
057
劉海粟 貓趣圖
設色紙本立軸 1940年作
款識：庚辰十月陳隆吉翁招飲巴城，書報社門人葉泰華以畫貓相要，勉徇其請。
鈐印：曾經滄海、劉海粟
Liu Haisu
cat
ink and color on paper, hanging scroll
151.4 X 82 cm. 59 5/8 X 32 1/4 in.
HKD 60,000-100,000
USD 8,000-13,000
創作《貓趣圖》時，抗戰已經爆發，上海成為孤島。為了支援抗日，劉海粟遠赴印尼雅加達（即落款中所稱之“巴城”）舉辦“中國現代名畫籌賑展覽會”。展覽期間義賣收入超過30萬盾，款項全部寄回貴州紅十字會，轉給前方抗日將士。
劉海粟的弟子葉泰華，是印尼華僑，曾協助他辦展宣傳，因此當弟子提出創作請求，劉海粟自然十分樂意，就畫下了這幅《貓趣圖》。落款中提到的另一位請客的陳隆吉，是印尼非常德高望重的愛國華僑。1955年，周總理赴印尼參加亞非萬隆會議，特邀陳氏到中國駐印尼大使館見面懇談。
畫幅正中一隻黑貓臥在假山石上，雖然是寫意，但造型很準確，這是劉海粟的油畫功底，背後斜出一叢設色牡丹，花頭豐腴濃郁，卻無半分脂粉俗氣，枝葉繁茂，充滿生機。
這件作品輾轉歸於新加坡銀行家陳延謙收藏，如今依然保存完好，非常難得。
058
劉海粟 夢樓詩意圖
水墨紙本立軸 1940年作
款識：廿九年秋劉海粟客巴城之作。
鈐印：海粟無恙、曾經滄海
詩塘：青壁如屏鳥道回，銀濤漱石殷如雷，千峰盡處疑無路，一個輕舠出峽來。夢樓此詩頗稱此景。鈐印：劉海粟
邊跋：潑墨狂掃氣曲蟠，長風天末座生寒，分明藝海無雙筆，勁節貞心紙上看。一九四一年新加坡南僑籌賑總會主辦籌振抗日畫展，此畫陳延謙先生購藏，丁卯夏重遊星洲，陳篤山林斐賢梁孟索題，珍藏四十七年，紙墨猶新，至難得。九十歲三劉海粟信筆記。 鈐印：海粟不朽、金石齊壽
Liu Haisu
landscape
ink on paper, hanging scroll
137.5 X 68 cm. 54 1/8 X 26 3/4 in.
HKD 100,000-200,000
USD 13,000-26,000
收藏了《貓趣圖》的新加坡銀行家陳延謙，不僅買了畫，後來更是積極邀請劉海粟到新加坡開畫展。正巧當時劉海粟的好友郁達夫在新加坡編輯《星洲日報》“晨星”副刊，也寫信請他去，告訴他新加坡抗日氣氛很濃，很適合舉辦賑災畫展，劉海粟欣然前往。
終於在1941年2月23日，由新加坡南洋籌賑總會舉辦的“籌賑抗日畫展”，在中華總商會開幕，畫展氣氛熱烈，所得款項都用來支持國內抗戰，影響很大。
這件《夢樓詩意圖》，就是當年劉海粟拿去參展的作品。詩塘處有“千峰盡處疑無路，一個輕舠出峽來。”劉海粟墨意淋漓的夢樓詩意圖，不僅古意盎然，也應了抗戰之時，絕處逢生的寓意。
因此這兩件作品承載的，不僅是一段海內外書畫藝術的歷史，更是海內外流淌著中國血脈的人們，攜手抗擊侵略，保衛家園的赤誠熱血。
《夢樓詩意圖》後來又被陳延謙先生捐款購藏。1987年，當93歲高齡的劉海粟重遊新加坡，陳延謙先生已經去世，陳篤山、林斐夫婦將此畫拿給劉海粟看。再次展卷，紙墨如新，但47年歲月已是滄海桑田，劉海粟感慨萬千，因題長跋於畫幅右側綾邊。成就了一段藝壇佳話。
112
陳樹人翠竹
設色絹本冊頁
鈐印：樹人、陳樹人印（5次）、陳樹人（3次）
Chen Shuren
bamboo
ink and color on silk, album leaf of pieces
24 X 35.5cmX22. 9 2/5 X 14 in.
HKD 80,000-150,000
USD 10,000-19,000
這套陳樹人冊頁真是符合現在收藏趣味，乾淨、漂亮。
陳樹人名氣也大得很，早期和岳父居廉學畫，後留學日本學習美術和文學，回國後，與高劍父、高奇峰開創嶺南畫派，併成為 “嶺南三傑”。
從這本絹本設色的翠竹冊頁，可以看出，陳樹人既受到居廉的影響，畫竹極盡精微，設色清麗鮮豔，同時也能看到日本的圖案設計對他的影響。
每一開墨竹與設色翠竹，都是在探索對比不同的圖案佈局、結構、顏色，產生的不同效果。
113
趙少昂 花鳥百開冊頁
設色紙本冊頁
款識：1、秋林黃葉晚霜影。丙辰夏，趙少昂於藝苑。2、少昂（13次）。
鈐印：趙氏少昂（61次）、少昂急就（26次）、趙（12次）、我之為我自有我在（10次）、少昂（4次）、足跡美英法意瑞德日印菲諸國（7次）
題跋：
1、花鳥見精神，處處天地心。王西京
2、神墨妙彩，少昂翁畫作讀後感。辛卯秋，鄂秦。
3、出神入化，少昂先生真品。丁亥年，山明題。
鈐印：靜默齋主、王西京鉥、方鄂秦、吳山明印
説明：藏家直接得自畫家家屬
出版：《趙少昂花鳥畫集錦百開冊頁（一）》陝西人民美術出版社2012年2月出版
Zhao Shaoang
flowers and birds
ink and color on paper, album leaf ofpieces
30×38×100cm. 37 3/4 X 18 1/4 in.
估價待詢
趙少昂是嶺南畫派第二代領軍人物，16歲師從高奇峰，成為著名的“天風七子”之一，他不獨以老師的風格為尊，而是廣泛吸取各家所長，再融合獨造新的面貌，他作品中極強的藝術個性，使他在近現代美術史上佔有一席。
趙少昂的畫常見，但《花鳥百開冊頁》，是非常難得的，市場上僅見的作品，可以說，收藏這一百開，就收藏了全部的趙少昂作品類型。
我們一開開地翻看，發現這些作品體現了他極強的功力：
比如這紅荷的花瓣嬌妍欲滴——
蟬翼蟲翅恰到好處的輕薄透明感——
鳥的羽毛如何營造毛茸茸的感覺——
老枝的枯勁用什麼樣的墨色和筆法來表現——
沒骨花鳥，要想不著痕跡地生動寫實，行筆的分寸感太重要了。趙少昂最為著名就是“一筆之功”，這是經過無數次的嘗試和磨鍊，才能夠如此準確地抓住花鳥物象的神髓。
每一幅作品都經過深思熟慮才下筆，更不要提《花鳥百開冊頁》數量之巨，質量之景，可謂極難得的佳作。
且由藏家直接得自家屬，來源也相當可靠。無論是欣賞價值、收藏價值，還是臨摹學習價值都很高。
114
黎雄才江岸猿吟
水墨紙本立軸 1987年作
款識：江岸猿吟，丁卯之秋戲寫於廣州。
鈐印：嶺南、黎雄才印
Li Xiongcai
ape beside river
ink on paper, hanging scroll
137.5 X 68.3 cm. 54 1/8 X 26 7/8 in.
HKD 300,000-500,000
USD 38,000-64,000
我個人對嶺南一路其實不太感冒。但是這件黎雄才讓人似乎感覺不那麼“嶺南”。故而推薦。
黎雄才師從嶺南派，留學日本，最後自己摸索出一條新的路，自成一家。此幅《江岸猿吟》，是黎雄才1987年秋在廣州所作，他稱之為“戲作”，但其實是一件非常精彩的作品。
前景以焦墨與濃墨寫兩棵巨松，老枝虯幹，盤錯交纏，松針細細密密，將畫面鋪得嚴實，但細小出的墨色變化，不至讓畫面看起來“堵”。
松樹頂部，有兩隻非常小的猿猴，一隻在樹頂攀爬，一隻端坐望江，畫面一下子打開，湍急壯麗的峽灣出現在眼前，兩岸高山鋒利陡峭，如刀削斧砍，層層延伸向天際。
這畫給人的第一感覺，就是“氣勢強勁”，但黎雄才十分注重淡墨的皴擦和渲染，墨色前重後輕，使得畫面整體通透悠遠，氣韻綿長。
136
齊白石 枇杷
設色紙本 立軸
款識：予曾過海上食白沙枇杷有句雲：經過白沙路，人世無枇杷。九十一歲白石老人畫幷記。
鈐印：白石
題簽：白石老人畫枇杷。齊良遲。
出版：
1《白石自珍》，P59，天津人民美術出版社2005年10月第一版。
2《二十世紀美術作品檔案 齊白石（二）》，P271，河北傳媒出版集團、河北教育出版社，2013年12月第一版。
3《中國近現代書畫十二大名家精品集 （二）》，P102。
Qi Baishi
loquat
ink and color on paper, hanging scroll
105.8 X 27.5 cm. 41 5/8 X 10 7/8 in.
HKD 1,800,000-2,800,000
USD 231,000-359,000
白石老人筆下的枇杷，個個圓潤可愛，滿綴在枝葉之間，葉子以濃淡墨色勾畫，更烘托出那一片騰黃枇杷的飽滿鮮亮，勾得人想摘兩個來嚐嚐。
91歲的白石老人，是真的饞了，才能如此精準地畫出了枇杷的魂兒。早在1909年，朋友郭葆生請他去廣西欽州，途中他在上海逗留了兩個月，期間遊園觀畫，尋書訪友，還吃到了當地特產白沙枇杷，汁甜味美，果肉香滑，齊白石吃得不亦樂乎，以至於90多歲了還惦記著，並且在旁邊題了這句“經過白沙路，人世無枇杷”，這種熱愛，只有同為吃貨才能理解。
137
齊白石 籬菊圖
設色紙本 鏡心
款識：九十二歲，白石。
鈐印：齊白石
出版：
1.《二十世紀美術作品檔案•齊白石（二）》P284 河北教育出版社 2013年12月第一版。
2.《中國近現代書畫十二大名家精品集》（三）P98
Qi Baishi
chrysanthemum
ink and color on paper, hanging scroll
100 X 48 cm. 39 2/5 X 18 4/5 in.
HKD 2,200,000-3,500,000
USD 282,000-449,000
以往的文人畫，如果以“採菊東籬下”入畫，大多都是意境淡雅高古，但齊白石不一樣，這幅《籬菊圖》採取了滿構圖，大朵大朵的菊花肆意綻放，重重花瓣簇擁在一起，那麼飽滿，那麼熱烈，那麼富有張力，強大的生命力簡直要溢出畫面！
整幅畫並沒有多麼複雜的用筆，白石老人只是用最簡樸的線條，最平常的顏色，通過精心地分層佈置，刻畫出最燦爛多姿，也最接地氣的《籬菊圖》。
139
李可染 紅葉吟風客歸遲
水墨紙本 鏡框 1984年作
款識：紅葉吟風處，清溪欲暮時，夕陽光景好，莫怪客歸遲。一九八四年歲次癸亥十二月白髮學童可染作於師牛塘。
鈐印：李、可染、在精微、孺子牛、陳言務去
說明：藏家1999年12月29日購自於中國美術館展銷廳。附中國美術館展銷廳證書。
Li Keran
scene of sunset
ink on paper, with framed
70 X 46.5 cm. 27 1/2 X 18 1/4 in.
HKD 3,000,000-6,000,000
USD 385,000-796,000
李可染之所以為人推崇，是因為他在傳統山水畫上開闢了一條新的道路。《紅葉吟風客歸遲》，創作於1984年1月，是他晚年非常成熟的創新精品。
賞紅葉，是傳統中國畫常見的題材，但李可染這幅畫，新在全幅以水墨繪就，但將西畫中的明暗處理融入其中。
整體上看，畫面描繪的是山麓一角，但構圖卻類似《溪山行旅圖》中巨大山體迎面而來的氣勢。水墨氤氳，雖無半點“紅”，卻讓人感受到林木蔥鬱，紅葉漫山遍野、茂盛繁密，畫面下方的溪水，蜿蜒流淌，給厚重的畫面開了一道氣口，平添幾分秀美靈動。令人不僅感慨自然景色之壯美。這樣的景色，才能夠讓亭中游人心生眷戀，遲遲不肯歸去。
李可染以自然光線入畫，既寫意又寫實，墨色變化豐富，虛實相間、枯潤分明，表現出陽光穿透林間的斑駁光影感，構圖雖厚重，但透氣，依舊有中國畫的靈魂，這樣的圖式完全是前人未曾嘗試過的。
PS: 這幅畫是原藏家1999年12月29日購自於中國美術館展銷廳，並有銷售證書。
140
黃秋園 秋江麗人
設色紙本 鏡心
鈐印：清風老人、秋園、長留天地間
說明：
1.附鑒定證書，黃秋園紀念館館長、黃秋園之子黃雲怡簽名鈐印
2.1988年戊辰龍年《精彩秋園》藝術檯曆電話卡，檯曆《精彩秋園》1988年出版
3.中國電信《國畫大家黃秋園》系列、《黃秋園界畫經典》系列電話卡，江西電信2006年發行
4.《藝術品鑒定•書畫鑒定基礎》人民出版社，研究出版社，2018年1月第1版，P169
Huang Qiuyuan
lady
ink and color on paper, mounted
34.5 X 137 cm. 13 5/8 X 53 7/8 in.
HKD 200,000-400,000
USD 26,000-51,000
去世後才出名的畫家，人們總是說梵高，其實中國也有一位這樣的大師，他為人低調，畫技高超，獲得李可染盛讚：“黃秋園先生山水畫有石溪筆墨之圓厚、石濤意境之清新、王蒙佈局之茂密，含英咀華，自成家法。蒼蒼茫茫，煙雲滿紙，望之氣象萬千，樸人眉宇。二石、山樵在世，亦必歎服！”
1986年，在黃秋園逝世7個年頭後，其個人畫展在北京舉辦，一時轟動了美術界。人們當時說，“國有顏回而不知，是恥也！”
我個人是非常喜歡黃秋園的。他妙就妙在，在傳統中出新，在傳統中形成自己。在長期研習創作中，黃秋園繼承中國畫的優良傳統，並把積墨法的運用推向新的高度。
此作山水雄渾博大，元氣淋漓，獨具風貌。山川、白雲、樓閣、樹木、舟楫、人物， 層層渲染，毫不懈怠。
特別山川塑造上，層巒 疊嶂，骨體堅實，墨法精微，不僅融合宋代以 來院體繪畫的傳統，同時糅合了元四家、劉李馬夏以及明代吳門畫派的山水風格，形成一種具有強烈時代感的山水圖景。
這幅秋江圖，是黃秋園擅長的另一種風格——界畫。界畫能畫成這個水平，我覺得找遍近現代畫家沒有第二個。尤其是界畫容易畫俗，但他的山石皴染方法非常奇特，有種現代感，就完全不俗。
黃秋園吃虧在家屬當時把畫都捐給美術館了，市場上流通少，精品少，因而價格起不來，其實我覺得他一點不比那些上千萬過億的差。這件作品屬於精品，家屬認定是一方面，還有老出版，電話卡日曆都做過，屬於名件了，至於估價，我感覺這也太對不起黃秋園了。
179
陸儼少晨曲
設色紙本立軸
款識：晨曲。儼少。
鈐印：陸儼少、宛若、穆如館
詩塘：此故人陸儼少所寫，曩曾為題其畫詩，鷗波而後開生面，簡遠痴翁黃鶴遒，，六百年來旌鼓急，風流今見陸天遊。儼少下世忽已經年，故人永夕作，對此真有車過腹痛之感，甲戌夏日，稚柳壯暮翁題。
鈐印：魚飲、稚柳
出版：
1.《中國書畫作品集》（二）第242頁，西泠印社出版社2011年5月版
2.《近現代書畫精品集》（一）第297頁，西泠印社出版社2011年10月版
3.《中國近現代名家畫集 陸儼少》P32，人民美術出版社2013年12月第一版
Lu Yanshao
morning song
ink and color on paper, hanging scroll
81 X 37.5 cm. 31 7/8 X 14 3/4 in.
HKD 600,000-1,200,000
USD 77,000-154,000
陸儼少的山水，特別講究“氣韻生動”。這幅《晨曲》，無論是前景的山坡樹木，還是中景的梯田，遠景雲山和天際，每一處的線條都在不停的變化、流動，所以畫面不死。他充分利用了筆尖、筆肚、筆根，讓線條在枯澀、老辣、厚重、輕盈之間頓挫轉折。
構圖上，《晨曲》從近到遠，由繁轉簡，黑白、濃淡、疏密、虛實交互變幻，全憑靈性生髮，筆到意隨，格調高古。謝稚柳先生題跋說：“鷗波而後開生面，簡遠痴翁黃鶴遒。六百年來旗鼓息，風流今見陸天遊。”此作正可謂是以“簡遠”取勝之代表作。
謝陸二人是故交，二人合作過很多書畫。謝稚柳看到這幅作品，是在陸儼少去世後。他睹物思人，傷心寫道“故人永夕作，對此真有車過腹痛之感”。當年一起暢談書畫有多開懷，今日就有多寂寥悲傷。切膚之痛，莫過如此。
184
朱梅村 春日凝妝上翠樓
設色紙本 立軸 1962年作
款識：春日凝妝上翠樓，壬寅秋朱梅村。
鈐印：梅村、明月不憐花貌
鑒藏印：朱九霖印
出版：《紀念朱梅村誕辰一百週年 朱梅村作品集》，法國東方藝聞出版社，2011年8月出版，P187
Zhu Meicun
lady
ink and color on paper, hanging scroll
46 X 24 cm. 18 1/8 X 9 1/2 in.
HKD 50,000-100,000
USD 6,000-13,000
朱梅邨，蘇州人，舅父是吳湖帆，因而老師也是吳湖帆，他的畫比吳湖帆還要再甜美一些。大夏天的，藝術大餐裡吃點甜甜的冰激凌也不錯呀。
此幅作品取自唐代王昌齡的《閨怨》一詩
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
但是畫中女子柳眉細眼，微微含笑，卻沒有閨怨之意，反而只覺得佳人在前，頭飾齊整，盛裝儼然，花卉環繞，春意濃厚，十分貼合“春日凝妝上翠樓”。
193
吳昌碩玉堂富貴
設色紙本鏡心 1886年作
款識：玉堂富貴，鄦惠無惠辯莫論，焦巖兀音鼎常存，臘姑華插根能結，富貴榮華到子孫。辛酉歲寒病臂初痊，偶然作畫，安吉吳昌碩年七十八。
鈐印：俊卿大利、昌碩、湖州安吉縣。
鑒藏印：囂齋秘笈
出版：《吳昌碩書畫展—吳缶翁生誕一五〇年紀念》 P 日本槙社文會 1994年
說明：青山杉雨舊藏。青山杉雨（1912-1993），名文雄，字杉雨，以字行。號寄鶴山民、三車亭主、杉雨逸人，別署轟、寄鶴刊、囂齋。先後擔任過大東文化大學、中京大學教授，謙慎書道會理事長，日本藝術院會員，全日本書道連盟特別顧問，創設了日本最大的書法團體讀賣書法會幷任總務。
Wu Changshuo
New Year's Offerings
ink and color on paper, mounted
134X 62 cm. 52 3/4 X 24 3/8 in.
HKD 400,000-800,000
USD 51,000-103,000
吳昌碩於詩書畫印樣樣精通，尤其又能以金石入書畫，開海派新風氣。拓片花卉，就是他的一大創新。在青銅器拓片上，補一些花卉，形成清供題材的作品，文人畫的趣味就凸顯出來了。缶翁不僅創新，而且無論是拓片還是繪畫，水準都非常高，二者強強聯合，使得拓片花卉這一題材為人所推崇。
此幅《玉堂富貴》是缶翁七十八歲病初愈時所作，牡丹和玉蘭依舊筆力不減，豐腴中見清貴之氣。關鍵寓意還非常好，中國人愛求個好彩頭，在拍賣中往往能比同水準的畫更容易獲得青睞，尤以“富貴玉堂到子孫”一句，外加曾是青山衫雨舊藏，可以認為是有很大想象空間的作品。
194
王震荷花翠鳥
設色紙本立軸
款識：新秋晨起雨初晴，蓮葉蓮花照眼青。隔水女郎湖上過，丰姿綽約玉亭亭。首句停字誤晴。甲寅新秋。白龍山人王震寫。
鈐印：王震大利、一亭父、苕溪釣遊處
出版：展覽：臺北，鴻禧美術館，館慶三週年特展
出版：
1.《僑岷華園藏畫特展》 P192-193 鴻禧美術館 1994年1月
2.《名家翰墨7--名家畫荷專號》 P16 翰墨軒出版有限公司
說明：2008年10月購自香港拍賣行
Wangzhen
lotus
ink and color on paper, hanging scroll
138X 68.4 cm. 54 3/8 X 26 7/8 in.
HKD 120,000-220,000
USD 15,000-25,000
王一亭與吳昌碩交往密切，其書畫作品也受到缶翁影響，有金石之氣。但白龍山人的畫一般比缶翁更加奔放，有時失於粗野，個人不太喜歡。但是此幅《荷花翠鳥》，卻只有大氣，而無粗野，是王一亭少見的佳作。
畫面全用墨色繪就雨後初晴的荷花之景，荷花莖部線條有篆籀氣，荷葉以重墨渲染，富有渾厚質感，墨色變化豐富，散落點綴的設色花蕊，挑起畫面活力，而荷葉下部突然飛出一直嬌小翠鳥，隨畫面之勢，向左下方俯衝，靈動之氣全出。
接下來是出自“半醉樓”的一批東西。
226
葉聖陶 半醉樓
水墨紙本 鏡片 1977年作
款識：一九七七年三月葉聖陶題。
Ye Shengtao
calligraphy
ink on paper, mounted
28 X 58 cm. 11 X 22 7/8 in.
無底價
227
臧克家 半醉樓
水墨紙本 立軸 1986年作
款識：丙寅之夏時年八十又一。
鈐印：臧克家印
Zang Kejia
calligraphy
ink on paper, mounted
25 X 68 cm. 9 7/8 X 26 3/4 in.
無底價
No Reserve Price
《半醉樓》取自北宋詞人張先《天仙子》—— “若有春心難老病，半醉小樓雲月靜。情詞贈柳燕旁 聽。千杯令，三中影，醉寫人間痴未醒”之詩意。
半醉樓主人早年定居上海，與當時活躍在上海市美術館籌備處的藝術家交往很多，比如朱屺瞻、唐雲、陸抑非、謝稚柳、豐子愷等。解放後從事出版工作與葉聖陶、臧克家、顧廷龍等文藝界人士多有交集。所以就有了這些名家給他寫的齋號一大批。
當然，還有不少書畫精品，比如下面這件謝稚柳。
239
謝稚柳 潑墨圖
設色紙本手卷
題識：稚柳。
鈐印：壯暮、稚柳
引首：壯暮翁破墨法。丙申歲大吉祥，截玉軒健碧端。
鈐印：陳氏、佩秋、長年
題跋：據右圖款識，當是壯暮翁文革後書寫形式。此一時期之山水變法，筆墨精湛簡約，為其後期山水之最佳時期，收藏家寶之宜矣。丙申歲吉時，截玉軒健碧海上識。
題簽：謝稚柳破墨山水，丙申吉日，健碧簽。
鈐印：陳氏、佩秋
說明：陳佩秋先生題簽，幷題引首及跋。
Xie Zhiliu
landscape
ink and colour on paper, hand scroll
畫心：13 X 106 cm. 5 1/8 X 41 3/4 in.
引首：13 X 45 cm. 5 1/8 X 17 3/4 in.
題跋：13 X 36 cm.5 1/8 X 14 1/8 in.
HKD 150,000-200,000
USD 19,000-36,000
謝稚柳潑墨繪畫的出現是在六十年代中期以後，由於 身體的原因，謝稚柳開始銳意改變畫風，放逸揮灑的格調 逐漸佔據主導地位。
壯暮翁創新“以墨為格，而副之以雜彩，其跡與色 不相映隱”的“落墨法”寫野逸、放逸懷抱、江南景緻， 發展了徐熙的落墨法、董源、巨然的“江南派”畫風。
此卷《壯暮潑墨法》正是創作於六十年代末，文革 時期，壯暮翁突出“易工整為放浪”，以“騁其奇氣”、 “激揚江山之佳麗”等潑墨法中“已褪懷中舊筆痕”、 “雜彩落墨寫繽紛”的特質。謝稚柳這一時期的潑彩往往 呈現出晴明的精神氣象，其作品或如明淨月夜之下的情境 再現，或者是薄陰天氣流光變滅的氛圍，飛光嵐氣、雲光 流影不時浮動在明淨的畫面氛圍之中，鋪陳奇麗，營造出 一片雨洗的江南自然景象。
287
陳衡恪 姚華造像
設色紙本 立軸
款識：君子堅固，茫父仁弟雅屬，師曾陳衡恪畫。
鈐印：陳衡恪印
Chen Hengke
portrait by yaohua
ink and color on paper, hanging scroll
94 X 35 cm. 37 X 13 3/4 in.
HKD 60,000-120,000
USD 8,000-15,000
這件陳師曾給姚華畫的像真是逗死了，屬於絕對好玩的作品。
市面上多有陳師曾的山水花鳥，人像很少，尤其所繪對象還是另一位大師姚華，其實姚華不止一次且以多種形式出現在陳師曾的畫裡，比如說2013年，陳師曾有一幅畫超估價近9倍成交，264.5萬落槌，那幅畫的款識幾乎滿屏“姚華”，最後說連畫的紙也是姚華給的.....
陳師曾和姚華是當時公認的“畫壇領袖”，他們並稱“姚陳”，兩人志同道合，私交頻繁，基於兩人的友誼，陳師曾作畫題詞時，心情都想必輕鬆，這幅畫中的姚華，圓乎乎，八字鬍，一副圓溜溜的眼鏡遮了半臉，幽默感十足。
畫面四周也被好朋友題滿了，除了姚茫父本人，還有金城、陳衡恪、朱孝臧、鄧邦述等等文藝界名人，實在是太有趣了。
說了半天畫，也要說說書法，書法這幾年的熱度也一直不減，有人認為書法是比畫還要純粹的藝術形式。
036
康有為 行書五言聯
水墨紙本立軸
款識：南海康有為。
鈐印：康有為印
說明：黃曼士舊藏
Kang Youwei
five-character calligraphy in cursivescript
ink on paper, hanging scroll
148 X 38 cm. X 2 58 1/4 X 15 in. X 2
HKD 80,000-15,000
USD 10,000-18,000
“驊騮開道路，鷹隼出風塵。”這件康有為氣象開闊，筆鋒轉折拖帶之間的勁力和速度感，與對聯書法的張揚意氣十分切合。這其實體現的已經不僅是他獨特的書風筆意，也將他作為政治家的氣魄和心胸展露無遺。
這件康有為是黃曼士舊藏，黃曼士是南洋有名的儒商，也是一名收藏家，更是徐悲鴻“生平第一知己”。而最早提攜徐悲鴻的就是康有為，所以黃曼士藏有康有為的作品，是非常自然的。
296
何紹基 書法對聯
水墨紙本 立軸
釋文：支枕星河橫醉後，入簾風絮報春深。
款識：心源一兄屬，何紹基
鈐印：何紹基印、子貞
He Shaoji
seven-character calligraphy in running>
ink on paper, hanging scroll
151 X 40 cm. X 2 59 1/2 X 15 3/4 in.
HKD 120,000-200,000
USD 15,000-26,000
這對何紹基推薦給大家的原因，首先何紹基是清代書法界的中流砥柱，碑學大家，其作品在風格的多樣性，傳世作品的數量以及諸體的精到程度上具有同時代大多數人無法企及的高度。
他好在不僅尊碑，還能學唐顏，因此在行書的創新實踐更領先於世人，他的行書作品不復清初館閣體搖曳姿媚，奇崛古拙，是清代書法改革創新的實踐者。
何紹基寫的是秦觀的詩，這兩句詩被認為是秦觀寫的詩“姿態好看”的例證，“支枕星河棋醉後，入簾風絮報春深”——何紹基寫的字姿態也很好看。
305
周作人 書法七言聯
水墨紙本 鏡片
釋文：多難只成雙鬢改，浮名不作一錢看。
款識：之初先生雅屬，集放翁句，知堂。
鈐印：周作人、苦茶庵
Zhou Zuoren
seven-character calligraphy in running>
ink on paper, framed
110 X 21 cm. X 2 43 1/4 X 8 1/4 in.
HKD 10,000-20,000
USD 1,000-3,000
民國文人書法也蠻火的，周作人的書法是其中寫的不錯的。他是提倡閒散生活，不像他哥哥魯迅那般咬牙切齒的。因此，這幅對聯的內容也符合他的性情——“但有濁醪吾事足，浮名不作一錢看。”
很多時候我們買書法作品就是買句子，好句子大家都想在家裡掛，這幅對聯就是典型的好句子，估價才一萬，大可以出手。
香港拍賣自然要有香港藝術家，方召麟的字我是閉著眼都能看出真假好壞，這幅一看就是老太太當年興致來了，且精神好，筆力虯勁，龍飛鳳舞。
284
方召麟 書法水墨紙本 立軸
款識:召麟書唐人詩一首。 鈐印:召麟大利、方印
fang Zhaolin
calligraphy in running>
92 × 34 cm. 36 1/4 × 13 3/8 in.
HKD 20,000-30,000 USD 3,000-4,000
方老這幾字寫得大氣，與王之渙詩中“欲窮千里目，更上一層樓”的高遠抱負相匹配。
她的畫常常會表達一些細膩的情感，像但願人長久之類的，書法卻多些豪氣，15年嘉德拍賣過一幅她的行書：“大丈夫不計以往，真英雄著眼未來。”，本來估價是4萬左右，最後一下子跳到15萬成交。
同一年，一幅草書四屏，最低估價3千，5萬成交，可能很多人買方召麟會先考慮買畫，實際上她的書法作品也是藝術價值和市場價值共存，不該被低估。
謝稚柳潑墨繪畫的出現是在六十年代中期以後，由於 身體的原因，謝稚柳開始銳意改變畫風，放逸揮灑的格調 逐漸佔據主導地位。
壯暮翁創新“以墨為格，而副之以雜彩，其跡與色 不相映隱”的“落墨法”寫野逸、放逸懷抱、江南景緻， 發展了徐熙的落墨法、董源、巨然的“江南派”畫風。
此卷《壯暮潑墨法》正是創作於六十年代末，文革 時期，壯暮翁突出“易工整為放浪”，以“騁其奇氣”、 “激揚江山之佳麗”等潑墨法中“已褪懷中舊筆痕”、 “雜彩落墨寫繽紛”的特質。謝稚柳這一時期的潑彩往往 呈現出晴明的精神氣象，其作品或如明淨月夜之下的情境 再現，或者是薄陰天氣流光變滅的氛圍，飛光嵐氣、雲光 流影不時浮動在明淨的畫面氛圍之中，鋪陳奇麗，營造出 一片雨洗的江南自然景象。
287
陳衡恪 姚華造像
設色紙本 立軸
款識：君子堅固，茫父仁弟雅屬，師曾陳衡恪畫。
鈐印：陳衡恪印
Chen Hengke
portrait by yaohua
ink and color on paper, hanging scroll
94 X 35 cm. 37 X 13 3/4 in.
HKD 60,000-120,000
USD 8,000-15,000
這件陳師曾給姚華畫的像真是逗死了，屬於絕對好玩的作品。
市面上多有陳師曾的山水花鳥，人像很少，尤其所繪對象還是另一位大師姚華，其實姚華不止一次且以多種形式出現在陳師曾的畫裡，比如說2013年，陳師曾有一幅畫超估價近9倍成交，264.5萬落槌，那幅畫的款識幾乎滿屏“姚華”，最後說連畫的紙也是姚華給的.....
陳師曾和姚華是當時公認的“畫壇領袖”，他們並稱“姚陳”，兩人志同道合，私交頻繁，基於兩人的友誼，陳師曾作畫題詞時，心情都想必輕鬆，這幅畫中的姚華，圓乎乎，八字鬍，一副圓溜溜的眼鏡遮了半臉，幽默感十足。
畫面四周也被好朋友題滿了，除了姚茫父本人，還有金城、陳衡恪、朱孝臧、鄧邦述等等文藝界名人，實在是太有趣了。
說了半天畫，也要說說書法，書法這幾年的熱度也一直不減，有人認為書法是比畫還要純粹的藝術形式。
036
康有為 行書五言聯
水墨紙本立軸
款識：南海康有為。
鈐印：康有為印
說明：黃曼士舊藏
Kang Youwei
five-character calligraphy in cursivescript
ink on paper, hanging scroll
148 X 38 cm. X 2 58 1/4 X 15 in. X 2
HKD 80,000-15,000
USD 10,000-18,000
“驊騮開道路，鷹隼出風塵。”這件康有為氣象開闊，筆鋒轉折拖帶之間的勁力和速度感，與對聯書法的張揚意氣十分切合。這其實體現的已經不僅是他獨特的書風筆意，也將他作為政治家的氣魄和心胸展露無遺。
這件康有為是黃曼士舊藏，黃曼士是南洋有名的儒商，也是一名收藏家，更是徐悲鴻“生平第一知己”。而最早提攜徐悲鴻的就是康有為，所以黃曼士藏有康有為的作品，是非常自然的。
296
何紹基 書法對聯
水墨紙本 立軸
釋文：支枕星河橫醉後，入簾風絮報春深。
款識：心源一兄屬，何紹基
鈐印：何紹基印、子貞
He Shaoji
seven-character calligraphy in running>
ink on paper, hanging scroll
151 X 40 cm. X 2 59 1/2 X 15 3/4 in.
HKD 120,000-200,000
USD 15,000-26,000
這對何紹基推薦給大家的原因，首先何紹基是清代書法界的中流砥柱，碑學大家，其作品在風格的多樣性，傳世作品的數量以及諸體的精到程度上具有同時代大多數人無法企及的高度。
他好在不僅尊碑，還能學唐顏，因此在行書的創新實踐更領先於世人，他的行書作品不復清初館閣體搖曳姿媚，奇崛古拙，是清代書法改革創新的實踐者。
何紹基寫的是秦觀的詩，這兩句詩被認為是秦觀寫的詩“姿態好看”的例證，“支枕星河棋醉後，入簾風絮報春深”——何紹基寫的字姿態也很好看。
305
周作人 書法七言聯
水墨紙本 鏡片
釋文：多難只成雙鬢改，浮名不作一錢看。
款識：之初先生雅屬，集放翁句，知堂。
鈐印：周作人、苦茶庵
Zhou Zuoren
seven-character calligraphy in running>
ink on paper, framed
110 X 21 cm. X 2 43 1/4 X 8 1/4 in.
HKD 10,000-20,000
USD 1,000-3,000
民國文人書法也蠻火的，周作人的書法是其中寫的不錯的。他是提倡閒散生活，不像他哥哥魯迅那般咬牙切齒的。因此，這幅對聯的內容也符合他的性情——“但有濁醪吾事足，浮名不作一錢看。”
很多時候我們買書法作品就是買句子，好句子大家都想在家裡掛，這幅對聯就是典型的好句子，估價才一萬，大可以出手。
香港拍賣自然要有香港藝術家，方召麟的字我是閉著眼都能看出真假好壞，這幅一看就是老太太當年興致來了，且精神好，筆力虯勁，龍飛鳳舞。
284
方召麟 書法水墨紙本 立軸
款識:召麟書唐人詩一首。 鈐印:召麟大利、方印
fang Zhaolin
calligraphy in running>
92 × 34 cm. 36 1/4 × 13 3/8 in.
HKD 20,000-30,000 USD 3,000-4,000
方老這幾字寫得大氣，與王之渙詩中“欲窮千里目，更上一層樓”的高遠抱負相匹配。
她的畫常常會表達一些細膩的情感，像但願人長久之類的，書法卻多些豪氣，15年嘉德拍賣過一幅她的行書：“大丈夫不計以往，真英雄著眼未來。”，本來估價是4萬左右，最後一下子跳到15萬成交。
同一年，一幅草書四屏，最低估價3千，5萬成交，可能很多人買方召麟會先考慮買畫，實際上她的書法作品也是藝術價值和市場價值共存，不該被低估。
“民國畫事，深情講述藝術家，專業解讀藝術品，直接深入藝術市場。致力於做最好的藝術自媒體，寫最好看的藝術文章。——人生不長，你需要讀點好東西。關注我們，持續接收好文章。”
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