秋季來臨，正是外出寫生的好時候，近距離接觸感受大自然的懷抱，做為美術生，我們要掌握風景的作畫規律與寫生的重點技巧。關鍵的關鍵是，去年國美竟然考了色彩風景！所以大家要引起重視~
文末還為大家整理了全國各省各高校色彩風景類考題大全，希望可以幫助到大家。一、風景速寫篇
風景速寫，是將自然中的所見所感快速、簡要地表現出來的一種繪畫形式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建築等。
速即為速度，通常理解為快。然而快與慢並非絕對，一張風景速寫，可以在一二分鐘內寫就，亦可在一、二小時甚至更長的時間內完成，因此對風景速寫的認識，不能簡單地理解為快，而應根據不同對象及不同的表現形式來決定。
寫為寫生，是作者表達在自然生活中的所見所感，也是指作畫時用筆的具體要求。其特點是概括、簡煉和肯定。寫最能神形兼備地表現景物，最能體現作者的情感，最能顯示速寫本身的藝術魅力。因此，畫風景速寫，既要把握速字，更要注重寫字。寫是速寫的核心與目的，速則是服務於寫的手段與方法。
先欣賞下大師的風景速寫：
梵高（荷蘭）
丟勒（德國）
倫勃朗（荷蘭）
詹建俊（中央美院）
徐芒耀（中央美院）
陳丹青（清華美院）
忻東旺（清華美院）
朝戈（中央美院）
要畫好風景速寫，
除了要經常深入到大自然中去不斷積累、勤學苦練以外，
有三個環節是至關重要的。
即一須眼觀，二要心悟，三靠手寫。
一、眼觀，乃認識和了解。
二、心悟，為感受及情思。
三、手寫，是技法與表現。
當然，要畫好風景速寫，除了上述三個環節之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合於自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優秀的風景速寫作品。
二、風景速寫方法步驟
（1）取景
取景是藝術勞動的組成部分，其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關係到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手製作一個取景框，甩它幫助觀察和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利於確定所畫對象，二是有利於確定畫面透視。
角度確定後，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不同。
提示：一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什麼畫什麼的盲目性，應該通過風景速寫寫生練習，達到表現技法的提升又提高審美能力---兩個目的。
(2)構圖
首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的範圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。
風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。
注意適當留白，做好構圖刪減。
(3)刻畫
風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那麼，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。
要畫好主要形象，首先要認識其特徵，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹幹的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然後是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫準不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建築，建築形象五花八門，包括亭、臺、樓、閣等等。由於用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建築的基本結構特徵畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特徵。
風景速寫的表現技法多種多樣，可根據景色的不同特點採用不同的表現技法；但無論採用什麼技法，速寫多是一氣呵成，或由前到後，或由主到從一遍畫完。
三、風景色彩篇
風景色彩寫生的作畫方法也須遵循“ 整體——局部——整體”的普遍規律。即“從整體出發畫色調大關係-----局部塑造深入刻畫-----調整局部服從整體”的總原則，按照先溼後幹、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。當然這只是一般性規律，實際上在藝術實踐中不同的表現對象可靈活處理，不同個性的作者、不同的畫面構成，當然會產生不同的表現手法和藝術風格。
在繪畫中樹立起整體的全局觀念，運用 “一陰一陽謂之道”的辯證對比手法，處理上有強有弱、有虛有實、有主有次、有幹有溼、有冷有暖，使藝術作品充滿具有睿智哲思的形式意味。在作畫的過程中要靈活運用不同的藝術手法，對真實的自然進行藝術的加工，在藝術創造活動中只有作者才是自己的主人，藝術家在自然景物客體面前的不同選擇，體現了一個藝術家的藝術觀與價值觀。
（一）起稿構圖
構圖也被稱為“佈局”“章法”，畫家根據主題思想和取材的需要，立意佈局，將要表現的對象的形象及色彩、明暗、輪廓、形狀加以適當的組織、安排、處理，構成諧調完整的藝術畫面。用鉛筆起稿或用顏色直接簡略起稿，對畫面可作適當的取捨與調整，要注意安排
好畫面形體構成關係，處理好色調與色彩的搭配關係，處理形體的點線面的節奏與旋律以及空間透視、主次強弱、虛實疏密對比關係，使畫面富有節奏感和秩序感。
（二）鋪大色調
注意畫面色彩構成關係，具體處理色彩構成形體的冷暖、明度、純度、虛實強弱、色彩空間透視關係。確定物體的空間、明暗、冷暖的大色調關係，用透明薄畫法、溼畫法自遠而近地概括交代景物大的形體結構，注意表現天空、水面與主體物的大色彩關係，不拘泥於細節的刻畫。
（三）局部塑造
在整體表現的基礎上，拉開近景、中景的空間關係、色彩對比關係、主次關係和虛實關係，運用水粉風景畫的多種表現技法，如干溼濃淡、皴擦點染使畫面逐步充實豐富起來。
（四）整體調整
深入刻畫階段容易顧此失彼，所以要通過調整來刪減、削弱喧賓奪主的細節，充實、加強畫面的整體關係。
畫好水粉風景寫生，需要一個長期不懈的藝術追求與探索的過程，我們要熱情地面對大自然、面對生活，走進大自然，親近大自然，從大自然和生活汲取藝術的營養，在生活中發現藝術，在藝術中創造生活，這樣才能從藝術的必然王國走向藝術表現的自由王國。
2017年中國美術學院上海設計學院
設計校考考題
2017年中國美術學院建築類、環藝類
專業校考考題
2016年中國美術學院本科專業
校考考題(全國考點)
2017年四川美術統考色彩考題
以洗後晾曬在繩上或者竹竿上的衣物和必要用具(如盆或桶)為主體，組成一個別致的畫面，環境可以是陽臺上，也可以是庭院或者草地上，但環境處理力求簡潔，不可喧賓奪主。
2017年河北美術統考色彩考題
湖北美術學院校考色彩考題
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