上回在米蘭踩過公牛的設計師們集合啦！燴設計即將帶領大家前往的是頂級藝術殿堂--梵蒂岡。請大家扶穩坐好，藝術巔峰之旅馬上啟程～
同為意大利文藝復興中心的羅馬，現今仍保存有相當豐富的文藝復興與巴洛克風貌。在羅馬這座頂級藝術殿堂中，有一件文化瑰寶--梵蒂岡城。不管是對宗教文化的探尋，還是對建築藝術和雕塑繪畫藝術的賞析，在這裡都能找到一份滿分答案。
偉大的藝術品或許大家早有耳聞，不過私密部位被遮蓋的古希臘雕像，補過鼻子的聖母瑪利亞...這些奇聞逸事梵蒂岡也不少呢，跟著小料先來一場線上梵蒂岡之旅吧！
聖彼得大教堂
Basilica di San Pietro in Vatican1-古人也有拖延症
上一回咱們講到了全世界第二大的教堂，這回來說說全世界最大的教堂——聖彼得大教堂。
作為最傑出的文藝復興建築和世界上最大的教堂，其佔地23,000平方米，可容納超過六萬人，教堂中央是直徑42米的穹窿，頂高約138米。
聖彼得大教堂的初次建設由君士坦丁大帝資助，於316年始建，為拉丁十字形狀的巴西利卡式建築。教宗猶利二世在1503年決定重建聖彼得大教堂，於1506年4月18日動工，多次更換設計師，一再修改方案，歷時120年，終於在1626年宣佈落成。
聖彼得大教堂的建築風格具有明顯的文藝復興時期提倡的古典主義形式，主要特徵是羅馬式的圓頂穹窿和希臘式的石柱式及平的過樑相結合。
2-意大利最優秀的藝術家前仆後繼
集多位大師畢生才華於一身的聖彼得大教堂，可謂是一部屹立不倒的文藝復興藝術史。經過伯拉孟特、拉斐爾、桑加羅、米開朗基羅等大師主持，最後由卡洛·馬代爾諾在1626年正式完成工程，並舉行了祝聖禮。
原本教會下令取消教堂的穹頂，對教堂頂部採用哥特式設計，用玫瑰花窗強調黑暗與光明的對比。不過當米開朗基羅以71歲高齡接手續建大教堂的任務時，他以“對上帝、對聖母、對聖彼得的愛”的名義，摒棄哥特式恢復了穹頂，將穹頂建成了聖彼得大教堂的象徵物。
巨大的穹頂內壁被圖案分為16瓣，每瓣又各有6層細石鑲嵌畫，極其精緻。穹頂採用雙重構造，外暗內明。
3-舉世驚豔的雕刻藝術傑作們
米開朗基羅24歲時創作的雕塑作品《聖殤》，不同於尋常聖母的中年婦女形象，他手下的聖母瑪利亞保持著青春美麗的少女容顏，懷抱著被釘死的耶穌。
1972年，一位匈牙利人，號稱自己是復活的耶穌，手拿錐子鐵錘衝上去砸了雕塑，將聖母的左前臂敲掉，鼻子和眼皮也被劃破。聖母現在的鼻子就是取了背後的大理石重新整容補上的。
聖母胸前衣帶上刻有米開朗基羅的簽名，這是他唯一一件署名作品。
貝爾尼尼雕制的青銅華蓋。華蓋前面的半圓形欄杆上永遠點燃著99盞長明燈，下方是宗座祭壇和聖彼得的墳墓。只有教皇才可以在這座祭壇上，面對東昇的旭日，當著朝聖者舉行彌撒。
它由4根螺旋形銅柱支撐，螺旋銅柱如游龍般向上攀升，雕刻得粗獷又不失精細，銅柱可見鑲嵌的枝葉，四角的柱頭頂端是四個天使。高約20米的青銅華蓋是全世界最大，也是最重的銅質作品，然而貝爾尼尼鑄刻的螺旋柱卻使它顯得輕盈。
聖彼得寶座，也是由貝爾尼尼設計的一件鍍金的青銅寶座。
寶座上方是光芒四射的榮耀龕及象牙飾物的木椅，椅背上有兩個小天使，手持開啟天國的鑰匙和教皇三重冠。傳說這把木椅是聖伯多祿的真正御座，後經考證為加洛林國王泰查二世所贈送。
4-殿堂及裝飾本身就是一件偉大的藝術品
聖彼得大教堂不僅是世界上最大的教堂，其建築的傑作和所擁有的數百件藝術文物更是無價之寶。其內部裝飾、點綴出自十七世紀最偉大的藝術家之一貝爾尼尼之手，是典型的17世紀巴洛克風格。
教堂內外隨處都是貝爾尼尼的痕跡，祭壇、雕像、甬道、陵墓……地下通風口都如此精緻華麗。
聖彼得大教堂正前就是聞名世界的聖彼得廣場，建於1667年，由貝爾尼尼主持設計施工。兩側橢圓柱廊呈現出手臂環繞狀，象徵聖彼得大教堂用雙手環抱來此朝聖者。
梵蒂岡博物館
Musei Vaticani
1-藝術的饕餮盛宴
梵蒂岡博物館是世界上最偉大的博物館之一，其中的藏品是多個世紀以來羅馬天主教會收集、積累的成果。1984年博物館作為梵蒂岡城一部分被列入世界文化遺產。
梵蒂岡博物館有12個陳列館和5條藝術長廊，珍藏著古希臘羅馬美學的代表之作，意大利文藝復興時期的大師們也在此留下了諸多無價之寶。
而且，除了博物館中的展品，就其建築本身而言，也很值得稱道。1932年建築家 Giuseppepeach 在博物館出口附近設計了美不勝收的雙螺旋樓梯，上面裝飾有教皇們的徽章。
臺階高低差距比較小，整個樓梯緩慢向下傾斜。 兩個螺旋一個向上延伸，一個向下延伸，這樣上樓的人和下樓的人就不會相遇。但視覺上的效果好像是一條樓梯，頗為巧妙。
2-起源於一座雕像
1506年1月14日，一座名為《拉奧孔與兒子們》的大理石雕像在聖母大殿附近的一個葡萄園裡被髮掘出來，教宗儒略二世立馬買下了這尊雕塑，隨後逐漸創立了博物館。
雕像所表現的是特洛伊祭司拉奧孔與他的兒子Antiphantes 和 Thymbraeus 被海蛇纏繞而死的情景。發現雕像時，拉奧孔的右臂以及一個兒子的手、另一個兒子的右臂均缺失。
米開朗基羅認為拉奧孔的缺失右臂是往回折的，凸顯痛苦，而其他人則認為右臂伸展指向天空，更有英雄氣概。最終手臂伸展的方案勝出並被安裝到雕像上。
1957年，L. Pollack 在羅馬一處建築工地發現了缺失的拉奧孔右臂，其正如米開朗琪羅所主張的右臂回折姿勢。打臉這種事情雖然會遲到，但永遠不會缺席，這條痛苦的右臂現在已經重新安裝到雕像上，之前自作主張裝上去的兒子們的手臂也都被移除。
3-私密部位被遮蓋的雕像們
隨著宗教改革運動的發展，新教徒們爆發了過分正經、反自然傳統的改革狂熱。教庭實施了特倫特法令（the Council of Trent forbade）禁止在教堂藝術中描繪生殖器、臀部和乳房。
1564年，發起了在所有雕像上都添加無花果葉石膏的第一次群眾運動。而1566年庇護五世上任後，更是對聖西斯廷大教堂中壁畫上的裸體感到分外羞愧惱怒，下令要求任何視覺藝術中不再有生殖器的裸露。
因此梵蒂岡博物館的藝術長廊中展示的大量雕塑作品，其中出現的生殖器都被鑿破或是覆蓋上了無花果葉。
歷史長河雖不斷流淌，但是文明的發展卻走了不少彎路，擁有完美肌肉線條和身材比例的雕像們被“閹割”掉的生殖器就是這段荒唐歷史的見證，而我們在欣賞驚歎之餘，也應引以為戒。
4-西斯廷教堂
西斯廷教堂藏有米開朗基羅的巔峰畫作《創世紀》和《最後的審判》。長方形的教堂兩側共有十二幅壁畫，左側以《摩西傳》為主題；右側是《基督傳》。頂棚的《創世紀》畫出上帝創造世界的過程。
壁畫《創世紀》是一組連續9幅的宗教題材的大型壁畫群，最中間也是最有名的一幅是《創造亞當》。
《最後的審判》則位於正面壁上，充滿絕望陰沉的氣息，是米開朗基羅於1534年至1541年受命於教宗儒略二世為西斯廷教堂繪製的一幅巨型祭臺聖像畫。
整個構圖在當時是一種全新的嘗試，形成了一個律動的圓形的以基督為中心的統一體，使眾多的人物和複雜的情節顯得統一、和諧。
5-拉斐爾畫室
大名鼎鼎的畫聖拉斐爾更是在梵蒂岡博物館內獨佔一間畫室，四周牆壁和天花板都覆蓋了他的畫作，天花板壁畫《雅典學院( The School of Athens )》更是馳譽於世。
位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，一個以指頭指著上天，另一個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。
畫作採用了拱形圓屋頂作為背景，以很高的透視法水平，增強了畫面的空間立體感和深遠感。整幅畫氣勢恢宏、場面宏大。畫中人物栩栩如生、活靈活現。下圖也是經典畫作《聖禮的爭辯》，畫面主要分為兩個層次：天上和人間。
在天上，上帝位於最頂端，兩側有諸天使。耶穌位於上帝下方，兩邊分別是聖母和施洗約翰，後面坐著諸使徒和聖人。耶穌下方的圓中是象徵著聖靈的鴿子。在人間，則刻畫了正在爭論彌撒聖禮的聖徒們。
小小梵蒂岡充滿了藝術氣息和宗教色彩，其擁有的文化遺產數一數二。糅合了文藝復興、巴洛克式、古典主義等風格的建築精品，擁有著米開朗基羅、拉斐爾、波提切利和貝爾尼尼等藝術巨匠的畢生傑作，讓梵蒂岡這座城市成為了藝術進修的必去之地。
單是講了這麼多就已經讓小料心馳神往，親臨其境必定更加震撼人心。跟隨燴設計一同前往梵蒂岡享受這場宗教與藝術的巔峰之旅吧！
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