墨娛
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
這樣的導演其實也不少，中西方都有，其中蓋裡奇拍攝自己第一部長篇作品《兩杆大煙槍》而後他的作品也少有超越這部作品的。
好，回到陳凱歌，陳凱歌作為中國第五代導演的佼佼者，除去《霸王別姬》之外，亦有《黃土地》《孩子王《荊軻刺秦王》等佳作，近些年拍攝的一些電影，雖然中規中矩但是這並不能否定他的導演實力。
一個人如果考過一百分，那麼在其他人的眼裡，你只要不超過一百分，那麼你就屬於沒進步，你如果只考八十分那麼就是退步，你如果考六十分，那麼就是江郎才盡。
一個好的導演拍攝一部好的作品，是需要綜合很多因素的，1993年那個年代陳凱歌能拍出《霸王別姬》，那也可謂是集齊天時地利人和了。
回首看一下，現如今所有的大導演不服有陳凱歌這種困境張藝謀有，陳凱歌有，姜文也有，幾乎所有輝煌過的導演都有這種情況。
所以有被世人太過認同的巔峰作品也是半好半壞，因為一旦有部作品太過美好，再其他都以此為標準，但哪位導演又能一直滿足觀眾要求呢？
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
溫柔的小刀
1993年，一部名為《霸王別姬》的中國文藝片橫空出世，震驚了中外電影圈。該片在世界多個國家和地區公映，也創造了中國文藝片在美國的票房記錄，當然也獲得了多項國際電影節的榮譽，這其中包括法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎,美國金球獎最佳外語片獎。
作為該片的導演陳凱歌，自然一躍成為國際著名導演，甚至被其它美國導演大師稱為“中國的黑澤明”。
令人奇怪的是，陳凱歌在《霸王別姬》之後，再未拍出令人稱道矚目的作品了，而後的《無極》和《道士下山》空有華麗的畫面，內涵和劇情被批的體無完膚。到底是陳凱歌江郎才盡了，還是別的原因呢？
其實筆者覺得一部優秀電影的誕生，少不了兩位最重要的人，一位是電影的導演，一位是電影的編劇，導演是電影的靈魂，編劇則是電影的軀殼。
陳凱歌的導演才華是毋庸置疑的，他有連續產出優秀電影的能力和野心，可是偏偏他甄別好故事的能力太弱，偏偏中國優秀的電影編劇人才太少。
以《無極》和《道士下山》為例，兩部電影都極具視覺衝擊力，電影畫面構圖講究，充滿想象力，每一幀都可以用作電腦壁紙。兩部電影都很清晰完整的講了一個故事，剪輯流暢，張弛有度。所以可以看得出，陳凱歌依然是一位才華橫溢的導演，並不是徒有其名。
那麼為什麼這兩部片子都被觀眾批的一無是處呢？筆者放上幾張豆瓣上的影評截圖，大家先自行感受一下。
從截圖中的評論可以總結出，兩部電影被吐槽最多的就是故事。《無極》被調侃為一個饅頭引發的血案，《道士下山》被惡搞為兩個基佬的山洞打滾野合。
所以說，一部好的電影真的少不了好的故事，要怪只能怪陳凱歌缺乏甄別好故事的能力吧。如果說“文章本天成，妙手偶得之”，哪天陳凱歌碰巧到了一個好的故事，那他一定能夠再次拍出《霸王別姬》這樣舉世無雙的作品。
貓不理娛
很多演員，觀眾會記住她最經典的作品，比如《還珠格格》的趙薇，即使後來她又拍了無數部作品、做了無數次轉型，提起趙薇，粉絲還是習慣於稱她為“小燕子”，導演也一樣，陳凱歌，1993年執導了電影《霸王別姬》，這部電影上映已經25年，卻仍然是很多粉絲心裡無法抹去的經典，《霸王別姬》豆瓣評分高達9.5分，一直穩穩佔據豆瓣電影評分前三甲的地位不可撼動。
《霸王別姬》可以說是陳凱歌導演最精彩的一部電影，這部電影也是張國榮生前的絕唱，雖然在拍《霸王別姬》前張國榮已經是香港影帝，但無疑《霸王別姬》讓張國榮的演藝事業達到了最高峰，而後來張國榮的意外離世，也讓這部電影成了千古絕唱。
《霸王別姬》之所以經典、一舉拿下十幾個國內外電影大獎，除了張國榮、張豐毅、鞏俐等演員的精彩演繹外，《霸王別姬》在劇情上更是對人性進行了血淋淋的剖析。小石頭和小豆子兩個人從小在戲班子裡吃盡了苦頭，經過一番磨礪，兩個人成了享譽京城的名角名旦段小樓和程蝶衣，而在長期扭曲的環境下一路成長起來的程蝶衣，因為過於沉迷於國粹京劇，尤其是《霸王別姬》這場戲，程蝶衣的性取向也漸漸模糊，隨著年齡的增長，程蝶衣對段小樓的情感越發強烈。
可以說《霸王別姬》裡渲染了太多的人世悲哀，程蝶衣扭曲悲慘的人生，大環境下人性的脆弱和不堪，還有不被容忍的同性之戀，跌宕起伏的劇情和演員精彩的演技把《霸王別姬》推到了一個至高點，有人說：《霸王別姬》之後再無陳凱歌，張國榮之後再無虞姬，其實一點也不過分。
拍攝《霸王別姬》時陳凱歌41歲，無論是精力還是人生閱歷，那都是陳凱歌創作生涯的鼎盛時期。《霸王別姬》後陳凱歌也曾拍攝過幾部情懷大作，《無極》、《梅蘭芳》、《搜索》等，還有2017年上映的斥資10幾個億建唐城的《妖貓傳》，雖然這幾部電影也成績不俗，但卻無法超越《霸王別姬》的經典。
有人說《霸王別姬》已經用盡了陳凱歌所有才華，有“電影詩人”之稱的陳凱歌，在《霸王別姬》中他淋漓盡致的揮灑自己的情感和才情，他的瘋狂成就了電影《霸王別姬》，成就了哥哥張國榮，也成就了他自己的夢想。
小編覺得，《霸王別姬》之後再無陳凱歌不是貶義，一個導演，他的一生中能有一部無法超越的經典，這是對他的才華和夢想的最大認可！
影視口碑榜
《霸王別姬》出自第五代導演陳凱歌，首先分析以陳凱歌，張藝謀，馮小剛為代表的第五代導演，第五代導演在鏡頭語言上更加註重探索，追求畫面的形式感，比如張藝謀的《紅高粱》《活著》以及陳凱歌導演的《黃土地》《霸王別姬》還有馮小剛的《甲方乙方》，
不得不說他們作為80年代初出現的導演，確實為中國電影開啟了新時代，而他們的作品在那個時代都是具有激進和反抗性的。他們在那個文化融合，國門初開的時代得到認可，獲得非常高的藝術成就也是必然。為什麼要把第五代導演拿出來說，而不是說《霸王別姬》這部影片呢，因為無論《霸王別姬》還是《活著》等影片都是當時特定歷史環境下的產物，縱觀電影歷史，是第五代導演進行了電影史上的創新，讓人們看到了時代的縮影和變化。再看看如今的電影現狀，商業化電影基本覆蓋電影行業，就連我們以前熟知的賈樟柯也進入了商業電影創作階段，而我們提到的陳凱歌，張藝謀，馮小剛同樣也創作了許多商業電影，比如《搜索》《滿城盡帶黃金甲》《集結號》《1942》《妖貓傳》等等。第五代導演的成就到現在為止仍是電影屆的頂峰，而商業電影是他們對於現代電影的摸索和試探。做電影是需要花錢的，在當代的大背景下，電影已經融入到人們生活中，就像《霸王別姬》一樣，人們在那個時代渴望看到這樣抒發自己內心的影片，也希望看到整個時代的變化和樣貌，因此誕生成就了那些影片，而現在，
我們也看到《芳華》《道士下山》《長城》等一系列電影，並不是這部電影拍的不好，而是從一定意義上講，這是迎合時代發展的產物。每個時代產生的固定產物都會成為時代的印記，而針對於現代的電影而言，無論是商業電影，文藝片，或者是技術時代的3D甚至追求更高質量的像素，這些都是從一個大背景時代下衍生出來的，與其說《霸王別姬》以後再沒有達到這個高度的影片，不如說時代造就時代產物的成就，當一個時代發展的同時，人們各抒已見，自然好的壞的標準也就不一樣。
蘋果是我的
《霸王別姬》的成功，是天時地利人和的結果，論功勞，陳凱歌只佔其中一部分。
首先，《霸王別姬》本身就已經是比較成熟而又暢銷的小說，作者李碧華以其高超的寫作水平，自成一派的文字功底，為讀者奉獻了一道經典精神大餐，這部小說本身題材就具有很大的吸引力，它講述了時代的大背景變換之下，個人命運的變化，與人間的愛恨情仇、悲歡離合。故事裡的那種細密的情感糾葛刻畫的是淋漓盡致，讓人讀後唏噓不已。這麼成功的一部小說，拿給誰拍，也不會拍的很差。
第二，這部電影的成功，離不開張國榮等人的努力，香港巨星張國榮，為了拍好裡面的京劇藝術家的生活狀態和表演特點，特意花一段時間專門來學習，真正用心的在把表演當成藝術來進行潛心的創作，和現在的一些流量明星相比，張國榮是真正的演員，他的那種敬業精神和對藝術的追求，是一般人達不到的境界，正是張國榮的勤奮努力，才有了至今無法超越的經典人物形象-程蝶衣。
第三，時代環境，上世紀90年代，陳凱歌拍攝的這部影片，是國內電影製片廠和香港電影公司之間的一次友好合作成果。是體制內資源和市場化運作相結合，取得的成功。陳凱歌可以不用計較太多的市場需求因素，調動優質的拍攝團隊資源，一門心思的投入到電影藝術的創作中去，把它當作藝術來做，把對電影藝術的理解與自己的藝術追求融入電影中去，使這部電影更加的充滿了藝術魅力。
霸王別姬之後，陳凱歌很難再遇到這麼優秀的劇本，很難再遇到像張國榮這麼優秀的演員，很難不去考慮市場因素，當一個人名揚天下之後，別人對他的期待增加了，給陳凱歌這樣的大導演的壓力也就增大了，各方面都要考慮得當，有時候，考慮的多了，觀眾未必會買賬，所以，對比一下霸王別姬，人們覺得陳凱歌已經達不到當年的藝術高度了，其實，觀眾對陳凱歌，一直還是有期待的.....
畢竟是書生
1994年在法國戛納初夏的海灘旁，《霸王別姬》的三位主演張國榮、鞏俐、張豐毅風姿綽約，該片由陳凱歌執導，並且一舉拿下了法國戛納金棕櫚大獎，而主演張國榮也憑藉此片獲得第四屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎；2005年，該片入圍了美國《時代週刊》評選出的“全球史上百部最佳電影”。
《霸王別姬》除了在美國 、日本 、英國 、法國 、德國 、韓國等國家取得了很好的票房成績外，該片在內地的觀影人次也突破1000萬人次（按當時平均4元的電影票價計算）。
這個成績，至今無人能超越。
陳凱歌說：“我所在電影中呈現的人物常常是與我有著某種情感關聯的，人生不盡如人意，但你應隨從內心去創造一個世界以及活在其中的人事。程蝶衣就是那樣一個一直與現世保持疏離感的人，因為不願向這個世界撒謊，他才一直以蝶衣的身份保護者自己，願意讓自己相信，我就是蝶衣，蝶衣就是我。”
小說中，對於同性戀的闡述比較明確，同時以一種從容的姿態面對，並沒有刻意去強調“執而不得”，結尾亦是“有緣再見”，而在電影中，陳凱歌選擇以一種迴避的態度去看待“同性”之間微妙的情感，甚至是以“恐同意識”去敘事，尤其強調時代大背景下的命運多舛，這也使得“同性戀”以一種被動的、扭曲的形式出現在了電影中。
自1993年陳凱歌憑藉《霸王別姬》拿下金棕櫚，以他為代表的中國第五代導演僅僅用了6年時間、3部電影（陳凱歌《孩子王》、張藝謀《菊豆》、陳凱歌《霸王別姬》）完成征戰。
1994年，葛優憑藉《活著》中的出色表演成為華人第一位戛納影帝；1997年，王家衛攜《春光乍洩》再度來到戛納，拿下最佳導演的獎盃。2000年，華語電影幾乎稱霸戛納——姜文《鬼子來了》拿到了評委會大獎，梁朝偉憑藉《花樣年華》奪得影帝，楊德昌導演的《一一》獲得最佳導演。
再到2015年，賈樟柯成為首位戛納電影節“導演雙週”和“金馬車獎”的華人導演，再至今年，范冰冰擔任評委會成員，中國電影距離戛納從來都不遙遠。
只是，再也不會有一個“不瘋魔不成活”的演員願意這樣毫無保留得為電影奉獻了。
回頭再看陳凱歌近年來的作品，《搜索》講述現代案件的陳凱歌缺乏了自我的標籤，《趙氏孤兒》不知所云，《道士下山》成為了郭富城和張震基情肆意的笑話，《妖貓傳》只在鄰國日本獲得了滿堂彩……似乎那個曾經拍過《霸王別姬》的陳凱歌再也不見人影了……
一聲嘆息……
香港電影
每每看到這種論斷，我都覺得說出這類話的人就是不懂瞎說。
陳凱歌拍完《霸王別姬》之後，在1999年還拍過另一部不遜於《霸王別姬》的佳作，那就是《荊軻刺秦王》，只不過此片票房不高，一直被嚴重低估。
看名字，就知道這部電影要講什麼，不就是荊軻帶著秦舞陽去秦宮獻圖刺秦失敗的故事嗎？其實不然，陳凱歌作為國內有名的文人導演，想通過電影表達的可不僅僅是一個歷史故事，他在這部電影裡探討的深邃問題，並不亞於《霸王別姬》，甚至猶有過之！
我們先來看看這部電影的片頭字幕，簡直是一種歷史藝術，絲毫不差於這個時代裡的那些特效片頭。
每一個名字都展現了漢字之美，同時融合了歷史上刀槍劍戟長短不一的特點，這種創意，讓人歎服。
接下來要說一說這部電影的演員，真得是群英薈萃，匯聚了當時國內最頂尖的男女演員和文藝工作者。
李雪健飾演秦王嬴政。鞏俐飾演跟秦王青梅竹馬的趙女。
王志文飾演小鳥巨大的嫪毐，史書上說可以轉車輪。
沙瑞金書記楚霸王小石頭張豐毅飾演荊軻。
打虎英雄東來局長武都頭飾演嚇尿了的秦舞陽。
同時趙本山和潘長江分別客串了一個大夫和一個典獄長。
周迅飾演了一位被荊軻殺了全家的盲女。
而這部電影配樂的作曲者，是剛剛在前一年為央視版《水滸傳》配完音樂的趙季平大師，《水滸傳》裡那高昂激烈的嗩吶小曲服不服？趙大師還是《霸王別姬》的配樂。
接下來就必須要好好說道說道陳凱歌導演在這部電影的主旨裡探討的一個歷史問題，那就是歷史進程和天下蒼生的矛盾。
我們中國的歷史裡，素來就有“合久必分，分久必合”的傳統，秦王嬴政要統一六國，和合天下，這大體上符合歷史的進程吧，但是在統一的過程中，受苦受難的是天下蒼生，他們要麼去殺人，要麼被殺，無一能置身事外。
電影的開頭，秦要滅韓，有人就阻止，因為有人要跟統一對著幹，所以秦王就跟這些人發生了衝突。韓國兩個畫工獻上韓國地圖，面對他們，秦王說了一番振聾發聵的話，也許這也是陳凱歌導演的歷史觀。
秦王說：韓國是要滅亡了，但是，你們會有一個更大的，大得多的國家，天下的人都是這個國家的百姓，這個國家只有一個王，一個好的君王，這個君王在六國滅亡的時候，要救護那裡的百姓、人民，。。。到處都建立郡縣，讓清廉的官吏來官管理，讓遍地都長滿了禾黍，百姓可以安居樂業。
電影的中程，秦要滅趙，有人望天怒吼，數十年後就沒有趙人了。（這個大喊的是王千源）
無數黎民百姓喪生城下，尤其趙國人，寧死不降秦國。
此片的一大淚點是，面對秦國強大軍隊的攻城威勢，趙國集結邯鄲城內的兒童，集體跳下城牆，寧死不降！
城破之後，秦軍仍舊俘虜了一大群趙國孩子，秦王本來要放了他們，但是，一個孩子向秦王臉上吐了一大口唾沫，秦王害怕了，因為他當年還是個孩子的時候，就在趙國當人質，受盡了苦頭，所以他滅趙也是為了報仇。他覺得把這些孩子留下，這些孩子將來也可能會找他報仇，於是他把這些孩子全部活埋了。
歷史進程和天下蒼生的矛盾集中體現出來了。秦滅六國，統一天下的過程中，無數蒼生命喪戰火之下。
但是秦王嬴政面對這些質疑的時候，卻又有他自己的看法，他要建立一個大得多的國家，天下的人都是這個國家的百姓，。。。到處都建立郡縣，讓清廉的官吏來官管理，讓遍地都長滿了禾黍，百姓可以安居樂業。
陳凱歌在這部電影裡要探討的命題比《霸王別姬》時期更宏大，更牽動了每一個人，而不僅僅是拘囿於一兩個人的命運。
但是因為這個歷史進程，又有多少人要白白犧牲掉性命。
歷史的車輪滾滾不息，天下蒼生皆被無情碾過。
這部電影，李雪健老師飾演的秦始皇簡直太讚了，演技超一流。一個眼神的變化都是神演技。
看完這部電影，就別再說什麼《霸王別姬》之後再無陳凱歌。
西堤君
提起陳凱歌，不得不說華語影視上數一數二的霸王別姬，可能是陳凱歌導演開局出了個四個二帶倆王把自己也炸的懵了，徐楓說陳凱歌不會挑劇本，當時也是費了老大勁才說服陳凱歌拍霸王別姬的，而且由張國榮先生演程蝶衣這個角色也是在各方投票後才決定的。而霸王別姬之後，陳凱歌導演竟沒有一部可以說得上的作品，包括近些年的道士下山，妖貓傳等等口碑都並不好。那這究竟是何原因呢？
其實我認為就一句話，他能拍好別人的故事而拍不好自己編的故事，以圖為例
這是陳凱歌導演拍的別人的故事，
這是陳凱歌拍的有自己編劇的故事。請自行對比，以上僅為個人看法，不喜勿噴！
阿野小先生
國慶獻禮片《我和我的祖國》由七個小故事組成，記錄了新中國成立以來的七個重大的歷史瞬間，很多人看了這個故事都表示滿滿的感動，只不過由於七個故事短片是由不同的導演執導，因而上映後大家就很容易拿來做對比。
而陳凱歌執導的《白晝流星》這個小短片就被大家質疑，有很多人認為這個故事過於空洞，表示雲裡霧裡的看不懂，為此被也是嗤之以鼻，開始質疑陳凱歌！
大家甚至覺得陳凱歌的導演水平根本沒就導不出《霸王別姬》這樣水平的電影，因而大家懷疑《霸王別姬》根本就不是他拍而是他父親陳懷凱拍的，只因為他好似只有一部《霸王別姬》讓人震撼，隨後就沒有好的作品了。
當年的《霸王別姬》由張國榮和張豐毅鞏俐等主演的電影可以說是驚豔了時光的一部作品，張國榮飾演的程蝶衣真的是“不瘋魔不成活”讓人感動不已，而陳凱歌能在當時的條件下拍出這樣的驚世佳作， 可以說是非常有才的
然而陳凱歌拿得出手的作品也就只有這一部了,之後的每部作品都備受質疑，導致大家對陳凱歌都產生了懷疑，認為當年《霸王別姬》的真實導演的其實是他的父親，然而實際上他的父親也僅僅在籌拍的時候給過他一些建議，只是因為對於京戲方面有研究，完全沒有介入，而陳凱歌之所以被如此懷疑恐怕也需要好好反思一下。
儘管他對此事做過回應：
“不是說我現在就拍不出來了，是現在這個環境決定了電影不能再這麼拍了。你說我硬扛，那是扛不過去的！”
只是如果真是這樣的話,那為什麼其他導演都能拍出好作品呢！陳凱歌真的要深思一下了！
騎著驢子去旅行
《霸王別姬》豆瓣9.6，堪稱國產電影的巔峰之作，沒有對比沒有傷害，有些時候，可能不是陳凱歌導演的水平一直下降，而是與巔峰相比，任何作品都稍遜風騷。
實事求是，如果不與《霸王別姬》對比，陳凱歌導演還是有許多不錯的名作，可惜觀眾往往更容易記住被饅頭惡搞的《無極》。
2002年的《和你在一起》，講述一個喜愛小提琴的少年，在求學的過程中遇到兩位風格完全迥異的老師和一個風情萬種看似出格實則熱情的成年女性，在迷茫過後變得更加堅定，並與父親走到一起的故事。
2008年講述京劇大師梅蘭芳傳奇一生的《梅蘭芳》，是陳凱歌再一次嘗試民國戲曲題材，雖然沒有《霸王別姬》深刻和驚豔，但同樣值得一看。
2012年由高圓圓、趙又廷主演的現實主義題材片《搜索》，通過三個社會分工不同的女性角色，講述一段蝴蝶效應般的網絡暴力。
