书法艺术的字体形态，按照用笔方式和书写规范，被归纳为静态书体和动态书体，静态书体指篆书、隶书、楷书三种书体，这三种书体的共同点是结构严谨，用笔比较规范，每一笔一画都有标准化的书写方式，在笔法上的变化较小，导致线条的节奏感不强，因此，静态书法在书写中，对“法度”的概念非常重视，整体追求森严、端庄、平正、劲健的审美风格。
静态书体包括行书和草书，这两种字体在书写中，笔法上的自由度比较大，没有太多条条框框的限制，可以在限制中自由发挥，充分展现自己的个性，因此，动态书法在用笔上可以体现出丰富的线条变化，凸显出强烈的节奏感，更容易从字体里看到书家的情感波动。
欧阳询《九成宫醴泉铭》
整个唐代是静态书法，确切地说，是楷书高度成熟的时代，经过篆书和隶书的铺垫，唐代在楷书上取得了大发展，各路书家各显其能，把书法的实用性推向了高峰。
自初唐开始，楷书领域就诞生了欧阳询（557年——641年）、虞世南（558年——638年）、褚遂良（596年——659年）、薛稷（649年——713年）四位书法大家，他们的楷书风格别具一格，自成一派，却保持着“清秀瘦劲”的共同特点，在用笔和章法上，都遵循严格的规范，为唐代书法“尚法”开了一个好头。
初唐开启的“尚法”传统，一直影响了整个唐代的书法审美趣味，接着，从中唐以来，在京兆府大地上，又相继诞生了颜真卿（709年——784年）和柳公权（778年——865年）两位楷书大师，把“唐人尚法”的书法美学理念，进一步推向了高峰。
欧阳询《皇甫诞碑》
毫无疑问，欧阳询和颜真卿是初唐和中唐最有代表性的楷书大师，那么，他们两位谁的书法更好看？更有味道呢？这个问题确实很难做出客观公正的回答，因为书法审美本来是见仁见智的事情，跟人的口味一样，有人喜欢吃甜食，有人喜欢酸辣，有人则喜欢酸鲜口味，众口难调，只要自己喜欢的都是好的。
在书法审美上，主要有壮美、秀美、拙美、奇美几种风格。
壮美如铁血硬汉，挺拔俊朗，孔武有力，尽显阳刚之美。
秀美如妙龄少女，苗条匀称，婀娜多姿，流露出浓郁的阴柔之美。
拙美如同远古的陶器那样朴素自然，浑然天成，看不到任何雕琢的痕迹。
奇美如同平地起惊雷，峻峭奇崛，给人出其不意的感受。
颜真卿《多宝塔碑》
很显然，欧阳询的楷书吸收了壮美和秀美的特点，他的楷书字体借鉴了篆书的结构，字体瘦长挺拔，宛如苗条少女，笔画以瘦劲为主，看起来很有骨力。尤其在结字上，为了避免刻板、呆滞的印象，他把字体内宫紧缩，把外宫放松，在一紧一松，一张一弛中，盘活了字体的间架结构，流露出刚柔并济的审美特色。
颜真卿的楷书，更多地吸收了隶书的特征，以壮美风格为主。字迹笔画肥厚却没有臃肿之感，整体风格稳健、厚重、雄壮、端庄、大气，有很强的视觉冲击力。
颜真卿《颜勤礼碑》
在用笔上，颜真卿喜欢把一些竖画向右边弯曲，呈现出圆弧状，有效中和了字体过于严谨庄重的特点。并且，在结字时，他喜欢把笔画之间的间距适当拉开一些，对增加字体的灵动之感起到了显而易见的作用。
可以说，欧体楷书和颜体楷书各具特色，欧体刚柔并济，追求圆正、匀称、挺拔的美感。颜体浑厚壮硕，追求阳刚之美，他们的楷书，都代表了一座审美高峰，是后人学习的典范。
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