耗時6年製作，《至愛梵高》終於面世了。
只可惜，這樣一部美到讓人大哭的電影，還沒有大範圍上映。目前，只在安錫動畫電影節和上海電影節上短暫地亮了相，估計最早也要等到10月份了！心好痛～
雖然還沒看過全片，但是隻靠這1分鐘的預告片，就已經讓人心潮澎湃了。更讓人感動的地方在於，這部電影是純靠手工製作完成的，你看到的每一幀都是貨真價實的油畫。
為了拍攝這部電影，劇組邀請了100多名畫家，畫了62450幅油畫。最後，把這些畫作疊加起來，以12幅／秒的速度進行放映，才呈現出了激動人心的效果。
據悉，電影的成片還原了100多幅梵高的作品。
不過既然看不到全片，那就只能說下預告片了。預告片雖然只有60秒，但信息量也極大，出現了梵高很多知名的油畫。當然為了配合劇情需要，都在原作的基礎上進行了微調。
預告片一開始，鏡頭由遠及近掠過一片原野，畫面中有一輛行駛的馬車，哪家的貴族小姐要進城呢？往遠處看，還有一輛蒸汽火車，哐哧哐哧地冒著白煙！
這個場景源自梵高1890年的作品《Landscape With Carriage And Train》（《馬車與遠處的火車》），目前這個作品存於莫斯科的普希金博物館。
眼睛跟隨火車的視角，鏡頭緊接著切換到了下一個場景，你能看到河邊有一個穿紅衣的少女在悠閒地散步。
還是交代場景的客觀鏡頭，靈感來源於梵高1887年的作品《Bridges Across The Seine At Asnieres》（《阿尼埃爾塞納河大橋》）。
下一秒到了晚上，估計是火車晚點了，哈哈～梵高正在步行通過一個地下橋，不知道要去哪裡？
梵高1888年的作品《The Railway Bridge Over Avenue Montmajour》（《蒙特瑪居街道上的鐵軌》）
第二天一早，梵高換了一件新衣服，走進了他的另一幅畫作《Sloping Path In Montmartre》。這幅畫創作於1886年，現存於荷蘭的梵高博物館。
梵高在街上隨便溜達，你能看到他路過了一架風車，就是那個著名的“紅磨坊”。
梵高在1886年，創作了這幅油畫《Le Moulin De La Galette》
還沒走多遠就累了，來根香菸吧！
又一幅經典的畫作，1886年的《Belvedere Overlooking Montmartre》。
下面一個鏡頭，梵高貌似在跟一個人起了某種爭執，沒有找到一摸一樣的照片。
不過找到了一張類似的作品，1885年創作的《Country Lane With Two Figures》。
接下來的場景就厲害了，滿天的星辰，也就是那幅著名的《Starry Night Over The Rhone》（《羅納河上的星夜》）。
下面有一組街道、室內、吸菸等鏡頭，都沒有找到可以匹配的原作，應該都是根據劇情需要增添的內容。如果有大神知道的話，可以提供一下線索。
這其中有一段閃回的畫面，援引的是他1889年的作品《Field With Poppies》（《罌粟田》）。
有一個流淚的鏡頭印象很深刻，但不清楚有沒有對應的畫作。
接下來的場景，明顯就是一個“妓院”，梵高在1887年，也畫過一幅同名作品——《The Brothel》（《妓院》）。
最後一個梵高轉身的鏡頭，就不用多說了。畫面由清晰寫實到模糊印象，表明他印象派的創作風格，而多線條的結構也映射著他內心的瘋狂和凌亂。
這幅梵高的自畫像創作於1889年。
由於電影還沒有上映，所以只能分析到這裡了，相信長片裡面肯定會展示《星夜》、《向日葵》等經典作品！
其實，在看這部電影的預告片的時候，不由自主地就聯想到了羅賓·威廉姆斯的《美夢成真》。
《美夢成真》中，由於自己的妻子是一個藝術家，所以Chris死後看到的天堂，就是一幅幅濃墨重彩的油畫，很美很夢幻。令人驚奇的是，他還能在畫面裡行走，能觸摸到顏料的質感。
之所以講上面這個例子，其實也就是為了說明一點，將其他藝術形式跟電影結合起來，會發生奇妙的化學反應。（其實不止電影，任何兩種藝術形式都一樣。）
當然，這種讓人驚掉下巴的奇妙化學反應，是建立在“慢工出細活”的誠意上的。
像今年提名奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》，採用的是定格畫面的技術，製作時間長達5年，平均一天只能拍出2-5秒的鏡頭，被譽為“史上最高難度的動畫”。
而以“慢工出細活”出名的宮崎駿更是如此，他非常排斥電腦技術，一直堅持傳統手繪動畫。像《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《天空之城》等作品，人物、背景等全是手繪。
《起風了》中有一個鏡頭，幾百號人在你擠我我擠你，全部是手繪！
類似上面這種“不計成本”的作品，我們國家也有，而且半個世紀以前就已經有了！這就不得不提一下童年時的美好記憶——《小蝌蚪找媽媽》。
電影改編自方慧珍、盛璐德創作的同名童話，是中國第一部水墨動畫片，裡面的動物形象取材於畫家齊白石的作品。本片藝術指導為特偉，美術指導為錢家駿，影片拍攝完成後的十多年，在多個國際電影節上獲得大獎。
有一個比較有意思的典故就是，當時大家覺得齊白石的魚可以印在臉盆上，還那麼鮮活生動，為什麼不能做成動畫呢？所以就有了後面的故事。（你家肯定也有過這樣一個洗臉盆。）
話題再回到《至愛梵高》，當它在第20屆上海國際電影節上獲得最佳動畫獎的時候，實在想知道臺下的中國從業者是作何感想。
其實最近幾年，我們也誕生了一些非常不錯的作品，像《大魚海棠》、《魁拔》、《西遊記之大聖歸來》等等，但都有模範日漫、美漫的嫌疑，想讓大家一眼看出“中國風”的個性化標籤，還有很長一段路要走。
其實，我們很聰明，估計用不了6年，我們也能拍出像《至愛梵高》一樣的電影。問題在於，我們太聰明瞭，太執著於商業角度的考量，所以才一再委曲求全。
為什麼《至愛梵高》遲遲公映不了，還不是因為很難找到發行方！
表面上看，他們贏得了金爵獎，但是我們精明的生意人，估計已經在背後笑掉大牙了吧～
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