《水滸傳》是繼《紅樓夢》之後潘禮平小戲骨團隊再次呈現給觀眾的一輪驚喜。
超過8分的國產劇，良心中的良心了。
相較於《紅樓夢》，《水滸傳》可能離這群平均年齡只有10歲的孩子更遠一些。如果說《紅樓夢》是一幫小兒女萌趣天然的青春王國，《水滸傳》則是一群直男快意恩仇的暗黑江湖。
這一版是照著1998年央視版的《水滸傳》翻拍的，但只提取了林沖和宋江這兩條主線。
保留了原著中“魯提轄拳打鎮關西”、“倒拔垂楊柳”、“風雪山神廟”、“108好漢梁山起義”後被招安，最終失敗等情節。
因為是兒童劇，一些少兒不宜或血腥暴力的情節在劇中都作了改動。
比如高衙內看上並騷擾林娘子那一段，劇中改成了高衙內看上林娘子籠子裡的鳥、索要不成後惱羞成怒把林娘子當街痛打一頓。
原著中宋江殺害閻婆惜那一段是把閻婆惜的頭砍了下來，翻拍版的也只是刀光一閃點到為止。
梁山108將，個個性格不一樣。
身為80萬禁軍教頭的豹子頭林沖，帥氣正義，本身超能打，卻在命運的逆流中一忍再忍，最終落得個含恨而終的下場。
在此前（《放開那三國》）扮演過呂布的小戲骨葛奕德在本劇中挑大樑扮演了豹子頭林沖。
意氣風發。
娘子被羞辱後的忍氣吞聲
風雪山神廟（林沖人生中的分水嶺）
再見高俅時的出離憤怒
已經有過多部作品的葛奕德把林沖複雜而悲情的一生完成得非常不錯。
花和尚魯智深的扮演者是來自成都的萬君逸。初次試水就被導演潘禮平盛讚為大放異彩，演得最好的演員之一。
魯智深的豪爽霸氣、和林沖的兄弟情深以及最後遠離紅塵不問世事，雖然是模仿，但還是能看出層次感，基本撐住了角色。
倒拔垂楊柳
鐵漢柔情
遠離紅塵不問世事
宋江是《水滸傳》中爭議最大、也是最豐滿複雜的一個人。孝順、仗義、偽善、有謀略。
這一版因為精簡的原因，只表現了宋江孝順仗義的一面，其他方面基本上沒展開。
面黑、自帶娃娃相的陳榮達是小戲骨中名副其實的“老演員”，在此前翻拍的《白蛇傳》《白毛女》中就有過不俗的表現。
此次在劇中扮演及時雨宋江。
98版的《水滸》中宋江的扮演者是老戲骨李雪健老師。因為太過經典，翻拍的版本能看出小演員一言一行都在盡力模仿。
下跪姿勢模仿得很有神韻
拜別老父親（確實其貌不揚~~~）
山林崎嶇水渺茫
總體完成度不錯，不能說神形兼具，起碼也是盡心盡力了。
在一幫以男人戲為主的表演中，女孩的戲份並不多。但郭飛歌扮演的林娘子絕對可稱為本劇最大的亮點。
從《紅樓夢》中潑辣霸氣的王熙鳳到《水滸》中溫婉善良的林娘子。你很難相信這行雲流水的轉換來自於一個只有10歲的小姑娘。
當街受辱
善良隱忍
說是演技派一點也不過
講真，郭飛歌現在能如此受歡迎被追捧，憑的還是實力。
除此一眾配角表現也可圈可點。
賊眉鼠眼的陸謙（這孩子也演得賊好）——
捧上踩下的狗腿子富安——
誇了這麼多，實話實說，瑕疵還是有的。
比如正處於變聲期的男娃們，面對需要勁頭十足揮斥方遒的場面，就能明顯感覺到吃力、吼不住。
梁山起義——
除此，從不多的打鬥戲中也能看出娃們模仿的招式動作還是不穩有點飄。
至於入戲程度，女孩比男孩成熟早且心思細膩，表演中更容易體會把握角色精髓，讓表演更容易出彩（這一點從兩部劇中的女娃群戲和男娃群戲中能明顯對比出來）。
所以女孩的亮點更容易被觀眾認可並發現。
一個演員只有沉進去了，跟原先的人物套攏，甚至跟原先的靈魂合體了，才會出現表演的奇蹟。
私心多放一張~~~
這大概就是我們這群老觀眾為什麼放著那麼多明星偶像劇不看，而願意花時間耐心去看一幫孩子天然稚嫩的非專業表演吧。
演員盡力沒盡力，觀眾都看在眼裡。
現在有聲音說，這些小戲骨被過分消費了，成為成人懟流量明星的藉口。
可話說回來，如果有演技的明星多，小戲骨自然見怪不怪，失去消費價值。
存在即合理，被消費，是一種實力。
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