渼汐丶
參演過他電影一炮而紅的女星被尊稱為“謀女郎”，
這個稱號在行業內有一定的含金量。
藉此而紅的有鞏俐、章子怡、董潔、倪妮、周冬雨、……
一般來說，只要在他電影裡扮演過算得上的角色，
日後定片源不斷，財源滾滾。
這個稱號就相當於是“搖錢樹”；
也是最強力的造星曆程！
跟張藝謀導演的“謀女郎”比起來，
《快樂女聲》、《偶像練習生》、《創造101》等火熱的造星綜藝節目力度就差太遠了。
“謀女郎”這個造星的過程有時候是由張藝謀導演“生造”出來的。
【生造】這個詞是小青蛙同學剛剛想出來的，
也就是直接從草根或者三流沒名氣明星中直接拔高出來的。
那麼，如果在一年前，
你會猜得到，
關曉彤會成為“謀女郎”？
不知道大多數人對這個問題的看法如何，我是真猜想不到。
畢竟關曉彤在網絡上，
還有從參演的各種口碑上來說，
跟“謀女郎”都差別太大了，
壓根是夠不著邊的。
如果你還記得那個表演太過於用力的
“頭頂縫紉機”造型《鳳求凰》中的關曉彤的話——
再深入一些，
如果你還記得《極光之戀》中的關曉彤——
2018年的暑期，會上映張藝謀導演的一部大片——《影》，
這部片名是在太過於像紀錄片的《影》，
正是由鄧超，孫儷夫婦出演主角，配角關曉彤。
沒有特別出彩，可是也算是超常發揮了。
這大概就是張藝謀導演的個人魅力，
私底下應該花了不少精力在跟演員“說戲”上。
網絡上搜索不到任何關於這部影片《影》的相關介紹，
吃瓜消息說這部影片已經完成拍攝，
後期特效還在處理中，
至於這部片子什麼內容，無可奉告，
大約是在2018年9月份上映。
明顯是一部賣導演口碑的電影。
什麼介紹故事線都沒有，
只知道主角配角，和公佈幾張頗有黑澤明導演手筆的海報，
卻引來無數人的關注和期待。
說到中國的第五代導演風格。
我說張藝謀導演的電影算是很接地氣了吧?
《紅高粱》
改編自獲得諾貝爾文學獎莫言的小說。
姜文，鞏俐主演。
上映時間已經是上個世紀80年代，
我卻對鞏俐這部分表演情節爛熟於心——
這部影片還有電視劇版，是由鄭曉龍導演，
周迅，朱亞文主演的。
《秋菊打官司》
鞏俐主演，
鞏俐這段演得實在是厲害，太接地氣了。
將莊稼人的神態演繹得淋漓盡致。
可是後來看她出演的《夜宴》，
又覺得霸氣十足。
好像她身體裡裝了無數個人的靈活，隨時換臉。
《大紅燈籠高高掛》
這部影片改編自作家蘇童的小說《妻妾成群》，也是我非常喜歡的作家之一。
也是鞏俐主演，厲害的是這部電影，
男主角從頭到尾連正臉都沒露，
完全是一部女人的故事。
後來張藝謀導演拍攝嚴歌苓的小說改編的電影，
一部是《歸來》，
一部是《金陵十三釵》。
倪妮只有在張藝謀導演的作品中才鮮活起來
這樣看完全就不奇怪了，
因為嚴歌苓的所有小說，都是在說女人。
嚴歌苓的全部作品就是一大部女人的史詩。
張藝謀逃不過這樣的套路，馮小剛也逃不過。
張藝謀看到的是嚴歌苓筆下女人的文學性，
馮小剛看到的是女人的美，各種姿態的美。
小青蛙隊長說，張藝謀才不接地氣，
你看的雖然故事背景好像都發生在落後的農村，
鄉下不知道那旮旯子事兒，
但真正的農村會發生那樣的事情嗎？
這樣的事情只出現在文學歷史作品當中。
張藝謀電影一點也不接地氣。
小青蛙隊長接著說，
馮小剛拍不好嚴肅電影。
但是拍市井氣息的電影拍得味兒十足。
例如《甲方乙方》、《天下無賊》、《集結號》等。
很多導演都愛去自己的影片中客串，
美國的知名導演昆汀卡倫蒂諾，也被稱為“鬼才昆汀”就常去自己的電影裡客串。
姜文導演不僅客串，更是個個人風格十分強烈的導演。
喜歡在自己的影片中擔任主角。
這大概是一種對自己的作品的珍愛體現。
好像很少見到張藝謀導演去自己影片中出演角色？
小青蛙隊長回答，
是比較少，姜文是因為他本身就是個演員。
而張藝謀是出身攝影師，
不過他自己也出演了一部電影，
很早很早以前的片子了，
豆瓣評分7.9
《老井》
講述中國傳統農村的一些神奇故事。
關曉彤作為90後當紅花旦，
又有個流量明星中流砥柱的男朋友鹿晗，
兩個人搭檔，本來就不需要再依靠誰蹭熱點了。
這次和張藝謀導演合作，
張藝謀導演為關曉彤打上了【有點演技】的標籤，
關曉彤為張藝謀導演帶來一定的流量。
雙方互惠。
臉蛋，身材，大長腿，好身材都是一時的，
關曉彤出名很早，這方面也是領悟也特別早；
早早的跟張藝謀導演合作，
開始走演技路子才是長遠之路。
以後就不是“頭頂縫紉機”的關曉彤了，
而是【實力派演技小戲骨】關曉彤！！
搖身一變“謀女郎”之後，
誰還敢說關曉彤尬演？
淘寶風式影評創始者？為原創奮鬥到最後一分錢！
小青蛙看電影
張藝謀應該用不著翻身之作，他已經反覆證明過自己了。
調侃歸調侃，客觀說，作為一名導演，張藝謀已經沒有自我證明的需要了，他在過往的藝術創作中已經反覆證明過自己。
影響力方面，張藝謀妥妥躋身世界最頂尖的導演行列，是中國在國際影壇最具影響力的導演之一。北京奧運會開閉幕式總導演的任務落在他頭上，肯定不是拍腦袋決定的。
以下為張藝謀在『三大影展』的表現
票房方面，張藝謀也拿得出手。2002年，中國電影市場還是一潭死水，一部電影票房能過千萬都要燒香還願，國師弄了部《英雄》賣回整整2.5億票房，開了國產商業大片先河。
對比一下，可能更容易讓朋友們理解這是什麼概念。
馮小剛一度被認為是中國大陸『最會拍商業片的導演』。2004年，電影《天下無賊》的票房為1.2億，這是馮小剛導演第一部票房過億的電影。2006年，馮導也搗騰了一部古裝商業大片《夜宴》，票房才1.3億。
星爺幾乎是被公認能賣票房的導演。2006年執導的《功夫》，票房1.6億。2008年的《長江七號》，票房也才2.03億。
綜合藝術與商業兩方面來看，目前還沒有哪位中國導演能夠達到張藝謀的高度。
以國師今時今日的地位，他也用不著再刻意迎合市場和資本。雖然《長城》的票房收益沒有達到預期，但依然有大把投資人排隊等著把錢投給他。
因為是攝影師出身，張藝謀在視覺上一貫很有想法。從預告片來看，《影》也基本延續了這個路子。
個人感覺，這片在畫面上應該很到位，就是不知道鄧超＋娘娘的組合會不會出戲。
月下沒有花
9月27號，我們受出品方邀請，觀看了張藝謀新片《影》的首映，我們“韓松落見好”的作者劉啟豪為我們寫下了影評，讓大家提前瞭解一下這部電影的大致樣貌和它在哲學上的追求。不過，就像我常說的“自己的觀感大過天”，不管別人怎麼說，還是自己的感受最重要。明天，這部電影將正式上映，歡迎大家自己去感受一下。
“沒有真身，哪來的影子。”
“沒有真身，當然有影子。”
這是子虞和境州本相畢露後，言以點題的對話。境州緩緩給子虞戴上精兵面甲，面具長成了真的臉，影子也取代了真身。
境州當然是對的。一個人行走在黑夜裡，被燈火拉長的影子尚且會搖動著呼之欲出，令主人驚顫。將這種天生就藏於人性中，難以壓制的另一面全權交付給另一個人，又怎能指望他安分？
▲鄧超扮演子虞和境州。
《影》所涉的主要人物不多，除了子虞與境州，重要的只剩下小艾和沛王，田戰跟楊蒼二人均是工具，因此要找能撐得起角色的胡軍和王千源來演。前者的存在僅是為了襯托沛王的昏庸和襄助子虞，後者稍微豐富些，擁有超強武力（無人能擋三合，兵器有致殘效果）的楊蒼的存在，是為了給子虞提供一生的敵人，這直接導致了子虞的扭曲，也是為了讓境州意識到自己的強盛和自主性，促成他的爆發。
故事裡出現了沛傘這種武器，這種武器是以柔克剛，但僅僅是表面上的以柔克剛，境州在與楊蒼決戰的生死關頭撥動刀片，以柔勁割喉才是真正的以柔克剛。這項武學理念承自金庸，自來是對正大光明的俠客面對強勢壓迫也不能折腰的美好祝願，招式雖柔，風骨卻剛。
境州幼年失母，在子虞家中等於被囚禁，他的柔源自秉性，不敢也不願克的剛是物化他壓榨他的權力系統。與小艾結合後，他將自己的人格壓縮到了原子大小，帶著赴死的決心叫陣楊蒼，沒想到竟能得勝。原子核爆發，混沌力量徹底打破了兩國互相制衡的局面，這也是張藝謀在積澱之後，對陰與陽，柔與剛的傳統道家哲學做出的顛覆和再詮釋。
▲孫儷扮演小艾。
影的二元性
電影以《影》作題，“影”字被賦予了多重涵義，四個主要角色間錯綜的人物關係讓劇本極富話劇感和舞臺感，經得起多角度目光的審視。
子虞與境州
“替身”是影的第一重意思，顧名思義，影子的舉手投足皆和主人一模一樣，境州做到了這一點。曾經的子虞英明神武、功高震主，受楊蒼刀傷病入膏肓後他卻性情大變，境州本來是他預備著在朝堂上當復活幣使用的，沒想到這時候派上了用場。
▲鄭愷扮演的沛良。
若只是應付朝堂瑣事還不麻煩，難的是子虞要借境州完成他收復故土，甚至篡位的夙願。這種不成功便成仁的訴求要求兩人之間高度的協同性，不僅神態動作要像，行事的驅動力更要保持一致。子虞不可能全天候場外指導，境州做出的每個不慎決定都可能葬送掉他們的努力。
對於沛王提出的合奏、驗傷兩項要求，境州應付得可謂非常出色。這卻並不代表他接受了子虞的理想和價值觀，而是他在非人的打罵和責罰下自我修煉出的眼力與洞見。境州遵從子虞命令的原因，一方面是他被馴化出的主僕道義，一方面則是為了回家與母親團聚。
▲張藝謀電影裡的女性形象都非常特別。
與楊蒼決戰之前，境州做回自己的鏡頭很少很少。跟沛王對峙時他是子虞，跟子虞習武時他是泥娃娃，只有在小艾面前，他復原到了那個卑微傾慕著夫人的，思念老母的，睡前一定要點燈的瑟縮孩童，小艾為他種下了做自己的種子，如果不是老母被殺，他是有可能過上普通生活的。
境州從未有意做子虞生命的延伸，因此子虞殺沛王后的“我從未領略過天下之美，你替我去看看”，註定成為一句悽慘的酸腐。
子虞與沛王
“陰影”是影的第二重意思。這層關係對應的人物是沛王，子虞是前朝老將，戰功赫赫，沛王靠他的匡扶才坐上王位，他和子虞的訴求是一致的，都是收復境州揚眉吐氣，問題在於，沛王不會武功，缺乏軍事才能，但絕不願走正常流程派子虞出征，因為那樣只會在他的功勞簿上再添一筆。
為了實現目的，沛王全程都在表演，他假裝自己只會求和，不顧群臣反對和老臣們冒犯的諫言，假裝自己不在乎唯一的妹妹，甚至在親信面前都要繼續假裝昏庸，一切都是為了下好境州這步棋，為了壓倒子虞。他從子虞那裡得到庇護，可皇位不允許他貪圖安全感，應該說，子虞扶持這樣的帝王上位，一開始就有篡位的圖謀。
▲ 王千源扮演沛國武將田戰。
相比之下，境州其實一直只是一個不敢做自己的殘缺男人，扮演子虞填充了他大部分空洞的生活，讓他不用思考自我實現這樣的命題，唯有在殺死子虞前的那一刻，“取代”的動作本身讓他成為了影子。
子虞將聚光燈置於身後，影子投射在牆上，妄圖役使那虛假的高大，境州因此而生。而沛王，才是子虞醉心於耀眼奪目的燈火時，映在地上的矮小影子，這影子藏身於子虞背後更龐大的黑暗，連他自己也沒有意識到。
黑與白的象徵性
既然灰色是影片的色彩基調，純粹的黑與白自然有了重要的象徵意義。我們看到高傲的敵人——楊蒼父子是黑；境州和田戰被貶為庶人，脫下官服短暫地離開權力體系時是白；境州與小艾臨睡前是白，境州接受子虞訓練時是白，唯一以白色作為常服的人只有小艾。
小艾確實與這縷白色相配，她是唯一一個真正在乎影子的人，只不過她的白是蛋白，是魚肚，是不勝陽光照射的殘雪，並不足以對抗像墨汁般湧動的權力棋局，這才有了她開頭和結尾時被盛放的惡之花嚇得瞳孔大放，急速喘氣的樣子。
境州違命拜訪楊蒼前小艾佔了一卦，水漫七日則勝，只是這場戰爭沒有女人的位置。她和青萍都打破了這個限制，青萍上了前線，小艾破了楊家刀法，更改變了影子的心境。最後的勝利也與她們所預料的大大不同。
小艾真的愛境州嗎？我認為答案是否定的。她對境州的感情很複雜，境州是他以前神勇丈夫的影子，這個完美的丈夫如今變得瘋狂暴虐，衰弱扭曲，受到影子的吸引是再正常不過的事。
▲關曉彤扮演的青萍。
可境州內心深處仍是一個卑微戰慄，滿是否定的少年，她可憐著這個少年，像可憐著一個先天殘缺的畸形嬰兒，自然的母性促使她修補他，養育他，甚至甘願用一場澎湃的性讓這個即將赴死的人第一次感受到完整。
她和子虞久違的琴瑟合奏酣暢淋漓，性暗示實在太過明顯，在枯槁猙獰的真身和形似心非的影子間，小艾做出了自己的選擇。
反《影子武士》
張藝謀從來不諱言黑澤明對自己的影響，《英雄》中無名向秦王講述他如何誅殺長空、殘劍和飛雪三位頂級刺客的故事，真真假假，遭到秦王不斷的質疑，最後無名道出真相，放棄刺殺秦王，這個敘事結構就來自電影《羅生門》。
張藝謀在採訪中說，《影子武士》是自己最愛的電影，類似的替身設定還沒有在中國的電影中出現，因此讓真身子虞和影子境州之間極富張力的人物關係成為了原劇本《三國·荊州》的敘事主體。將兩部電影進行對比，可以發現《影》在價值取向上恰恰是對《影子武士》中古典武士道精神的質疑和顛覆。
《影子武士》的“真身”是日本戰國時代三雄之首，號稱“甲斐之虎”的武田信玄，他明面上的影子是面貌和他酷似的竊賊替身，弟弟信廉也受他影響極深。然而終日生活在信玄陰影下的，卻是他自己的兒子勝賴。
▲黑澤明的《影子武士》（《影武者》）。
信玄破諏訪城後，殺城主賴重，娶公主為側室，生下了勝賴。勝賴戰功彪炳，極有才能，但因為自己的諏訪血統，名不正理不順，無法繼承信玄的大業，反倒是自己的兒子竹丸被立為繼承人。信玄死後，勝賴急於證明自己，擺脫父親留下的光輝，立刻向家康和信長的聯盟發動戰爭，武田家的千秋大業就此葬送。
不言自明，“真身”信玄對應著《影》中的子虞，“替身”竊賊對應著境州，而“陰影”勝賴對應著沛王。《影子武士》中，賊性難改的竊賊替身被信玄和武田家群臣的大義感動，盡心盡力履行自己的職責。
最後的決戰中，替身看到死屍遍佈的戰場，毅然衝向家康的火槍陣。“影子依附人而生，沒有了人也就沒了影子”，失去信玄庇護的勝賴暴露在烈日下，頃刻間被灼燒殆盡，竊賊替身的信念完全與信玄同調，於是他追隨著武田家的旗幟而去。
▲小艾。
張藝謀偏偏反其道而行之，“沒有真身，當然有影子”，影子不是聖人的餘蔭，而註定是諸般的惡凝成的實體。境州結尾的爆發便是影子對真身的反噬，在無底線無終結的權謀鬥爭中如何保持秉性，賦予了《影》與《影子武士》迥然不同的現代性。
勝利的境州走出宮殿，灰衣群臣瑟縮蠕動的樣子像是《滿城盡帶黃金甲》工蜂一般洗去地面血跡鋪遍菊花的太監宮女。殿內橫陳的兩具屍體都帶著未竟的野心和恨意死去，有了昆汀《八惡人》人間即地獄的風味，《影》的大雨和《八惡人》的大雪彷彿上蒼無情的注視，面對下界永無止息的惡，他的回應只有掩埋，只有沖刷。
太極圖渾圓運轉，調和成一盤駁雜翻湧的灰，而影子正是光明與黑暗共同孕育的孩子，影片在色彩上的象徵性、哲學內涵和價值指向三者得到了統一。
韓松落
國慶前一天，張藝謀的《影》上映了。
說起張藝謀，近二十年來，他的口碑都不算好。說什麼的都有。
張藝謀彷彿有種魔力。
不知道他的人，只看他的片，你會越看越氣，越看越對他有偏見。
知道他的人，聽他每一句採訪，你會越來越喜歡他，發自內心覺得，這人真逗，真實在。
一個頂著第五代導演，也是迄今為止歷代中國導演中最輝煌的一代的導演名號的人，總不能老自己挺身而出，不管作品死活吧。
所有人失望與希望交錯重疊時，他獻出了近二十年來最好的作品：《影》。
《影》是一部爐火純青的抽象之作。
整個電影看下來，彷彿張藝謀自己的身體與靈魂在對話，是他對情慾的感嘆，對高低權力轉換的思考，還有他思考人性時獨特的思考方式。
張藝謀按照他一貫的做法“去故事套子裡搞自己的藝術實驗”，他將整個故事融合成了替身的故事。
這一次，替身境州不再是過去張藝謀電影被人詬病的“毫無血肉的面孔”，“為電影服務的棋子”。境州是一個大活人，是一個有血有肉，有家鄉有母親期盼著歸家的好兒郎。
黑白灰淬鍊而成的世界裡，愛才是那一抹亮色，像血，像人的肌膚。
《影》之所以抽象詭譎，還有另一個點：愛使人產生死的慾望，權欲卻叫人想拼命活下去。
張藝謀為何要拍這麼個故事？
除了對“替身”這個概念感興趣，還與成長經歷有關。
張藝謀從小家裡成分不好。坐擁了精神世界，就不對舊世界介懷了嗎？
看他的電影，就知道還遠遠沒有釋懷。
張藝謀也藉著《影》，從口碑撲街的泥潭走向了個人執念的實驗與商業相對完美契合的制高點，即，再一次成就了他自己，實現位置轉換。
當然，這不是他唯一的目標，數部電影都沒能讓人看懂他。
而《影》才讓人稍稍懂了一些，那就是他還沒放棄自己的實驗，依然渴望被人目睹眼目表情之下的思想內核，依然先把電影固有的結構撕成最先鋒的碎片。
有人問他，“你想沒想過超越時代？”
他彷彿要說出一百個不字去。“做好自己的事就行。”
輕描淡寫看似屈服，卻是對自己最清晰的認知。
快到古稀之年遇上了最執著的自己，遇上了最驚豔的鄧超，遇上了他認為邏輯與情節上最優質的劇本。
離經叛道，值得推敲。誰是棋子，誰是棋手？張藝謀，一人已。
都看到這裡了，不如關注下我的公眾號：霍老爺（Id:ddz_233)
升值君
這是一部張導迴歸藝術動作片原點的作品，至於“翻身”只能等影片上映後看觀眾的反應了，目前來看，信心滿滿...
前不久的冬奧會剛剛播完張大導演的“北京8分鐘”，老謀子的功力足以令整個世界為之驚豔。這部以三國時代為背景的影片，改編自朱蘇進（代表作品《康熙王朝》、《我的兄弟叫順溜》、《讓子彈飛》等）的原創故事《三國·荊州》。
劇情以“關羽大意失荊州”這段故事，延伸出關於“替身”的劇情，很有些黑澤明的感覺。張藝謀的古裝片一貫重畫面，輕劇情，而本作的定位是藝術動作片。
影片的色調也完全放棄了張導最擅長的色彩，而偏向傳統的水墨風格，有別於以往他的所有古裝電影，是為了展現出歷史的厚重感嗎？
演員方面則全部啟用“接地氣”的本土演技派，鄧超、孫儷夫妻檔三度合作出演男、女主角，鄧超更是一人分飾兩角，一個衣衫襤褸神情蕭索，一個白衣挺立身姿颯爽。
演技炸裂的王千源、內斂硬漢的胡軍、近年十分活躍的鄭愷以及新生代演員中有不少代表作的關曉彤和吳磊都齊聚張導麾下。
這次張導沒有像之前的作品那樣選擇頂級流量（《滿城盡帶黃金甲》的周杰倫、《長城》中的馬特·達蒙和鹿晗），更加專注於導演個人的藝術訴求表達，一切選擇都只為影片內容本身服務，並未考慮流量、粉絲等商業因素。
鄭愷
王千源
胡兵
關曉彤
吳磊
海報更是請來海報設計大師黃海來設計，充分展現了陰陽哲學這一概念，值得稱讚！
但願這部作品是張藝謀的藝術轉身，重新迴歸到《山楂樹之戀》、《歸來》那個時期的藝術創作之中。
貓大將
電影《影》
看點：鄧超雙重奏
張藝謀導演，實力派戲骨，流量小花鮮肉，隨便哪一點都是《影》的賣點。
視覺風格是傳統水墨畫色調，劇情圍繞“替身”和“真身”展開，宮鬥+權謀，燒腦又刺激。
選擇IMAX效果，觀感那只有一個字：爽！
如果你碰巧是鄧超的粉絲，那可真就走運了，這部電影裡你將會get兩個超哥。
一個是身材壯碩挺拔的影子境州；
一個是面容枯槁命不久矣的子虞；
唯一讓人擔憂的是，衝擊國慶檔，《影》的藝術門檻似乎有點高了。
桃紅梨白
關注令狐伯光，帶你瞭解中國影視娛樂大小事！
前面幾位回答者已經講了很多，這裡從中國古裝歷史商業大片角色上分析一下，《影》的重要性。
2018年暑期檔張藝謀的《影》，是當下中國最值得期待的古裝歷史武俠片，沒有之一。
除此之外，便是姜文的《邪不壓正》和徐浩峰的《刀背藏身》的民國武俠。但《影》從類型上來看，與《邪不壓正》《刀背藏身》都不同，與《狄仁傑之四大天王》的奇幻也不同。
不過，卻是少數能與徐克的《狄仁傑》能夠在票房上一較高下的中國商業類型大片。
張藝謀的《影》，是現在中國非常少見的傳統古裝歷史武俠大片。
在張藝謀巨大的名氣加持下，三國曆史題材，演員陣容也相當不錯。這種全方位的配置，絕對不是其它武俠電影，比如路陽的《繡春刀》能夠比較的。在市場吸引力比起奇幻電影表面要弱一籌，綜合來看並不見得。
從中國電影類型角度上講，現在中國的古裝歷史片，古裝武俠片，已經屬於鳳毛麟角，這種良心大製作，已經屬於看一部少一部。
現在《影》前期宣傳很少，連個先導片花都沒有，談什麼故事劇情，談張藝謀過去的輝煌和功勞，根本沒有太大意義。《影》最值得說的一點，大概就是張藝謀上一部作品的《長城》中西合作，美術不中不洋，故事結合都非常失敗。
張藝謀的《影》，全面迴歸中國傳統文化的美術審美，這在當下群魔亂舞的中國古裝片，奇幻魔幻片中，不是極為難得，簡直就是清流和定海神針。
《影》前期宣傳放出來的幾張劇照，迴歸強烈的中國傳文化的美術審美，而《影》的故事劇情，和藝術水準。張藝謀如果能達到《英雄》，甚至是《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》的水準。
最後，張藝謀翻身不翻身都不重要，對於中國現在審美混亂的古裝影視作品，簡直功德無量。
對於觀眾來講，《影》製作肯定沒有問題，只要做到劇情表現相當優秀，演員的表演優秀，中國觀眾又有什麼理由不去支持呢。
更多關於張藝謀的問題，歡迎大家討論！！！
令狐伯光
首先大聰覺得，張藝謀不需要翻身，因為他就沒有栽倒過，從目前的影響力來看，張藝謀只要新片一出，都會引起很大轟動，起碼他做到了他導演的片子是有一定關注度的。
而上次的《長城》，口碑不好，票房產出比不高，對他本人其實影響並不大。
這一次的《影》，從演員陣容來看，有鄧超，孫儷，鄭愷，胡軍，王千源，王景春等實力派演員，算是給影片立下了有質量的根基。
《影》的故事則是由國家一級大編劇朱蘇進擬稿，朱蘇進2010年擔任過高希希的《三國》編劇，所以故事源體應該也不會差。
《影》最受關注的還是視覺呈現，這一次張藝謀捨棄了一貫的濃郁色彩，而是大膽的去色，呈現水墨風格的高級黑白灰，讓人看了耳目一新。
在早前海報設計上，請了國內鼎鼎有名的黃海花了半年時間設計，也是打造了狂野太極的水墨風格，在顏色上也是黑白灰為主。
前不久《影》的“當局不迷”預告發布，影片中故事大意已經出現，講述的是鄧超一人分飾兩角，本尊叫子虞，替身叫境州，他們和孫儷飾演的小艾愛恨情仇的故事。
其中還牽扯到子虞的主公沛良，鄭愷飾演。 張藝謀在採訪時也說到，這一次影片更注重故事，會對人性有很深層次的探索。
無論如何，《影》對於大聰來說，是今年必看的一部國產片，就像這部電影依然是張藝謀的小毛病，形式大於內容，那張藝謀式的形式美學，也是有很多看頭的。
大聰看電影
拉梨趁著國慶跟朋友一起去看了張藝謀導演的 《 影 》，畢竟是入圍了第 55 屆金馬獎 12 項提名的電影，不管怎麼說都不能錯過啊~
去看電影之前習慣性的刷了一下評分和短評，發現大家都在說這次老謀子不再玩彩色，反而把黑白在電影裡用得淋漓盡致。
其實說 《 影 》 整部電影色調都是黑白這話不夠嚴謹，人這叫水墨 ！
大家應該都知道水墨畫原本就是中國很有特色的一種繪畫形式。在水墨畫中，色彩繽紛是可以用多層次的水墨色度代替的。
電影中運用極致的水墨色彩，加上貫穿全篇的雨霧，的確讓整部電影呈現出了一副水墨丹青潑灑出的山水圖景。
再加上影片中隨處可見的八卦圖、圍棋、文臣與武將，可以說老謀子在這部電影裡面盡顯中國的陰陽美學~
通過不同層次的水墨 + 雨霧很好的詮釋了電影中的剛烈和陰鷙、進擊和隱忍，以及真實和虛假。
這樣的色調雖然會給觀眾帶來一絲壓迫感，但是在電影結束前的 20 分鐘爆發出的簇簇腥紅一下就在我眼前炸開。
這種極豔紅色碰上極簡黑白所表現出來的張力，拉梨只能說老謀子永遠是你老謀子！
反正拉梨是看的很爽~
關於美學和劇情，畢竟我不是專業的影評人在不劇透的情況下也只能說說這些啦。
但不得不說，看完電影后拉梨很好奇《 影 》中同框出現的兩個鄧超是怎麼拍出來的？
看過宣傳片的差友應該都知道，在 《 影 》裡面，鄧超一人分飾兩角，而且同框的畫面還不少！
同框這事其實大家都不陌生，很多電視劇或者電影都用過。不過那些電影裡雖然一人分飾兩角但是兩人之間的互動並不多，而且大家或多或少都能看得出摳圖的跡象~
但 《 影 》裡面兩個鄧超之間的接觸卻很多。。。
這個難度可想而知了。不過拉梨在看 《 影 》的時候真真是一點破綻都沒看出來。
看了今天的 《 曉說 》瞭解了背後的故事，才知道為了完美的呈現出兩個鄧超同框飆戲，整個劇組都耗費了心思。
鄧超為了飾演這兩個角色在段時間內先三個月是增重 20 斤，又在兩個月減重 40 斤。
一個是年輕力壯健碩魁梧被權力左右的都督替身境州；
另一個卻是行將就木瘦得只剩肋骨的陰狠都督子虞。。。
就拿他同框碰杯這事來說，他們兩個月前會先拍好健壯的都督替身在空中碰杯的鏡頭，兩個月後再拍瘦骨嶙峋的都督的同一鏡頭。
為了讓兩個人成功碰上酒杯，第二次的舉杯位置不能偏左也不能偏右，更不要說舉杯時在空中的上下方位了。
為了解決這個問題，只能用利用鋼絲在拍攝地點拉出經緯線定點，讓演員知道舉杯的位置在哪兒，最後再通過後期抹掉鋼絲~
還有都督在替身身上製造相同的傷疤。這些同框戲的部分鄧超需要轉換角色再演一遍。
其實這樣的同框用 CG 技術渲染也能生成，但是張藝謀要求高啊，希望能做到眼見為實的效果。
但哪怕是最先進的 CG 技術渲染很難完全模擬出人臉的微表情。如果鄧超在和 “ 自己 ” 對戲時的表演節點、呼吸節奏有一點誤差呈現出來的效果都會很失真。。。
所以為了能完美呈現出鄧超的真實演技和考慮到觀影者的感官，劇組最後選擇用最傳統也是最笨的方式去完成它，這個方式就 ——
di-di-ber。
就跟練習樂器時候使用的節拍器一樣，用來確定速度和節奏的~
用這種方式拍出來的同框戲，最真，但是也最難。畢竟除了演員外，攝影團隊兩次拍攝位置、角度、燈光等都要完美複製匹配才行。不然後期合成兩個畫面的時候光影效果有一絲絲差距都會讓電影最後呈現出來的效果大打折扣。
只有全劇組的通力配合下，才能為後期的合成打下堅實的基礎！
我想這也是為什麼 《 影 》 能夠入圍金馬獎 12 項提名的原因吧，敬業的演員和精益求精的劇組通力打造出來的電影，怎麼會差呢？？？
其實拉梨說的這些只是 《 影 》 劇組幕後故事中的一小部分，如果你也好奇這部電影中還用了什麼不為人知的技術和花絮，可以在 10 月 12 號去看看 《 影 》的彩蛋 ——
紀錄片《 張藝謀和他的 “ 影 ” 》
我想，看了這個紀錄片之後大家肯定會了解到好好拍戲的演員、導演和劇組到底是什麼樣吧~
差評
張大師的翻身只做只能是下一部。
參照某名人名言
問：你拍的最好的電影是哪一部？
答：下一部。
張大師可以好好的拍一下文藝片了，這些年，山楂樹之戀，歸來，作為小眾文藝片雖然票房不咋地，但是口碑都還不賴，商業大片，滿城盡帶黃金甲，長城，都是大投資大製作，然而基本都是口碑票房雙撲街。
叫我說，國師還是好好專注文藝片，發掘發掘年輕演員，國際大獎拿一拿，多好？又想爭名，又想奪利，哪有這麼好的事情！再說，到張大師這個層次，真的不需要用商業片再來證明自己了！
順便加一條，排 霸王別姬 那位，用那句話說，如果拍完霸王別姬 就掛掉，他就可以永垂不朽了，可惜，這些年淨拿爛片消費自己了。
