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這個問題問得非常籠統。
張藝謀的導演角色分為兩個階段。一是電影導演，二是實景演出導演。無論是在哪個階段，張藝謀都有出色的表現。
作為電影導演，張藝謀早期的作品充滿了開創性、探索性和文學性。《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》《秋菊打官司》《有話好好說》等佳作受到了國內國際的矚目，獲得了眾多獎項。然而隨著後期作品的商業化，他在商業片上的短板也逐漸顯露出來。敘事模式的陳舊，類型片節奏的失控，對於影像色彩的沉溺，使其在中國電影市場商業化浪潮中迷失了方向，罕有佳作。
而作為實景演出導演，《印象》系列，和他對於色彩的痴迷完美契合，也成為了他的標誌性作品。而2008年奧運會開幕式，是他大型群眾運動作品的一個頂點。
作為中國第5代導演中的翹楚，張藝謀對於色彩和場景的敏感，是其早期作品的特色，也成為後期作品中的弊端。因此王朔曾說：“張藝謀就是一搞裝修的”。
摸娛小能手
大家之所以不待見張藝謀，主要是因為三個原罪：
一，非編劇出身
二，太過高產
三，沒拿過奧斯卡
張藝謀最大的錯誤就是當年讀北電的時候沒有輔修一個戲文系的二學位（估計當時也沒有）。後來也沒有報一個北電的編劇進修班，更沒有出國學電影，他失去了堵住別人嘴的機會。這直接導致任何看過幾百部電影，翻過幾本《救貓咪》《故事》《21天搞定電影劇本》的人都覺得自己比張藝謀更懂故事、更懂電影。誰讓你是攝影出身呢？幾十年坎坷的人生經歷有什麼用？親身感受的時代浪潮有什麼用？那麼多前輩、同輩的指導與相互學習有什麼用？你沒讀過羅伯特麥基，你沒研究過好萊塢的敘事規律，沒有人給你寫劇本，你就是個匠人。說得好像挑故事就不需要眼光，導演就完全是編劇的傳話筒一樣。事實上張藝謀的電影，哪怕是最早期，他自己都很深入地參與了劇本討論，最後用來拍攝的劇本一定會有他個人的印記。如果他厚臉皮一點，合作的編劇腕兒小一點，完全可以像某些導演一樣給自己弄個聯合編劇的美名，這麼一來，我們對他編劇能力的評價恐怕會大有改觀。退一萬步來講，哪怕是一個完全不參與編劇的導演，也並不意味著他就不能是一個高水平導演。對張藝謀的這個印象估計短期內不會改觀，除非……除非張藝謀在以後的採訪中時不時冒一兩句莎士比亞，扯一扯伯格曼，哪怕你多提一提黑澤明呢，否則在大家心中張藝謀好像就是一個不讀書、眾人伺候飯來伸手的電影老太爺。
第二點很好理解。試想，如果張藝謀拍完《英雄》後就此息影，成為絕唱，或者更乾脆，1994年拍完《活著》就退出江湖，那麼不難想象，你今天會在各種各樣的場合、公眾號文章中看到類似“這個只拍過個位數電影的導演，他才是中國真正的大師”、“現在的xxx，只學到了張藝謀二十年前的一點皮毛”、“二十世紀中國最後一位電影大師”等等諸如此類的文章。不誇張地講，拍完《活著》就息影的張藝謀會被影迷封神。偏偏後來張藝謀還一直高產，偏偏還引領了大片熱潮，偏偏還哪哪兒都有他，他好像成了中國下一代電影人崛起的攔路虎。作為對比，李安就很低產，儘管偶有差片，但分母小啊。這個情況要辯證地看待。李安沒有揹負國家或者集體的壓力，是一個自由的電影人，可以完全專注於自己的心之所好。張藝謀的情況很不一樣，某種程度上，他揹負著振興一個國家電影產業的重擔，想撩挑子估計上面也不會答應。只好在創造力沒那麼旺盛的時候也要硬著頭皮往上頂。這個情況，你就是真的把李安拉過來，你把馬丁斯科塞斯請過來，讓他在大陸發展，也不會比張藝謀做得更好。
第三點其實就有點諷刺了。由於張藝謀沒有拿過奧斯卡，導致很多人覺得好萊塢任何一個叫得上名字的導演都要比張藝謀高大上。比如兩獲奧斯卡最佳導演的伊納裡圖。我就問問你們，誰還記得當年拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本的《鳥人》？你們真的會把這部片子當成影史傑作時不時翻出來觀摩一番？當年突破天際的吹捧哪兒去了？也不怕你們見笑，反倒是張藝謀的《有話好好說》，我倒時不時拿出來看上一遍，越看越有意思。
更諷刺的是，只有中國的觀眾會這麼鄙視張藝謀，國外反倒沒有。你去IMDB上看看張藝謀電影的評分，尤其是早期的（包括《英雄》），看看下面國外網友的評論，充滿著諸如“好萊塢電影太陳詞濫調應該跟張藝謀好好學學”、“絕對的影史佳作”、“我所看過的最震撼的電影”等等評論，反倒是國內的論壇，總是充滿不冷不熱的嘲諷與貶低。其實論榮譽，張藝謀在歐洲三大電影節的斬獲真的不少了，而歐洲三大的分量在影迷心中絲毫不比奧斯卡獎差。只可惜奧斯卡的宣傳和運作天下第一，是世界的焦點，張藝謀打不進去，就成了觀眾以此攻擊張藝謀水平不夠的最可靠的把柄。
我剛接觸電影的時候也覺得李安舉世無雙，馬丁斯科塞斯秒天秒地，科波拉千古留名。張藝謀、陳凱歌都是老古董的代名詞。直到我把他倆的電影真的都看了一遍，才明白他們的電影之於時代、之於電影史的意義。有些人的電影，你別看他短期內炒的萬眾矚目，公眾號捧得無以復加，其實沒幾年的功夫就會被人遺忘。
我記得看過一個節目，張藝謀和李安在紐約大學的活動上對談。我本以為張藝謀面對兩屆奧斯卡得主、華人之光李安會有一點露怯。事實上完全不是。這場活動基本變成了二人的惺惺相惜，李安不但沒有一絲輕視張藝謀電影的意思，反而給與了極大讚賞。你要非說這是李安會做人，我也無話可說。談到關於電影的種種，張藝謀的見解完全不落下風。談吐上一個坦承樸素，一個文思飛揚，絕對都是各自風格與氣質內的佼佼者。總之，如果你看過這個視頻，你就會明白這是兩個同一級別的大師導演的對話，不是互相客套，更不是泥腿子與莎士比亞的摩擦。
娛你有瓜
張藝謀本是攝影師出生，後來轉型做導演，拍攝了《老井》、《紅高粱》這樣的佳作，《紅高粱》更是我國首個榮獲金熊獎的影片，可見他的實力。
而相比之下，馮小剛在內地也只能算是二流，《我不是潘金蓮》為了拍片跟王思聰撕上了熱搜，也不過四億票房，時至如今，大家對馮小剛已經沒有太大的期許，除了一些花邊新聞，他似乎也沒什麼值得吹噓的了。
所以儘管張、馮都是非常優秀的導演，但是他們對社會的作用不同，一直以來張藝謀對大型活動策劃做的比較好。他在2008年開始專注於做大型活動策劃的總導演，他能夠生出真正的文化自信，能夠正確看待社會發展中的種種問題，從而在自己的人生道路上，有正確的人生觀、世界觀。
魏昭雨
張藝謀是引領中國電影（發展）的電影工作者，他贏得了國際的讚譽。波士頓大學為了表彰他在商業電影上取得的成功和他的電影強烈的視覺與扣人心絃的對於人性的深刻的闡述。張藝謀自己生活的價值所在是他對電影的處理手法。
他出生於1951年，是以前蔣介石勢力的軍官的兒子。家庭背景與國民黨的聯繫通常使他遭受到別人的成見與嘲笑。在wg期間，張藝謀被迫離開學校成為一個農民，1971年，他在紡織廠工作，在他的閒暇時間，他開始對藝術與攝影產生興趣並沉浸其中，即使他學業中斷，缺乏文憑，起初因為年齡太大被北京電影學院在錄取方面不予考慮。他1982年畢業於北京電影學院。
起先，他是一個攝影師和演員。他在1987年導演了他的處女作《紅高粱》，接下來在1990年導演了《菊豆》，是中國電影首次在國外電影節得到提名並獲獎。1991年，他導演了《大紅燈籠高高掛》，他的不同類型的6部電影提名奧斯卡，5部提名金球獎最佳外語片。他在他的有生之年受到了眾多獎項成就。他也導演了兩部歌劇，《圖蘭朵》和《秦始皇》，還有一個由《大紅燈籠高高掛》改編的芭蕾舞劇。
然而， 在他許多有名的作品中，看起來視覺場面最壯麗的是2008北京奧運會的開幕式與閉幕式。這是張藝謀迄今為止最複雜的一個作品。這場開幕式對大量的國際觀眾表露了他的藝術造詣。也得到了熱情洋溢的讚揚與批評。張藝謀最近的工作是移交在2018年平昌冬季奧運會閉幕式的一部分。（北京8分鐘）他將執導2022年北京冬奧會的閉幕式。
田家小院I
張藝謀導演了，2008年奧運會開幕式，英雄，紅高粱等，足矣證明他的導演能力
高分電影集錦
懇定是的……他的作品大氣。……就連我們國家慶祝七十週年…都是他導演的……讓世人看到了祖國繁榮昌盛……國慶的大氣場面讓世人驚歎……
無錫俏麗姐愛生活
應該是的
風雲9187283903367
由於張藝謀沒有拿到過奧斯卡，導致很多人覺得好萊塢任何一個叫得上名字的導演都要比張藝謀高大上。誰還記得當年拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本的《鳥人》？你們真的會把這部片子當成影史傑作時不時翻出來觀摩一下？也不怕你們見笑，反倒是張藝謀的《有話好好說》，我倒時不時拿出來看上一遍，越看越有意思。更諷刺的是，只有中國的觀眾會這麼鄙視張藝謀，國外人反倒沒有。你去IMDB上看看張藝謀電影的評分，尤其是早期的（包括《英雄》），看看下面國外網友的評論，充滿著諸如“好萊塢電影太陳詞濫調應該跟張藝謀好好學學”、“絕對的影史佳作”、“我所看過的最震撼的電影”等等評論，反倒是國內，總是充滿不冷不熱的嘲諷與貶低。其實論榮譽，張藝謀在歐洲三大電影節的斬獲真的不少了，而歐洲三大的分量在影迷心中絲毫不比奧斯卡獎差。只可惜奧斯卡的宣傳和運作天下第一，是世界的焦點，張藝謀打不進去，就成了觀眾以此攻擊張藝謀水平不夠的最可靠的把柄。我剛接觸電影的時候也覺得李安舉世無雙，張藝謀、陳凱歌都是老古董的代名詞。直到我把他倆的電影真的都看了一遍，才明白他們的電影之於時代、之於電影史的意義。有些人的電影，你別看他短期內炒的萬眾矚目，公眾號捧得無以復加，其實沒幾年的功夫就會被人遺忘。我記得看過一個節目，張藝謀和李安在紐約大學的活動上對談。我本以為張藝謀面對兩屆奧斯卡得主、華人之光李安會有一點露怯。事實上完全不是。這場活動基本變成了二人的惺惺相惜，李安不但沒有一絲輕視張藝謀電影的意思，反而給與了極大讚賞。你要非說這是李安會做人，我也無話可說。談到關於電影的種種，張藝謀的見解完全不落下風。談吐上一個坦承樸素，一個文思飛揚，絕對都是各自風格與氣質內的佼佼者。
橘子情感好物
《紅高粱》張藝謀成名作，他憑藉這部電影讓中國電影有了國際影響。該片色彩熱烈奔放，基調充滿了野性的張力。讓我們記住了攝影師出身的張藝謀獨特的影響風格：大面積的濃重色彩、再加自然光。但該片爭議也很大，曾被指責暴露中國文化的醜陋面。
《代號美洲豹》，張藝謀少有的槍戰片。葛優在片中扮演劫機犯。該片旨在呼籲兩岸一家親，兩岸應該早日合作、統一。
《菊豆》，暴露了傳統農村家庭的不堪的醜陋面。
《大紅燈籠高高掛》，絢麗的紅燈籠、壓抑的院落、夫權至上下勾心鬥角的人際關係。觀眾不會有太好的觀影感受。
《秋菊打官司》，張藝謀從不缺少對現實主義題材的關注。農村婦女的倔強，被這部作品演繹地入木三分。即便後來馮小剛的《我不是潘金蓮》也擺脫不了這部電影的影響。
啥也不說了，這部作品爭議最大。
《搖啊搖，搖到外婆橋》，一個大男孩眼中的黑幫世界，充滿了殘殺、背叛以及永遠沒有出頭之日的惡的輪迴。
《有話好好說》，這部電影比較有意思，深刻體現了高級知識分子以及街頭混混兩種不同人、不同思維方式的碰撞。
《一個都不能少》，又一部現實主義題材的電影作品。該片演員全部是非專業演員，使得該片更像一部紀錄片。
《我的父親母親》捧紅了章子怡，後來她被稱為“國際章”。攝影風格屬於典型的張藝謀式的。
《幸福時光》，第一次和笑星趙本山合作。但沒有使玉女董潔大紅大紫。董潔在近期的《三國機密》中有後發制人、收放自如的表現。
張藝謀導演的第一部武俠大片《英雄》，彙集了李連杰、張曼玉、梁朝偉、甄子丹等大牌影星。表達了一種追求“大一統”的歷史觀。雖然爭議也很大，但我個人比較欣賞這部作品。因為該片將張藝謀獨特的影像風格彰顯地淋漓盡致，思想內核也值得品味。
《十面埋伏》，張藝謀十足的爛片：劇情俗套，乏善可陳。
《千里走單騎》，日本老影星高倉健傾情加盟，或許一些年紀大的、看過高倉健《追捕》的影迷比較喜歡。
《滿城盡帶黃金甲》，宮鬥劇，簡直是《大紅燈籠高高掛》的翻版。皇帝，擁有中國傳統家庭父權的國家版：皇權。而皇權至高無上，任何人只能被動地接受安排，稍有反抗就會遭受滅頂之災。
《三槍拍案驚奇》，張藝謀的影像風格被表達到一種病態的地步。各種鮮豔的顏色無法令人產生愉悅，甚至令人作嘔。
《山楂樹之戀》捧紅了周冬雨，周冬雨自此星途坦蕩。
《金陵十三釵》張藝謀的影像風格再次彰顯，但一些外國人認為這種令人愉悅的色調與背後的人間慘劇嚴重不搭！
《歸來》只說了一件事：有些傷痕永遠無法痊癒和抹去。
今天遠遠笑了嗎
對於老謀子的電影我不想評論很多，但是他無疑是一個出色的導演，至少比所有這裡評論他的人都強上幾百倍。PS：我對老謀子的無比崇敬還來源於他對08年奧運會的貢獻，世界上沒有第二個人能做到！不服來撕！（關於這個有紀錄片，你可以從中知道張藝謀是什麼樣的導演！什麼樣的人！強烈推薦）
