近幾年，在瓷器收藏中，一種淺絳彩瓷正吸引越來越多收藏者的注意，其身價也在不斷上升。同時，在國內古玩藝術品交易市場上也出現了像程門、王鳳池這樣有名氣的淺絳彩瓷藝人的作品，並且逐步有了固定的購藏群體。
這種境況與上世紀七八十年代，淺絳彩瓷不為收藏者所認知，無人問津，形成鮮明對比。有業內人士指出，隨著收藏者對淺絳彩瓷獨特工藝價值的逐漸認識，淺絳彩瓷在市場上還會有所作為，收藏前景一片明朗。
淺絳彩瓷是清末時景德鎮生產的具有創新意義的釉上彩瓷新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間，將中國書畫藝術的“三絕”——詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。
“淺絳”原是借用中國畫的概念，指以水墨勾畫輪廓並略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫，是一種山水繪畫技法，起源於元代。其畫家代表人物為黃公望。而淺絳彩瓷中的“淺絳”，系特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等，經低溫（650-700℃）燒成的一種特有的低溫彩釉。
淺絳彩瓷畫側重寫意，多采用意象的表現手法。其山水畫風格源自元代黃公望的水墨山水畫法，即在瓷畫表面採用水墨畫中常用的手法。淺絳彩瓷器因其具備古代文人書畫作品的特徵，如濃厚的寫意畫面、題書、印款等，與紙絹花並無二致，大大地提升了淺絳彩瓷的鑑賞價值。
從燒製工藝角度看，淺絳彩所用之彩料與粉彩大致相近，燒成溫度也一致，然而它們之間仍有質的區別。粉彩填色之前需用玻璃白打底，淺絳彩不用，而是直接將淡礬紅、水綠等彩直接畫上瓷胎，故粉彩有渲染而淺絳沒有。清代粉彩藝人由於分工細，文化程度不高，故多數只能專工一種題材。淺絳藝人則有較高的文化素養，多數兼善山水、人物或花鳥。
清代官窯粉彩由宮中發樣，工匠照描，描完後填色，故很難表現出藝人的個性。淺絳則從圖稿設計、勾畫都由一人完成，能自由表達畫者的風格與個性。因而粉彩為局部工人分工合作的產物，淺絳則是文化層次較高的藝人得心應手之作，故粉彩板而淺絳活。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案，淺絳則多借宋元以來的文人畫稿。
淺降彩瓷的一大突破是在瓷畫上題寫作者名字，或題詩、署款兼備，這在中國陶瓷史上是一種創舉。其文化氣息更加濃郁，也為近、現代的新粉彩瓷創造了新模式。
淺絳彩藝人不同於前代瓷器工匠，最大的區別是他們均具有多方面的修養，擅長多種畫科，多數且能詩善書。數十年間留下作品的畫人為數甚眾，但留名於記載的則甚少，現僅選具有代表性的略作介紹。
程門是公認的淺絳彩第一大家，是淺絳彩繪藝術的集大成者。畫尤精妙絕倫，凡山水、人物、花卉以至蟲、魚、鳥、獸兼擅其長，其得力於唐、宋、元、明及民國初年諸大名家者甚深，故所謂直追古人。咸豐、同治時名噪大江南北。現今傳世程門作品多以淺絳彩瓷為主，也有少量青花瓷器。
王少維活躍在同治、光緒之際，曾供職於御窯廠，擅淺絳人物、山水、亦擅寫真，並以畫猴稱著。與金品卿並稱“御窯廠兩支筆”，與程門、金品卿並稱“淺絳瓷畫三大家”。
到了光緒末年，外國進口的洋彩，由於顏色鮮麗，很快吸引了景德鎮的繪瓷藝人，同時也給淺絳彩畫上了句號，尤其是民國之後，許多陶瓷學校、研究所和私人都致力於復燒各種彩釉。
民國初年，淺絳彩瓷便已完全退出了歷史舞臺，為粉彩所代替，至今景德鎮也沒有人能畫淺絳彩。但是淺絳彩的技法與創造力並未隨之消失，而是被“珠山八友”為首的彩瓷藝人在其它領域成功地繼承和發展，其流風餘緒至今未絕。
高新田、俞子明、汪友棠屬於淺絳彩瓷中創作時間長、創造力與創作數量共存共榮的佼佼者。雖不比金品卿、程門，但是也值得關注。雖然他們不站在這個藝術門類的巔峰，但鮮明的質、量齊昌特點，使其成為行業的主力。
淺絳彩繪成就最高的畫科是山水，往往體現了元代以來文人畫中的意境，且多配以題詩。淺絳山水多取林亭一類幽靜小景，點景人物用紅色或青色，取其醒目。回遠山則常用一層赭石一層花青，以表現層次感。
淺絳彩瓷從咸豐年間興起，到被以“珠山八友”為代表的新粉彩所取代，製作年限只有短短几十年，因此存世數量相對較少。此外，由於製作工藝的特殊性，淺絳彩易磨損易掉色，能保持色彩鮮亮的很少，故在市面上流通品相較好的淺絳彩瓷數量更是少之又少，價值彌足珍貴。
在收藏淺絳彩瓷器時，一要注意畫面的完整性。淺絳彩瓷器是低溫燒成，受彩料與燒製工藝的限制，彩料與胎釉的結合不夠緊密，容易脫落，這在收藏時要引起注意；二要注意收藏名人作品，淺絳彩瓷在製作中，湧現出了一大批傑出的人才，他們的作品藝術水平高，有較高的欣賞價值。
淺絳彩瓷是中國歷史上的一個獨特品種，是清末這段歷史上所特有的藝術種類。隨著人們對這類瓷器的認識，淺絳彩瓷的價格開始不斷升溫，收藏正當時。
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