如石书艺
照例审题
如何理解隶书的笔法、笔势和笔意的关系？中国的字，不仅具有实用性，而且有艺术性，用毛笔写更能体现。
隶书
“秦篆汉隶”一般认为隶书是从篆书发展而来，很正确，隶书是篆书的便捷写法。
简单说一下这个问题。
先说笔法，就是书写的规律、规则
笔法：执笔的唯一方法，包括指法和腕法。
笔法的讲究在于“眼观，心想，手动”三行合一，
笔势：字的风格，撇撇如刀，点点似桃，一个字一个势，体态不同，感觉不同。
字如其人，说的就是字的势。
笔意：人的意境，通过笔来传达。这个境界很玄妙，有了笔意的字，能从字中感受到作者书写时的情景，从字里行间体会作者的喜怒哀乐。置身其中，不可自拔。
这三者的关系相辅相成，笔法在于积累，笔势在于熟练，笔意在于融合。
综上所述，总结起来理解笔法、笔势、笔意的关系，就像人的身躯、大脑、四肢，不可分割。
道门守卫者
友问：如何理解隶书的笔法，笔势和笔意的关系？个人认为，凡隶书者都是不难理解的。笔法，笔势，笔意都是互通互连的。无可分离，更无可挑剔。只需知道隶书写法的一般性规律，就事成自然，水到渠成。下来三点可以说明：
一是选择好字形。由于隶书有各种风格的写法，有偏平的，有方形的，还有长方形的各种表现都不一样，写法也有所不同。但是，无论哪一种风格的隶书，它的基本笔势是大同小异。例如，扁形的古体隶书，这一般性都好掌握。正方形的隶书，书写起来稍有难度。为什么这么说，因为隶书笔法的特征所决定，笔画由扁平转为浑厚，留白增大，字的间架结构起了变化，不容易达到洽合严瑾的隶书书法风格之要求。长方形的隶书，难度就更大了。纵观有一些人，用隶书笔法写长形隶书字，或者仿宋体字，都不好看。本人也曾尝试过，难度相当之大。根本难于达到笔法笔势笔意的有机统一和完美结合。其结果，不是脖子长就是腿长，字的左右也很难达到最理想的效果，不是偏大就是倚小而造成字的失衡之感。
二是隶书要忌过份弓形，特别是笔法的过量弓形。使隶书字体要达到既平和又圆和。当然，不包括其它字形。
三是隶书律制必须一致。在通篇隶书体书法作品中，不能有一时长，一时方，一时扁的字形墨迹，从而形成不统一不默契之感。
郁香墨
理解隶书的笔法、笔势、笔意关系这个问题问的非常大，其实也没有必要去理解这么深，对于隶书，你只要好好练字，仔细观察。笔法、笔势和笔意如果看多了，反而还会把自己搞糊涂。
简单的解释：
- 笔法对应点画，指的是用笔方法；
- 笔势对应结构，指的是字的姿态，意即行笔的方向；
- 笔意对应章法，指的是整体风貌。
它们的关系：
古人讲究的笔法是贯穿于整个书写过程，人在书写的时候需要同时把握笔法、笔势、笔意的技巧方法，这三者相互影响，哪一点没做好都是有问题的。
笔法是根基，没有好的笔法，其他再好都等于零，如同高楼大厦的地基必须要打牢，是我们的基本功。
- 笔势是关键，是我们出彩的法宝，当地基打牢了，笔法到位了，只能说明基本功问题，有很好的笔势才能打动欣赏者，穿上华丽的外衣才能展现自己的风采
- 笔意是目标，是我们的终极目标，笔法与笔势最终形成自己的笔意，这种笔意一般是个人风格的展现，王羲之灵动飘逸，颜真卿大气雄浑，曹全碑灵动多姿，等等，都是他们展现的风格面貌。同时笔意也指个人思想人格在笔尖的反映，你对书法的理解全在毫厘间。隶书的笔意相对比较好理解。他的章法没有那么复杂。
隶书的笔法中最重要的就是中锋行笔，体现隶书的古质之美。笔势就很多了，它包含收放、粗细、大小、长短、宽扁等，像曹全碑飘逸的笔意、张迁碑雄浑的笔意、西狭颂的篆书笔意、石门颂的草书笔意等都是整体的感觉。另外隶书重在笔势上的变化，和楷书类似，因为笔意相对草书较为简单，笔法也容易把握，但笔势则相对较难，姿态越丰富，就越耐看。
然而这种高屋建瓴的概括性语言并不好理解，因为这都是抽象的概括，没具体的象形解释，就一个笔法的解释我可以写下几万字的文章，如果你像了解，敬请关注《书法魅影》，很多文章都会涉及到这些知识。
书法魅影
笔法，早在隶书的汉代，就有“八法”之说，后来发展为楷书的“永字八法”，何为“永字八法”唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。因永字的八种不同笔法，基本涵盖了字的基本笔画的写法，由此生发出的36法、64法、92法等。笔法最为明显的标志是“中锋用笔”，“令笔心常在点画中行。”“正锋取劲，侧锋取妍。”也就是说笔法的基本原则是中锋用笔，基本特征是笔力饱满，内涵丰富。基本笔画是“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”。
何为笔势，古人把笔势归为笔法范畴，如米芾说：“智永有八面，已少钟法”。这是关于“八面出锋”的书法论书了，即笔势，字有八面的体势，智永禅师的字虽有八面的体势，但缺少钟繇书法中的那种法度、精神。笔势是以笔法为基础，又因时因人不同而不同，笔墨的时代性、古今之别、肥瘦、方圆、拙妍等等，并不是由笔法决定，而是由笔势生成。故“法”是势的基础，“势”是“法”的必然。
何为笔意，即意象，古人这方面说了很多道理，天文地理、日月山川、星象云海、草木鸟兽、以及人的日常生活中的景象，都会启迪思想智慧，表现在书法艺术中。颜真卿和张旭关于钟繇《书法十二意》的问答，就非常形象的说明了笔法、笔势及笔意。
隶书的笔法、笔势和笔意关系，大同小异，隶书的笔法相对于楷书而言，笔法更为简单，横平竖直，撇捺折，隶书的点一般为短笔画，钩为撇或捺状。故隶书的笔势特别重要，汉隶三百碑，风格无一雷同，并非笔法所致，主要是笔势之别。唐隶、宋隶、元、明，乃至清隶书，笔势因时因人不同而异，产生了千姿百态的隶书风格。由此而产生的笔意，更易理解，唐隶肥媚而妍，宋、元、明隶书古法虽存，实乃恣意挥洒，清隶个性张扬，个人面貌强烈。笔意已深深的烙上了时代的印记，烙上了个性的痕迹。
由此可见，隶书的笔法、笔势和笔意关系，随着社会的发展而发展，具有鲜明的时代特征，从这个意义上而言，隶书一定与时代同步发展。
如石书艺
对于这个问题，我的观点是：隶书（特指汉隶。唐隶、元隶、明隶、清隶除外，因为只有汉隶才是正宗的隶书）的笔法为中锋用笔（中锋用笔，圆笔、方笔均为中锋，卧锋也是中锋），逆入平出，横平竖直（注：没有绝对的横平，也没有绝对的竖直），蚕头雁尾（记住：蚕无二设，雁不双飞），主笔突出。逆入，即起笔回锋，行笔平铺，收笔护尾。需要说明的是，空中回锋也是回锋。空中回锋，写出的隶书有灵动之感，且精、气、神十足。
上图为当代隶书大家张继的隶书作品。
笔势，专指书法的意态和气势。由于书家在创作书法作品时用笔、结体的不同，使点画在结构中处于不同位置，由此适应的用笔规律。关于隶书的笔势，这个可视情况灵活掌握，灵活运用。总之，无论用哪种笔势，写出的隶字都要有势。势，即“神彩”，就是在笔法不变的基础上，根据章法布局需要，适当改变字的姿势，但字的重心必须稳健！
上图为郑板桥的所谓的“乱石铺街”式的书法作品。
笔意：指书法创作中表现的书法家的风格、意态和情趣。关于隶书的笔意怎么应用问题，我的观点是，书者一定要先师古，多领悟。师古，就是要多临汉碑、汉代摩崖和汉简。领悟，就是要在临帖中不断领悟古人的书法精神。建议题主多看看张继的隶书作品，多看看刘文华的隶书作品，多看看张建会的隶书作品，多看看毛国典的隶书作品。笔意，是只能意会不可言传的，这个主要靠书法家自己去悟。
上图为当代隶书大家张继的隶书作品。
中州耕牛堂主
什么是笔法、笔势和笔意呢？
笔法，就是用笔的方法。笔画有沒有弹性和骨力全在于用笔。所以笔法决定笔画的质量。
笔势，是笔画的形态和笔的走势。笔画按照笔的走向就围成了字形。字形的形态不同字体也不同。所以笔势决定结体。
笔意，就是通过笔画、结体和章法表现出来的意境和情趣，即神韵。.
从以上的表述中我们可以看到，没有笔画的质量就没有神韵；没有神韵字的形态再好也是有形无神；而神韵是寄托在形即笔画和结体中的。所以笔法、笔势和笔意是互相寄托、共同依存的关系。其中，笔法是基础，笔势是手段，笔意是灵魂。
笔法、笔势和笔意是一幅书法作品成败的关键，质量好坏、品位高低全在于此。
76651703812笑抒心语
主要目的是了解先人们的笔法、笔势和笔意三者之间的美妙关系，学习先哲们用笔技巧方式和法则的运用，学习他们辩证哲理地经心走意，腕下游龙，那种宏观与微观、自然和谐的节奏。通过反复无数次临摹，就能或多或少地了解到先哲们书法每一笔技法含意，其力度和造诣，就会揣悟到先人们笔势字画之间那种顺其自然的呼应关系，也能领会到大家宗师们笔意中那种种精到的形态结构。
当然，临摹范帖也要循序渐进，可分为两种方式。第一，先对临。一遍遍地临写，争取临摹的惟妙惟肖。然后再背临字帖，有形有神，再回头检查形体精貌。可算宏观入手。第二，临帖先从字画入手，选择横竖撇捺折等较简单的字来练，主要学用笔、用力，参透每一笔非常重要。进而再全方法多遍临摹，经心揣摩字体结构，字态特点，努力追求笔势、笔意完整。这可算从微观入手。
独钓寒江雪Athena
首先是问的哪种隶书？汉隶，唐隶，清隶，还有很多今隶，其实汉隶以后的隶书都称不上隶书，都不是真正的隶书，仔细对比一下笔画就看出来了。
许明文
笔法，早在隶书的汉代，就有“八法”之说，后来发展为楷书的“永字八法”，何为“永字八法”唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。因永字的八种不同笔法，基本涵盖了字的基本笔画的写法，由此生发出的36法、64法、92法等。笔法最为明显的标志是“中锋用笔”，“令笔心常在点画中行。”“正锋取劲，侧锋取妍。”也就是说笔法的基本原则是中锋用笔，基本特征是笔力饱满，内涵丰富。基本笔画是“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”。 何为笔势，古人把笔势归为笔法范畴，如米芾说：“智永有八面，已少钟法”。这是关于“八面出锋”的书法论书了，即笔势，字有八面的体势，智永禅师的字虽有八面的体势，但缺少钟繇书法中的那种法度、精神。笔势是以笔法为基础，又因时因人不同而不同，笔墨的时代性、古今之别、肥瘦、方圆、拙妍等等，并不是由笔法决定，而是由笔势生成。故“法”是势的基础，“势”是“法”的必然。 何为笔意，即意象，古人这方面说了很多道理，天文地理、日月山川、星象云海、草木鸟兽、以及人的日常生活中的景象，都会启迪思想智慧，表现在书法艺术中。颜真卿和张旭关于钟繇《书法十二意》的问答，就非常形象的说明了笔法、笔势及笔意。 隶书的笔法、笔势和笔意关系，大同小异，隶书的笔法相对于楷书而言，笔法更为简单，横平竖直，撇捺折，隶书的点一般为短笔画，钩为撇或捺状。故隶书的笔势特别重要，汉隶三百碑，风格无一雷同，并非笔法所致，主要是笔势之别。唐隶、宋隶、元、明，乃至清隶书，笔势因时因人不同而异，产生了千姿百态的隶书风格。由此而产生的笔意，唐隶肥媚而妍，宋、元、明隶书逐步走向恣意挥洒风格，清隶个性张扬，个人面貌强烈。笔意已深深的烙上了时代的印记，烙上了个性痕迹。 由此可见，隶书的笔法、笔势和笔意关系，随着社会的发展而发展，具有鲜明的时代特征，从这个意义上而言，隶书一定与时代同步发展。
书法天下
篆与楷的变和在变的互用，各有笔法。
