要用一個標籤來形容蘇軾，其實是件很難的事。畢竟這是一個書、畫、詩、詞、散文都精通的集大成者，再加上美食家、造酒師、發明家等多重身份的加入，讓蘇軾成為了在朝堂民間都風靡的文人。這種風靡的集中體現就是每次東坡有所作，一不小心就會傳遍全城，這也給他帶來了不少苦惱。
當年41歲的蘇軾任徐州知州，夜宿於燕子樓，半夜夢到曾居於此樓的佳人關盼盼，於是專門為她寫了首《永遇樂》。或許是因為這一首夜夢佳人之作，所以他本並沒想將此詞公之於世，可是沒幾日全城就傳遍了，後來他才知道原來當夜他吟詞時被路人聽了去，就這樣這首詞就走紅了。這按現代的話來說，就是一個被追星族困擾的大伽。那麼人氣這麼旺的蘇軾，有沒有被忽略的經典呢？有的！比如本期要和大家分享的這首《浣溪沙·》。
這是蘇軾初出茅廬之作，當時他才22歲，正由老家眉山乘船返回京城，此時的他雖已中進士，但名氣與後來的他相比確實還是相去甚遠，這也是這首詞會被嚴重忽視的原因之一。名氣不大，但全詞短短几句卻如行雲流水般一氣呵成，特別最後“月明千里照平沙”一句更是夠驚豔，令人眼前一亮，令人不得不感嘆：初出茅廬的蘇軾就已是鋒芒畢露。
詞的上片寫景，此時立於舟上的詞人眼前是一幅深秋之景。首句寫的是傍晚的霞光被青青的山色浸染著，秋花怒放於平靜的湘江兩岸。詞人用“侵”和“吐”兩個極張揚的動詞，再加上“暈”和“寒”兩個悽美的形容詞，將這幅秋景寫得蒼涼而又刺骨。最後詞人還嫌不夠，再加上小村人家和嘀鴉兩個愁景，令全詞的淒涼再次昇華。在這上片中，我們見識到了初出茅廬的蘇軾對景物渲染的把控力，以及其對遣詞用字的講究。
詞的下片是寫景後的抒情。酒後詞人夢迴故鄉，走遍故園的條條小路；但酒醒後卻是離家鄉越來越遠的現實。在夢中和夢醒後的不同情形對比中，詞人並不是泛泛而談，而是抓住“路”這個意象來抒寫，“多少路”和“隔天涯”形成了鮮明的對比，極富表現力。
最後一句承接上一句的“隔天涯”，酒醒後的詞人極目遠眺，眼前是明月照著綿延千里的平沙。這樣的落筆，將上片中的蒼涼之景再次放大，與首句山色暈霞遙相呼應。時間上由傍晚變成了皓月當空，空間上由群山橫亙變成了千里平沙，思鄉之情也因時間和空間之景的變化由濃烈變得綿長，這7個字的落筆算得上是言簡義豐的典範。
對於這首詞，兩宋名家幾乎沒什麼點評，但它卻照樣流傳至今，可見其不凡的藝術魅力。全詞最大的亮點就在寄情於景時，詞人仍能讓全詞不生硬，如行雲流水般一氣呵成，雖與蘇軾後期的大手筆之作確實還有差距，但卻不失為一首思鄉佳作。
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