影影圈圈
仅个人观点。一、谈到艺术领域方面的继承与创新，我觉得古人其实也有探索，最喜欢的就是“师古而不泥古”这句话，这也正是古代艺术家在这方面最精炼的归纳总结了！也就是既要学习古人，又不能拘泥于古人，也就是解决了艺术家对艺术继承和创新的关系。
二、譬如书法艺术，古往今来书者云云，作品斑斓荟萃，不过流传至今，得以流芳百世的佳作上品与浩如烟海，众多的各色人等书法作品相较而言还是很少一部分，但恰恰是这很少部分的佳作，正是书家把他们当时的书法艺术与前人艺术心得体会有效衔接，进行探索深悟，刻苦研习而创作出来的，也正是对“师古而不泥古”的继承发扬，就像王羲之、颜欧柳赵，张旭、怀素、黄庭坚、米芾等大家之作品！
三、所以回到问题上来，如果我们现在的艺术家，不仅仅是书法方面，也包括美术、音乐、雕塑、民间传统工艺等等领域，只要能够坚持“师古而不泥古”，做到继承和创新相结合，就会在各自艺术追求领域钻进去，活出来，不拘一格，创造出既有传统又富时代意义甚至超前的满意作品来！
艺术有分过去和现在，按时间来划分，100年以前，称之为过去，20世纪开始，称之为现在，过去的艺术和现在的艺术是有很大区别的，就像人们的穿着打扮，问题来了：你认为艺术家该如何将过去的艺术和现在的艺术有效的“衔接”在一起，确保继承与创新？
艺术家将过去的艺术和现在的艺术有效的“衔接”在一起，确保继承与创新
首先我们要认清楚一点就是，艺术是一个不断演变发展的过程，它并不是一开始就是现在的模样，它是随着人们的审美改变而风格改变，首先肯定是因为艺术家自身的审美发生了改变，所以尝试新的流派风格，但一开始并不能完全的突破原有的流派，
要有一个循序渐进的过程，聪明的艺术家总是继承传统风格的基础上，加以创新，因为艺术家知道，人们的审美态度决定了艺术的价值，而人们的审美是要有个过度期、适应期的，如果风格一下转变的太快，人们是没办法接受的，那么创作出来的“新艺术”就不被认可了，
我们可以举例说明，“后印象主义”大师梵高，他的画风就转变的太快，以至于在当时不被人们认可，只好孤芳自赏，被称为“现代主义艺术之父”的塞尚也是如此，只不过他比梵高好多了，只是作品存在争议而已，有一半人认可，有一半人不认可，因为塞尚的画作没有完全打破传统，只是一部分，
最有智慧的艺术大师，当属毕加索了，他将塞尚的“现代艺术”完善起来，毕加索运用传统的绘画技法创立了打破传统的“立体主义”风格，这样既有继承传统，又有创新，毕加索曾是一个传统画家，接受过正规绘画训练，这使他技艺纯熟，他在创作时可以完全控制物体（继承传统画法）让人们可以分辨他创新后的“立体主义”画作表达的是什么。
诗夜城主
艺术的传承和创新尤为重要，缺少传承和底蕴的艺术就如无根之木，无源之水，很难保证其持久的生命力。但是现在还能注重传统底蕴的艺术家越来越少了，这个问题应该引起艺术界的足够重视。
相对来说，国画学习对于传统的东西追求得更多一些，只是逐渐表现出文化素养缺失的弊病。油画艺术因为是外来画种，很容易忽视了传承的重要性。
在油画的传承方面做得比较好、最为人熟知的还是中央美院的一画室。这个画室有靳尚谊和杨飞云等写实主义油画名家主持教学，秉承了徐悲鸿当年奠定的现代美术教学理念。其教学目的就是以根源于西方文艺复兴至印象派的写实的表现手法，以具体可感的形象来表达思想。在这种艺术理念的指导下，从央美一画室走出了李贵君、忻东旺等中国写实主义油画的新生代代表人物。
在这种尊崇传统的艺术理念影响下，诸如人体、肖像、风景、创作等西方油画传统的经典分类，都创作出了不少写实主义油画精品。也正是有了这样的艺术理念作指导，让年轻的艺术家们可以更好地避免受到那些急功近利思想的影响，沉下心来不动声色地观察世界，这样的状态和心境对于一个艺术家来说是非常难得的。
21世纪中国的年轻画家们，还能借助于西方古典艺术的视角去观察中国的人和事，能够用艺术的视角做一个“冷静的旁观者”，这对于中国油画艺术的发展还是一件值得欣慰的事情。
从那些秉承传统理念的艺术作品中，我们不只是看到了中国油画新生代对于传统写实人物画的再发展，更应该看到其作品对于艺术史中的人文精神传统的继承。只有这样，我们才能深刻领域到蕴含在油画艺术中的强烈的人性关怀。相比于绘画本身，这才是艺术魅力的内在体现。
我们应该注意到作为欧洲传统艺术的重要部分的写实绘画，其存在的根本价值在于它的人文精神理念。所以，在学习传统的道路上并非简单地模仿就行的，必须将创作理念和艺术思维上升为表达心灵与信仰的艺术。
在数字图像技术飞速发展的冲击下，传统绘画艺术受到前所未有的挑战，尤其是写实风格的绘画创作，几乎被逼到了面临淘汰的境地。油画艺术的发展何去何从，值得艺术界冷静地去思考。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
个人观点。继承和创新在每个行业都是重要的事情，对于美术来说，继承在于学习先辈与研究传统的内容，比如说世界美术史，中国美术史的理论研究；还有就是对绘画技法与绘画理论的研究，从根本上加强对传统基础技术的掌握，这是很关键的。然后创新是因人而异，通常来说的创新是从继承传统的基础上有新的，被大众承认的东西，不是每个人在艺术上都有所谓的“创新成功”，艺术大俗即大雅，大雅非大俗，很难定义。所以如果我们个人对美术有兴趣，即在继承传统的同事，随心做自己喜欢的就对了！以下是范例：前三幅画是我们列宾美院比较传统的素描作品，后三幅是近些年的优秀作品，您可以看得出有技法和效果上的不同，但艺术不论高低好坏，自己喜欢就好啦。
万画与素描
作为一个艺术工作者，我觉得继承与创新是艺术发展的自然规律，也是艺术创作的不变话题，把过去的艺术与现在的艺术衔接到一起，本身就是继承与发展的关系。
艺术的发展，离不开艺术家的创造，艺术的创造，不是凭空捏造，不是恣意妄为，我简单以中国画为例说明。
学习中国画的人百分之百都是从临摹古代绘画开始的，学习山水、人物、花鸟，从古人的一笔一线上下功夫，学习先人累积的笔墨经验，学习古人的创作理念，这就是继承，把过去中国画的优秀传统继承下来，为更好的创作打下坚实的笔墨功底，求的发展。
继承不是简单的为继承而继承，继承是为了更好地发展。笔墨当随时代，把过去的笔墨精华结合到当代，以现代人的审美观，创作新颖的中国画艺术作品，这就需要艺术家深入火热的生活，在生活中发现不一样的美，在自然中提出属于自己的笔墨语言，创作出蕴含现代美的中国画艺术。
中国画里临摹是继承，写生是发展。把过去的艺术继承下来，再结合现代人的审美习性，创作出新的艺术作品，这，就是有效的衔接。
陈庄水墨画家
个人关点，继承和创新是相辅相成的，没有继承就没有创新。
我欲随風自漂泠
传承和创新是骨子里的东西，不是刻意去做的。你可以先多研究传统，然后结合你当下的心境和生活状态以及你的思考再进行创作。
艺术热搜
过去的艺术先是要学，学会了上一辈人艺术的经验总结才能自己推陈出新。就像我们生下来就要在妈妈的扶着的情况下慢慢的学会走路，走会了才能学会跑，至于学会了你是边走边跑还是边走边跳就全凭自己发挥了！不学会上一辈的精华，艺术创新总会有些曲折，成功总是要踩在巨人肩膀上的，而巨人就是已经拥有的艺术人的经验总结！
雨月
感谢头条。关于过去的艺术和现在的艺术，个人认为艺术在于创新，但是艺术必须在继承的基础上加以创新。艺术的创新必须要有继承过去艺术的根基。否则现在的艺术，或者说创新就是无根之木，无源之水。
就我了解的书法领域来说，中国几千年来流传下来的书法经典都是经过大浪淘沙出来的精品。如果一个书法爱好者说我要创造用一种书体。我不想去了解古代的法帖，基本上是不可能的写出来的大部分称为江湖书法。
书法艺术作为艺术的一个门类，也是要站在前人的肩膀上，在前人的基础上，继承与创新。只有打好了很好的基础才能谈得上创新。也就是说，过去的艺术与现在的艺术的关系就是一个继承与创新的关系。
