中華文化博大精深，中國歷史上下五千年。在五千年的歷史長河之中，唐宋時期可謂是最湍急的河段。在這一時期，無論是經濟文化還是物質文明都可以看成是中國古代歷史的巔峰時期。
這一時期的大唐帝國，在當時無論是經濟外交還是軍備力量在世界上都是首屈一指的；宋朝雖然版圖小，軍事力量薄弱，但當時它的生產力空前發達。同時，這一時期的繪畫藝術，也可謂是精彩絕倫，從中透漏出的匠人精神，更是讓人回味無窮。
一、唐宋時期，中國繪畫界所取得的成就令人矚目，無論在數量還是質量上都令人歎為觀止
唐宋時期，中國的繪畫藝術高度發展。畫卷的生活氣息愈發濃厚，人物畫、山水畫、花鳥畫大量出現。他們很好的承接了上一時期的藝術，對後世也產生了深遠的影響。元代最著名的畫家趙孟頫所創作的山水畫，就深受唐宋以來繪畫藝術的影響，他的作品被當時的人們稱為“神品”，可見後人對唐宋以來繪畫藝術的喜愛與讚美。
這一時期的繪畫藝術，題材廣泛，風格多樣，在技巧上也是有著諸多創新。再加上安徽涇縣的宣紙製造技藝日趨成熟，自唐代以來宣紙就一直被書畫家們廣泛使用。宣紙具有細膩，柔韌，潔白，平滑，色澤耐久，吸水力強及抗老化，抗氧化，抗蟲蛀的特點使得書畫家們所創作出的優秀作品得以保留千年萬世。
這一時期有著許多技藝高超的繪畫人士，他們也創造出了許多優秀的作品。展子虞所創造的《遊春圖》是山水畫派的代表作之，他生動地描繪了人們遊春的情景也是我國現存的歷史最久遠的山水畫卷軸。
閻立本先生擅長創作人物故事畫，他的畫筆力剛建；他通過自己的想象結合史料，創作出了千年聞名的《歷代帝王像》，畫中帝王栩栩如生，氣勢十足。吳道子的繪畫技藝更是冠絕於世，後人稱他為“畫聖”。他的畫卷立體感強，風格奔放，他所創作的《送子天王圖》、《十指鍾馗圖》等等，都是冠絕於中國繪畫史的優秀作品。
而且，唐朝的優秀畫作不僅僅只存在於紙上。石窟藝術之中最著名的當屬莫高窟，莫高窟石洞之中的壁畫，精妙絕倫，絢麗多彩，這不僅體現了唐朝人民繪畫技藝的高超，也從側面體現出唐朝人民的匠心精神。
隨著城市的發展，表現市民生活風俗的畫卷日益增多，這也是兩宋時期的特色。大畫家張擇端的《清明上河圖》，就將這種特色表現的淋漓盡致。《清明上河圖》是一幅長卷，它不僅是張擇端僅見的傳世精品，還是中國十大名畫之一。
這幅畫從側面真實地反映出當時的汴京城熱鬧非凡的景象，而且還隱晦地表達出宋朝的政治現狀。這幅畫共分為三部分，分別描寫了宋朝的市郊村野、汴河船運和都市街景。
據《中國通史》記載，《清明上河圖》描繪出人物500餘人，各種牲畜60餘匹，木船20多隻，房屋閣樓30餘棟，推車乘轎也有二十多件，畫卷之上如此豐富多彩的內容在歷朝歷代的書畫作品中都是十分少見的，它的存在為史學家們考量宋朝的歷史人文提供了捷徑。
同時，宋朝的書畫還十分注重畫的意境。北宋著名的山水畫派代表人物郭熙，以及被譽為“宋畫第一”的李公麟先生所創作的作品，都有一股唯美空靈、恬靜溫和的意境。
二、唐宋時期，畫匠與畫家並沒有太大的差異，兩者各有所長，都曾創造出聞名於世的優秀作品，都體現了超脫世俗的匠人精神
與中國歷史上的其他時代相比，唐宋時期的畫匠與畫家身份的差異並不明顯。畫匠與畫家在本質上都是從事藝術創作的人，在唐宋時期，他們都將自己的身心投入到創作之中，從而產生了獨特的藝術文化，也蘊含著不同的匠人精神。
畫匠與畫家在本質之上都是進行繪畫創作的“藝術家”，他們都擁有繪畫的學識、修養和技術水平，只不過我們習慣於將取得了一定成就的人稱作畫家，而對於那些需要靠繪畫生存並沒有取得較大成就的人稱為畫匠或畫工。
在如今的時代，二者最簡單的差異是，我們習慣於花費巨資去買一副名家之作，但畫匠的作品往往價值非常低。不過在宋代以前，有許多優秀的繪畫作品就是匠人所創作的。在這個時期，畫家與畫匠在繪畫領域並沒有明顯的差異。
在這一時期，人們對畫家與畫工一視同仁。並且，無論是畫家還是畫匠在那個時代都取得過不凡的成就。《貨郎圖》、《春社圖》等許多優秀作品都是出於畫匠之手，透過這些優秀的作品，我們可以看到創作者優秀的工匠精神。
著名學者吳冠中曾說：
“畫家走到藝術家的很少，大部分是畫匠，可以發表作品，為了名利，忙於生存，已經不做學問了，像大家那樣下苦功夫的人越來越少。”
在吳冠中先生所處的時代中，畫家與畫匠確實是像他描述的那樣，有著本質上的差別。不過，唐宋之際，無論是畫家還是畫匠，都是全身心地投入創作之中。他們的作品大多來源於生活，但是又高於生活。
這個時代，畫家並不只是一味的創作，他們也會時常臨摹優秀的作品，畫匠也不是隻會臨摹那些前人傑作，他們自己創作出的優秀作品也不在少數。通過他們創作出的作品，我們可以看見他們嘔心瀝血創作時的樣子，這是一種對藝術的尊敬，也是一種對繪畫本身的尊重，是匠心所在。
並且，宋朝時以繪畫為第一職業的人其實並不多，他們大多數都有著其他身份，像米芾就以書法聞名於世，李嵩曾經更是身份低下的木匠。
但這些並不影響他們對繪畫的熱愛，也並不影響他們擁有飽滿的創作熱情，這就是他們內心所蘊藏的匠人精神。正因為千千萬萬的畫師們心中有著對繪畫的熱愛與執著，併為之不斷地努力，才造就了璀璨的繪畫文化，。
三、千千萬萬畫師的不懈努力和幾十年如一日的積累，創就了唐宋時期璀璨的繪畫文明，其透漏出的匠人精神更是值得讓人一生學習
唐宋時期如此輝煌的繪畫藝術，離不開千千萬萬畫師所凝聚的匠人精神。明清時的繪畫，畫家偏向於創作，注重於意境，這種虛虛實實的意境，今大多數畫匠望塵莫及；畫匠則更偏向於細節，對微小事物的把握常常恰到好處，這種細緻精工又讓大多數畫家難以把握。
與之不同的是，唐宋時期優秀的畫家大多能集兩家之長與一身，他們既能做好對意境的把握，也能做好對細節的勾勒，達到了一種極致的境界，體現了一種匠心精神。
匠人精神，在於堅守。唐宋時期的人們將藝術看作一項工作，全身心的投入到工作中，這才創作出眾多經典作品。繪畫的過程是寂寞的，優秀的畫匠從不對自己的職業產生絲毫的懷疑，他們大多將繪畫視作自己的生命，賦予繪畫最崇高的意境。
在唐宋時期有一種認知，他們認為繪畫不是遊戲，雖不上臺面，但仍可提升到人倫教化的層次上，正是因為他們熱愛，所以他們願意將自己的一生奉獻給自己所熱愛的繪畫。
匠人精神，在於積累。俗話說“臺上三分鐘，臺下十年功”。每一幅優秀作品的問世，世人所看到的大多是那三尺畫布上的圖案。
可是透過那幅作品，我們更應該看到的應該是，畫師無數次的練習，畫卷上每一個線條，都是畫師一生學習的體現。“不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江海。” ，正是因為他們熱愛這門技藝，所以他們願意用一生的時間去學習。
匠人精神，在於創新。歷史之上有許多無名畫師，也有許多無名之作。他們體現的技術與內涵可能是不成熟的，但也正是有了這些無名畫家們的探索，才有了繪畫歷史上一個又一個創作技巧的出現。
每一個新的創作技巧的出現，都是一場創新，它的可能是耗盡一位畫師的時間去探索一生。正是因為他們熱愛，所以他們願意用自己的一生，讓繪畫的世界擁有更多、更好技巧。
唐宋時期書畫文化所取得的成就，超脫了他們的時代書畫文化中所蘊含的匠心精神，值得後世的我們去深思、去學習。無論是繪畫技術，還是繪畫作品，亦或者是畫家的精神內涵，唐宋時期的繪畫文化都是中國歷史上首屈一指的。
這一時期不僅出現了多位書畫界的巨匠，使得繪畫文化呈現噴射式發展。同時，通過這一時期的發展，讓繪畫這一門藝術在中國的地位得到了提升，讓他不再是一門小道，達到了登堂入室、教化人倫的境界。
參考文獻：《資治通鑑》、《中國通史》、《新唐書》、《宋史》
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