“道德三皇五帝，功名夏後商周。五霸七雄鬧春秋，秦漢興亡過手。青史幾行名姓，北邙無數荒丘。前人田地後人收，說甚龍爭虎鬥”
常聽德雲社的朋友對於這首定場詩應該是相當熟悉的，作為老郭單口相聲的固定開場，定場詩在觀眾中可謂是相當的受歡迎。
因此我們常常可以聽到老郭在講完一個定場詩之後之後，底下滿滿都是喝彩以及“再來一個”的呼聲。
定場詩這種東西首創於元曲雜劇最開始是在角色首出場時，常會自報身份和來歷，並由此說明角色個性或重要性，多為五言或七言詩對仗的詩。
而使用定場詩最多的藝術形式，則要說是評書藝術，作為一門在民間流傳了幾百年的曲藝形式，評書藝術曾經有過極其輝煌的時候。
說書先生這個職業曾經是一種身份象徵，是有很高的社會地位的，到了如今已經鮮有人提。
但是評書作為一門藝術，在我們的曲藝江湖中，卻是佔有極高的地位，今天我們就來聊一聊評書的前世與今生。
01、說書先生都是有學問的人
評書，也叫評詞，流行於華北、東北、西北一帶，在江南則稱為評話，據傳說，在春秋戰國時期就已經有人在說書了。
戰國時，諸子百家遊說諸侯，經常旁徵博引，用故事做比喻，後來形成許多膾炙人口的成語，象“怒髮衝冠”、“刻舟求劍”、“濫竽充數”等，實際上這就是早期的評書。
而宋朝，則是說書藝術的第一個高峰，宋朝的筆記小說《東京夢華錄》就記錄了北宋都城東京開封府的各種城市風貌，這其中就包括說書的藝人，有民間也有宮廷的。
而如今的評書形式，相傳是明末清初江南說書藝人柳敬亭來北京時傳下來的。
也有人說是清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時，拜柳敬亭為師，回京後改說評書，並於雍正十三年正式開案收徒。
而在評書在發展的過程中，一直有兩種形式存在，一是散說體與說唱體交錯發展，也就是既能說又能唱，比如最開始的弦子書、竹板書、各種的鼓曲以及南方的評彈等，都是說唱結合。
另一種就是藝人說書與文人創作交錯發展，亦即口頭文學與書面文學交錯發展。
如《三國演義》、《水滸傳》最初都是說話的話本，《三國演義》話本為《全相平話三國志》、《水滸傳》則為《醉翁談錄》。
所以我們在民情小說中，可以看到比如小說中開篇的開場詩，以及結束時候的“且聽下回分解”這一類用句，其實都是來源於評書的影響。
所以說書的人，往往都是有一定的學識的人，而且區別於其他行當的人，說書人被稱作才先生，這在曲藝行當裡絕對是高低位的表現。
02、民國時期的評書繁榮
到了明末清初，評書藝術迎來了大發展的時期，名家輩出，書目眾多，書棚書館遍及城鄉。
在清代，北京沒有評書茶館，說評書的都在馬路邊上，拉場子露天講演，西單牌樓、東單牌樓、東四、西四，後門外、交道口，都是評書場子。
而後評書藝人逐漸的開始進入茶館表演，清咸豐年間北京城即有同和軒等著名的八大茶館，為評書的演出提供了較好的條件和環境。
到了清末民初，北京內外城有六七十個書茶館，大小不一，書茶館說書一般每日兩場，有的書茶館還加中場，其火爆程度可見一斑。
而到了民國，評書則更加的火爆，據傳說當時“撂地”說書人說《三國》，幾乎可以說是萬人空巷，聽眾把街道圍得滿滿的，其火爆程度絕對不亞於現在任何一位當紅的小生。
當時評書的火爆的原因一時有觀眾基礎，最主要的還是演員好。作為一門吃飯的手藝，評書表演也算是“平地摳餅，對面拿賊”，演員必須得有真能耐才能掙錢吃飯。
這一時期的演員個個都是身懷絕技，如雙厚坪的弟子楊雲清，說《濟公傳》、《水滸》，擅使活“包袱兒”，現場抓哏，令人百聽不厭。
德致厚的弟子劉傑謙，說表重筆濃描、精雕細刻，人稱“活包公”；擅說《隋唐》等八部大書，有“品八套”之美稱。還有以說《東漢》、《三國》等書著稱的連闊如，擅說《施公案》的袁傑英，擅說《濟公傳》的劉繼業、段興雲等，都是當時北京聽眾熟悉和喜愛的說書家。
而這其中號稱“評書大王”的雙厚坪，是這一時期的佼佼者。他的書路極寬，擅說《隋唐》、《水滸》、《精忠》、《濟公傳》、《封神榜》等書，聽眾譽之為“雙記書鋪”。
又由於他技藝精湛，學識淵博，獲得“評書大王”的稱號，與“京劇大王”譚鑫培、“鼓界大王”劉寶全並稱為“藝壇三絕”。
03、電視廣播下的評書大崛起
一直到1949年以前，評書其實都是一門江湖手藝，說評書的人也是闖蕩江湖，走到哪兒說到哪兒，吃的是江湖飯。
而1949年解放以後，評書逐漸被歸為曲藝團的編制之內。在北京、天津、河北、東北，有數不清的說書藝人，他們或消失於民間，或歸納於體制。
這樣隨著評書藝人的轉行，評書也就逐漸的沒落下來了。
一直到了1979年，評書才又回到了老百姓的生活中，但這一次靠的是廣播電臺的傳播。
當時鞍山市人民廣播電臺在全國第一次播放新錄製的評書《岳飛傳》受到了聽眾的熱烈歡迎，幾乎到了萬人空巷的地步。
岳飛傳》在當時與鄧麗君的流行歌曲一樣，成了大江南北的流行現象之一，劉蘭芳的名字可能也是當時文藝界知名度最高的人。
而在1980年遼寧電視臺第一次將田連元表演的《楊家將》，搬上了電視屏幕，又開創了電視評書的先河。
從此以後，電視和廣播就取代了茶館和書棚，成了評書的主戰場。
當年劉蘭芳講《岳飛傳》，最多的時候在一百多家電臺播出，到今天收聽人數比原來不知道多了多少倍，單就單田芳的一部《天京血淚》在中央人民廣播電臺播出，聽眾就能達到六億。
這對於原來的評書藝人來說，絕對想都不敢想的，可以說是廣播和電視，讓評書這種藝術形式真正的走進了千家萬戶。
4、廣播傳播的副作用
但是這時候，其實也為評書的發展埋下了一定的隱患，評書歸根結底它是一門表演藝術，不僅要會說，而且要有表演在其中，手眼身法步，各種的刀槍架演員都要掌握。
所以在廣播裡面聽的評書，同在劇場看，那效果絕對是不一樣的。
且評書藝術最大的特點就在於差異化，同樣的書，不用的先生使出來就是不同的效果，今年聽跟明年聽，又有新的變化。
但是在廣播評書的形態中，你今天聽到的跟幾十年以後聽得，沒有任何的區別，再好的節目你聽幾遍也就不愛聽了。
而且評書這門藝術的傳承和其他藝術有所不同，它不是簡單的口傳心授。從前，帶徒弟都是要管徒弟吃喝，徒弟跟師父形影不離，觀察師父的言談舉止、表情動作，從中領悟。
師父在茶館說書，徒弟在下面看，可以仔細琢磨今天師父哪些說得好，哪些說得不好，在臺上臺下的交流中，能獲取很多經驗。
但是現在一切都是對著麥克風說，徒弟自然也就不好帶了，因為沒那個條件了。可以說廣播、電視等媒體的確推廣了評書的影響力，但是也摧毀了評書文化最大的特點。
最後：
從春秋戰國開始一直到現在，評書這門藝術已經在我們的文明中存在了上千年的時間，評書藝術到了現代也是再次的衰落了下來。
不過隨著社會文化的日益發展，如今評書藝術似乎又有了再次繁榮的跡象。特別是近幾年相聲藝術迴歸劇場，如今的茶館裡已經開始貼評書的節目單。
很多的年輕演員也開始創作、播講自己風格的評書，並且受到了年輕聽眾的喜愛，這對於評書藝術來說是一件極大的好事。
畢竟傳統的東西的再是精華，但是適不適合當代，需要觀眾說了算。
藝術的發展絕對不能光吃老本，一定要有過日子的心，演員不僅要繼承還要結合當前的時代特點有所發展，相聲如此、評書也是如此。
如今我們可以坐在茶館聽相聲，改天也可以坐在書棚聽先生說評書。
曲藝文化的魅力是永遠沒有窮盡的，只要你不丟棄，那麼它就會永遠煥發生命力。
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