一位色彩魔術師——五味太郎，用非常鮮豔美麗的色彩，規劃了巴士的路線：從海邊、山邊、小區、新市鎮、大都會、遊樂場、運動場、醫院、市場、垃圾場、製片場……到停車場。透過色彩，不僅將不同停靠站所代表的生活氣氛表露無遺，也透露了巴士服務的各種人的職業，以及服務時間。最重要的，繽紛的色彩也讓巴士每天的行程變得非常愉快。

讀五味太郎的《巴士到站了》，我注意到，那輛在每一頁上都出現的巴士，畫家沒有畫上一個乘客，甚至連司機都沒有畫，讀者只能看到藍色的窗戶，可是出現在畫面上的其他巴士裡，畫家卻都畫上了乘客（司機）。這其中的奧妙是什麼呢？

我想到了拓片的方法：“要想白，用墨抹。”這句話也可以用來表述藝術的辯證法。而五味太郎創作《巴士到站了》，採用的正是以無為有，以少勝多，以單純蘊含豐富這一藝術方法。

特別是給年幼兒童的圖畫書，能在單純的藝術表現中，蘊藏豐富的內涵的書才是上乘佳作。五味太郎的圖畫書《巴士到站了》就是這種作品的典範。

可以說，在《巴士到站了》這本圖畫書中，五味太郎像錘鍊金子一樣，將“單純性”發揮到了極致。

語言是錘鍊過的。作家在整本書中只使用了一個句式：“巴士到站了。……下車了。” 這一個句式的反覆運用，賦予作品一種單純、明快的節奏，一種勻稱、舒暢的呼吸。這是一個以不變應萬變的句式，可以包羅萬象。

敘事是錘鍊過的，單純得幾乎沒有故事。但是，作家抓住了幼兒最感興趣的交通工具——巴士，描寫巴士到站後下車的乘客，這就緊緊抓住了兒童的心神，因為兒童對巴士等交通工具的興趣，深層裡蘊含著他們想到遠方去的願望。

圖畫也是錘鍊過的。五味太郎是一個喜歡單純、明快事物的人，也是一個喜歡以單純、明快的方式揭示覆雜事物的本質的作家。他在《創作圖畫書》一書中說：“我不是以畫出畫來為最終目的的所謂的畫家。我是想創作書，為了創作書才同時運用了繪畫。……因為想順應創作書的願望而作畫，所以我很在意繪畫材料的選擇。我必須擁有能夠直接呈現我的意願的繪畫材料，它不會妨礙意願的表達。”這是五味太郎選擇繪畫材料的標準，我認為也是他選擇繪畫方法的標準。

《巴士到站了》的構圖是單純、簡約的，畫面中不出現“妨礙”作家要表達的“那一個”（每個畫面只有一個）東西的多餘信息。畫也是極其單純、明晰的。所有人物、事物、景物都只有簡潔的輪廓，絕不作細部勾勒，以至於就是由一個個色塊來組成。不曖昧、不含混、不拐彎抹角、沒有多餘的東西，這正是《巴士到站了》的繪畫風格。作家也正是以這樣單純的繪畫，凸顯他所要表達的“意願”。

單純的《巴士到站了》又是豐富的。它亦實亦虛，以行走於各站點之間的巴士，象徵了人生百態。這裡有失敗中的堅持和努力（輸球的球隊下車了。他們說：‘今天一定要加油！’）；有為了生活的奔波（急匆匆地跑下了車）;有荒廢（“這裡沒有人要下車”），也有建設（“蓋大樓的人精神抖擻地下車了”）；有離去和歸來（“從遠方歸來的人懷著思鄉的心情下車了”）；有人際關係（“別人給他買東西的人、買東西的人、不情願地給別人買東西的人下車了”）。

五味太郎為我們描畫的是一部濃縮人生百態的“巴士”，他不畫任何一個具體的乘客，這樣我們每個人就都成了這人生巴士裡的乘客。

以無為有，以少勝多，五味太郎的高明正在這裡，《巴士到站了》的魅力正在這裡。

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