粵語鬼鬼影視
回答徐錚在我不是藥神裡的演技之前，我去看了一眼實時票房，不到4天，票房12.7億。雖然票房不能跟演技畫等號，但是這部電影不一樣，真的是幾位主演的演技和題材，點映三天引爆的關注度。
除了勇敢地盯上正版白血病藥品格列衛和印度仿版藥，以至於法和情對立，電影我不是藥神最大的閃光點就是五位主演個個演技精湛，表演撐起了這部電影的骨架。
特別是徐崢。這位在表演，影視劇和導演自己電影事業上都很有野心的演員，不僅之前開拓了類型喜劇泰囧，和王寶強，黃渤一起，票房稱霸國產電影不說，讓很多拍小成本喜劇的導演和團隊都有飯吃。
但是這一次，除了和甯浩一起擔當監製，徐崢更是撐起了程勇這個主角，男一號，同時也和王傳君，章宇，譚卓，週一圍等一起奉獻了打動人心的表演。
從一開始，徐崢那張又胖又糙，油膩得讓人不屑的落魄中年男的臉就讓人一秒入戲。之後無論是跟兒子的親情戲，還是和王硯輝的談判戲，還是與譚卓的感情戲，尤其是跟黃毛章宇的合作，分開，又合作，自然流暢，幾個個個瞬間都精準，精彩。
特別是黃毛為了救他偷偷開走拉貨的車引開警察，結果出車禍去世，和週一圍的那場情緒爆發戲，一句，他才二十歲，他只是想活著，有什麼罪！暴怒的表情，紅紅的眼球，腦門上凸起的血管，真的是太棒了。會計一秒眼淚迸出，情緒就崩了。
真的，除去生活裡的八卦，徐錚在電影事業上再完美不過，對錶演有信仰，先演話劇鍛鍊積累演技，通過影視劇出名，然後一頭扎進電影裡，拍類型喜劇掙錢又有價值，為了培養電影新人，他以主演➕監製的方式出演過催眠大師，幕後玩家等等電影，讓新人導演出頭，還不會賠錢。
後和甯浩一起參與壞猴子七十二變，扶持有才華的新導演，去年的繡春刀2，後面還有一系列電影項目。如今我不是藥神一部電影，就能掙回整個系列電影項目的實驗機會，對電影事業來說，真的是功德大過功勞。
向徐崢致敬，一樣我不是藥神可以給他帶回一堆獎項，這是已經C位出道的山爭哥哥應得的。
鞏會計
由徐崢扮演的程勇，人稱勇哥，是一個靠賣壯陽藥“印度神油”生活的市井小民，窮到連店鋪的租金都付不起。
兒子要買一雙球鞋，一問價格260元，還是有點小心疼。老婆要跟自己離婚，還要把兒子移民到國外去，自己死活不同意，但經濟上根本不允許。
最痛苦的是老爸患了血管瘤，昂貴的醫療手術費更是讓勇哥雪上加霜。
救贖之路：勇哥通過呂受益（王傳君飾），得知5萬一瓶的正版抗慢粒白血病藥“格列寧”，在印度進貨只需要500元（當然印度版格列寧是仿製品，即所謂的假藥，但藥效一樣）。
勇哥通過QQ群主思慧的關係，成功銷售出印度版格列寧，取得了其在中國的代理權，從而大發橫財。
一次，與假藥販子張長林的撕逼，陷入了被威脅的局面，從而被迫丟掉了印度版格列寧的中國代理權。繼而事態嚴重，鬧得一發不可收拾，這個我們後面再講。
勇哥500元的進貨價，一開始賣5000元，發了一筆小財，還讓一帥哥跳起了鋼管舞，盡顯人性之複雜。後來因躲避警察，把代理權轉讓給了假藥販子張長林，自己當起了工廠老闆。後面因為呂受益的死，促使他良心上過意不去，重新拿回了代理權，不惜以成本價出售，以幫助更多的病人，最後甚至倒貼錢進去。只因太多人就連5000元一瓶的藥也吃不起，只能等死。
花開半暖
徐崢著實騙了一回觀眾，沒看電影前，所有人都以為《我不是藥神》是一部《人在囧途》那樣的公路喜劇，抱著看喜劇的放鬆心態進場，卻被劇情虐的淚流滿面。
徐崢在電影中飾演“藥神”程勇，這個人物與現實中的陸勇有很大區別。在得到陸勇同意後，電影做了很多戲劇化處理，激化了矛盾衝突，劇情也更加曲折，人物更加立體。
程勇這個人物成長變化軌跡是從小人物到英雄。
他有家暴傾向，妻子與他離婚，一個人慘淡經營著印度神油店，付不起店鋪的租金，家裡還有生病的老父。
一個被生活快要壓垮的中年人，在萬般無奈之際，抱住了呂受益遞來的救命稻草，就算這根稻草會讓他面臨牢獄之災。
這時候的程勇身上幾乎沒什麼閃光點，跟千千萬萬個底層人民一樣，忍受著生活的摧殘。
所以，他一開始賣仿製藥完全是衝著利益衝著錢去的，當然這其中也有為父親籌手術費的急切心情。
讓他轉變的，是幾個合夥人。
程勇第一次發現，原來有那麼多人過的比他還慘。
黃毛得病後為了不連累父母獨自背井離鄉，在父母那裡，他已經死去。
劉思慧女兒患病，丈夫離開，她只能跳鋼管舞，甚至出臺。
最悲情的呂受益，表面堅強，但病痛在一個深夜摧毀了他，沒有絲毫猶豫，選擇自殺。
程勇內心一直在反思自己，賺了那麼多錢，雖說也幫到了病人，但他停下來就等於要了他們的命。
影片後半段是他在贖罪，在救贖，原價賣，甚至貼錢賣，也不再在乎會不會進監獄。
徐崢演出了程勇這個人物的轉變，小人物時的粗鄙懦弱，成為英雄時的毅然決然、不計後果。
不止徐崢，週一圍、王傳君、譚卓、章羽、楊新鳴、王硯輝，直至每一個群演，都在全情投入得在演戲。
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迷影生活
整體來說，徐崢在《我不是藥神》裡的演技還是很到位的，他飾演的程勇起初是一個市井小民，有著小人物的心態，為了生存和生活做起了走私藥品的事情，徐崢在影片前半段將程勇的這種小人物形象塑造的很到位，一言一行間都透露著一個“小”！
進入電影后半段，徐崢飾演的程勇開始進行轉變，身上的小人物特質也已經褪去，程勇也開始懂得悲天憫人，一言一行也不再有小人物的“小”，這樣的轉變對於演員來說是一種挑戰，這就好比在一部電影裡飾演兩個甚至三個角色！
《我不是藥神》裡有一個橋段能夠看出徐崢的演技，就是在被自己前妹夫盤問時還要裝作以前貪婪的樣子，這樣的偽裝對於一個演員是一種挑戰，一方面他要遊離於兩種人格之間，另一方面他還要把握好度，將這個度拿捏的正好，而徐崢很巧妙地把握好了這個度，讓人感覺很自然!
徐崢在影片最後的表演也可謂觸動人心，那一句“他今年才20歲，他只是想活，他有錯嗎？”問的直抵人心，那面對被捕的從容也將這個角色詮釋的充滿活力，在被審判時的那一段簡短的自述更是將整個影片昇華到了一個檔次！
綜上，徐崢在《我不是藥神》裡的演技是值得肯定的，前後劇情的人格變換把握的很到位，情感的表達足夠細膩！
草根說電影
個人認為是徐崢區別於以前角色的重要轉型。他證明了自己不侷限於《人在囧途》這樣類型的喜劇片，在內心戲上下了較大功夫。但單純論演技，徐崢可能並未達到影帝級別，比如橫向對比《鬥牛》中的黃渤，《解救吾先生》中的王千源。
討論演員演技離不開討論電影本身，《我不是藥神》是被廣大影迷視為現實主義題材的電影。影片本身根據真實事件改編，導演在處理整片故事情節時顯然是有所戲劇性的更改，一方面是為了藝術性的劇情做基礎，另一方面可以讓提高觀眾接受度，從票房層面考慮。
徐崢作為本片的製作人，也拍過很多高票房電影，深知此中邏輯。所以，我們展開看劇情時，會很清晰的理解劇情和風格。徐崢飾演的一位落魄中年男子，為了拯救家庭拯救自己，以身試險去進行仿藥走私。從剛開始的春風得意，到後來遭遇挫折後的妥協放棄，再到劇情高潮中的英雄主義形象，徐崢都拿捏有度。三個層次的表演，既表現了徐崢最為拿手的喜劇形象，也展示了他個人在內心戲和感情戲上的用力。
前段形象，層次感強
前半段，完全是徐崢一個人帶著影片的節奏在走。經典的“油滑中年男子”幾乎可以說是徐崢的最擅長的角色尺度。影片開始，賣印度神油時狡黠的表情和粗俗的話語，為角色奠定性格基調，形象上，不修邊幅的亂髮，加上一身幾乎沒換過的深色外套，基本就把這個角色的雕像畫圓滿了。影片為了加深這個角色的前期性格，又在原型的基礎上補充故事，例如真實人物陸勇的家庭關係並不想片中一樣失敗且落魄。徐崢在毆打律師之後進去派出所，面對前來教訓他的小舅子，幾句叫罵將他嚇退在牆角的表演像極了一個真實的中年loser。仔細看錶演的細節，跟以前徐崢的狡黠形象有較大出入，頷首縮肩，延伸不知所措，完全失去了賣藥和打人時那種自大形象。
自此，前半段的三場表演，徐崢飾演“程勇”這個人物的層次感躍然紙上。自大，高傲，大男子主義，恃強凌弱，狡猾商人。但同時，一場與父親和孩子的戲，又將人物的苦衷突出表達。但這兩場戲仍然是以喜劇的形式展現，從本質上並未逃出他個人的表演框架。
中部形象轉變
中部片段，人物的心理經過走私事件的變化，從一位落魄男到一位暴發戶的形象轉變。這個過程中有很多人物細節是都夠給演員加分的，例如：與女主角的對戲，一位離異男人同時又是女主角的上司，是如何通過事件過程逐漸建立人物關係的。徐崢在兩場主要戲份上確定中期人物形象的轉變，一個是夜總會中為女主角出頭的砸錢場景，完全表現出一位X絲變成暴發戶後的傲氣作風，而後，隨女主角回家後的行為又讓人物形象矛盾叢生，本質上還是“程勇”這個人並沒有完全陷入自我膨脹。另一個場景，團隊吃散夥飯時，徐崢氣氛凝重，欲言又止，而後乾脆做回自己的油滑作風，寧願自己一時獲利也不遠挺身走險幫助病人的“狠心”，這個心理過程恐怕是整部戲的核心表演。心理衝突的矛盾產生，也為之後的人物性格轉變奠定最終鋪墊。
後段的精彩反差
首先，經過走私事件後的程勇心理種下一顆不安的種子。為了私利拋棄指望他生存的患者，即使自己飛黃騰達，也難能戰勝此事的“心魔”。
當王傳君的妻子找到這位“老闆”時，第一句話已經將第三段的人物性格奠定基調。
一身商務範的徐崢此時言語謹慎，面對昔日的好朋友，語言平淡但是語氣上關心絲毫沒變，且沒有了前段中人物的圓滑。王傳君去世後，面對一群白血病患者，徐崢的內心戲在此時十足厚重。有人說這個影片的後端像《辯護人》，而在我看來，也就是徐崢在這場戲中像極了宋康昊。眾生蒼茫，面對社會底層的無助，一位有能力卻沒有去做出他人期望的一個人，應該有怎樣的無奈？徐崢一個眼神寫滿了內心的複雜——對朋友死去的愧疚，對他人失望之情的慚愧，對眾生無助的傷心，對自己勢單力薄的無奈。
這場戲過後，所有後面發生的一切，變得順理成章。觀眾情緒也在這場戲後全部被調動。
後段劇情中，剋制冷靜，儼然化身正義英雄的徐崢，已經全然變成另外一個人。
結尾
我們依照劇情將人物的變化梳理一下，分三段可能最體現演員的心理過程。若本片根據原型故事照實拍攝，精彩程度或許會大打折扣。但為什麼說徐崢尚未到影帝級水平？
理由上文已經提及，在考慮票房情況下，觀眾更喜歡徐崢在喜劇和悲劇上結合的更好。所以，我們看到上半段一如既往的徐崢式的語言幽默，恰似《人在囧途》和《心花路放》一樣被是普通觀眾對徐崢的固有印象。徐崢作為演員和製片人顯然知道觀眾的喜好。再者，題材和劇情的安排，讓故事張力本身要大過演員表演，所以很多人說神父和女主角的表演非常好，其實恰恰是故事本身賦予的演員光環要大很多。
徐崢在精彩的幾個重要場景中一直是軸心作用，負責搞笑也負責調動情緒，從形象上也有較大的變化。但作為負責還原原型人物張力的角度上看，徐崢沒有順應角色基本層面的性格表現，前後較大的形象差距並一定就是完美無缺，反而誇張的喜劇表演並沒有逃出自己慣常的套路。當然，這也是劇本使然。從這一點上看，徐崢只差一點判斷，火候的掌控或許並不在話下。
雲商之家主編
總體很好，把小人物刻畫的淋漓盡致，非常形象，還貼底氣。容易引發觀眾的共鳴。無論是音，形，情，意。都能夠給觀眾以心靈的震撼和無盡的感動。令人深思。突出表現了演員的優秀修養，體現出一個演員高超的藝術水準。並且和其他演員配合恰當，更使這部電影更上一層樓。
