粤语鬼鬼影视
回答徐铮在我不是药神里的演技之前，我去看了一眼实时票房，不到4天，票房12.7亿。虽然票房不能跟演技画等号，但是这部电影不一样，真的是几位主演的演技和题材，点映三天引爆的关注度。
除了勇敢地盯上正版白血病药品格列卫和印度仿版药，以至于法和情对立，电影我不是药神最大的闪光点就是五位主演个个演技精湛，表演撑起了这部电影的骨架。
特别是徐峥。这位在表演，影视剧和导演自己电影事业上都很有野心的演员，不仅之前开拓了类型喜剧泰囧，和王宝强，黄渤一起，票房称霸国产电影不说，让很多拍小成本喜剧的导演和团队都有饭吃。
但是这一次，除了和宁浩一起担当监制，徐峥更是撑起了程勇这个主角，男一号，同时也和王传君，章宇，谭卓，周一围等一起奉献了打动人心的表演。
从一开始，徐峥那张又胖又糙，油腻得让人不屑的落魄中年男的脸就让人一秒入戏。之后无论是跟儿子的亲情戏，还是和王砚辉的谈判戏，还是与谭卓的感情戏，尤其是跟黄毛章宇的合作，分开，又合作，自然流畅，几个个个瞬间都精准，精彩。
特别是黄毛为了救他偷偷开走拉货的车引开警察，结果出车祸去世，和周一围的那场情绪爆发戏，一句，他才二十岁，他只是想活着，有什么罪！暴怒的表情，红红的眼球，脑门上凸起的血管，真的是太棒了。会计一秒眼泪迸出，情绪就崩了。
真的，除去生活里的八卦，徐铮在电影事业上再完美不过，对表演有信仰，先演话剧锻炼积累演技，通过影视剧出名，然后一头扎进电影里，拍类型喜剧挣钱又有价值，为了培养电影新人，他以主演➕监制的方式出演过催眠大师，幕后玩家等等电影，让新人导演出头，还不会赔钱。
后和宁浩一起参与坏猴子七十二变，扶持有才华的新导演，去年的绣春刀2，后面还有一系列电影项目。如今我不是药神一部电影，就能挣回整个系列电影项目的实验机会，对电影事业来说，真的是功德大过功劳。
向徐峥致敬，一样我不是药神可以给他带回一堆奖项，这是已经C位出道的山争哥哥应得的。
巩会计
由徐峥扮演的程勇，人称勇哥，是一个靠卖壮阳药“印度神油”生活的市井小民，穷到连店铺的租金都付不起。
儿子要买一双球鞋，一问价格260元，还是有点小心疼。老婆要跟自己离婚，还要把儿子移民到国外去，自己死活不同意，但经济上根本不允许。
最痛苦的是老爸患了血管瘤，昂贵的医疗手术费更是让勇哥雪上加霜。
救赎之路：勇哥通过吕受益（王传君饰），得知5万一瓶的正版抗慢粒白血病药“格列宁”，在印度进货只需要500元（当然印度版格列宁是仿制品，即所谓的假药，但药效一样）。
勇哥通过QQ群主思慧的关系，成功销售出印度版格列宁，取得了其在中国的代理权，从而大发横财。
一次，与假药贩子张长林的撕逼，陷入了被威胁的局面，从而被迫丢掉了印度版格列宁的中国代理权。继而事态严重，闹得一发不可收拾，这个我们后面再讲。
勇哥500元的进货价，一开始卖5000元，发了一笔小财，还让一帅哥跳起了钢管舞，尽显人性之复杂。后来因躲避警察，把代理权转让给了假药贩子张长林，自己当起了工厂老板。后面因为吕受益的死，促使他良心上过意不去，重新拿回了代理权，不惜以成本价出售，以帮助更多的病人，最后甚至倒贴钱进去。只因太多人就连5000元一瓶的药也吃不起，只能等死。
花开半暖
徐峥着实骗了一回观众，没看电影前，所有人都以为《我不是药神》是一部《人在囧途》那样的公路喜剧，抱着看喜剧的放松心态进场，却被剧情虐的泪流满面。
徐峥在电影中饰演“药神”程勇，这个人物与现实中的陆勇有很大区别。在得到陆勇同意后，电影做了很多戏剧化处理，激化了矛盾冲突，剧情也更加曲折，人物更加立体。
程勇这个人物成长变化轨迹是从小人物到英雄。
他有家暴倾向，妻子与他离婚，一个人惨淡经营着印度神油店，付不起店铺的租金，家里还有生病的老父。
一个被生活快要压垮的中年人，在万般无奈之际，抱住了吕受益递来的救命稻草，就算这根稻草会让他面临牢狱之灾。
这时候的程勇身上几乎没什么闪光点，跟千千万万个底层人民一样，忍受着生活的摧残。
所以，他一开始卖仿制药完全是冲着利益冲着钱去的，当然这其中也有为父亲筹手术费的急切心情。
让他转变的，是几个合伙人。
程勇第一次发现，原来有那么多人过的比他还惨。
黄毛得病后为了不连累父母独自背井离乡，在父母那里，他已经死去。
刘思慧女儿患病，丈夫离开，她只能跳钢管舞，甚至出台。
最悲情的吕受益，表面坚强，但病痛在一个深夜摧毁了他，没有丝毫犹豫，选择自杀。
程勇内心一直在反思自己，赚了那么多钱，虽说也帮到了病人，但他停下来就等于要了他们的命。
影片后半段是他在赎罪，在救赎，原价卖，甚至贴钱卖，也不再在乎会不会进监狱。
徐峥演出了程勇这个人物的转变，小人物时的粗鄙懦弱，成为英雄时的毅然决然、不计后果。
不止徐峥，周一围、王传君、谭卓、章羽、杨新鸣、王砚辉，直至每一个群演，都在全情投入得在演戏。
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迷影生活
整体来说，徐峥在《我不是药神》里的演技还是很到位的，他饰演的程勇起初是一个市井小民，有着小人物的心态，为了生存和生活做起了走私药品的事情，徐峥在影片前半段将程勇的这种小人物形象塑造的很到位，一言一行间都透露着一个“小”！
进入电影后半段，徐峥饰演的程勇开始进行转变，身上的小人物特质也已经褪去，程勇也开始懂得悲天悯人，一言一行也不再有小人物的“小”，这样的转变对于演员来说是一种挑战，这就好比在一部电影里饰演两个甚至三个角色！
《我不是药神》里有一个桥段能够看出徐峥的演技，就是在被自己前妹夫盘问时还要装作以前贪婪的样子，这样的伪装对于一个演员是一种挑战，一方面他要游离于两种人格之间，另一方面他还要把握好度，将这个度拿捏的正好，而徐峥很巧妙地把握好了这个度，让人感觉很自然!
徐峥在影片最后的表演也可谓触动人心，那一句“他今年才20岁，他只是想活，他有错吗？”问的直抵人心，那面对被捕的从容也将这个角色诠释的充满活力，在被审判时的那一段简短的自述更是将整个影片升华到了一个档次！
综上，徐峥在《我不是药神》里的演技是值得肯定的，前后剧情的人格变换把握的很到位，情感的表达足够细腻！
草根说电影
个人认为是徐峥区别于以前角色的重要转型。他证明了自己不局限于《人在囧途》这样类型的喜剧片，在内心戏上下了较大功夫。但单纯论演技，徐峥可能并未达到影帝级别，比如横向对比《斗牛》中的黄渤，《解救吾先生》中的王千源。
讨论演员演技离不开讨论电影本身，《我不是药神》是被广大影迷视为现实主义题材的电影。影片本身根据真实事件改编，导演在处理整片故事情节时显然是有所戏剧性的更改，一方面是为了艺术性的剧情做基础，另一方面可以让提高观众接受度，从票房层面考虑。
徐峥作为本片的制作人，也拍过很多高票房电影，深知此中逻辑。所以，我们展开看剧情时，会很清晰的理解剧情和风格。徐峥饰演的一位落魄中年男子，为了拯救家庭拯救自己，以身试险去进行仿药走私。从刚开始的春风得意，到后来遭遇挫折后的妥协放弃，再到剧情高潮中的英雄主义形象，徐峥都拿捏有度。三个层次的表演，既表现了徐峥最为拿手的喜剧形象，也展示了他个人在内心戏和感情戏上的用力。
前段形象，层次感强
前半段，完全是徐峥一个人带着影片的节奏在走。经典的“油滑中年男子”几乎可以说是徐峥的最擅长的角色尺度。影片开始，卖印度神油时狡黠的表情和粗俗的话语，为角色奠定性格基调，形象上，不修边幅的乱发，加上一身几乎没换过的深色外套，基本就把这个角色的雕像画圆满了。影片为了加深这个角色的前期性格，又在原型的基础上补充故事，例如真实人物陆勇的家庭关系并不想片中一样失败且落魄。徐峥在殴打律师之后进去派出所，面对前来教训他的小舅子，几句叫骂将他吓退在墙角的表演像极了一个真实的中年loser。仔细看表演的细节，跟以前徐峥的狡黠形象有较大出入，颔首缩肩，延伸不知所措，完全失去了卖药和打人时那种自大形象。
自此，前半段的三场表演，徐峥饰演“程勇”这个人物的层次感跃然纸上。自大，高傲，大男子主义，恃强凌弱，狡猾商人。但同时，一场与父亲和孩子的戏，又将人物的苦衷突出表达。但这两场戏仍然是以喜剧的形式展现，从本质上并未逃出他个人的表演框架。
中部形象转变
中部片段，人物的心理经过走私事件的变化，从一位落魄男到一位暴发户的形象转变。这个过程中有很多人物细节是都够给演员加分的，例如：与女主角的对戏，一位离异男人同时又是女主角的上司，是如何通过事件过程逐渐建立人物关系的。徐峥在两场主要戏份上确定中期人物形象的转变，一个是夜总会中为女主角出头的砸钱场景，完全表现出一位X丝变成暴发户后的傲气作风，而后，随女主角回家后的行为又让人物形象矛盾丛生，本质上还是“程勇”这个人并没有完全陷入自我膨胀。另一个场景，团队吃散伙饭时，徐峥气氛凝重，欲言又止，而后干脆做回自己的油滑作风，宁愿自己一时获利也不远挺身走险帮助病人的“狠心”，这个心理过程恐怕是整部戏的核心表演。心理冲突的矛盾产生，也为之后的人物性格转变奠定最终铺垫。
后段的精彩反差
首先，经过走私事件后的程勇心理种下一颗不安的种子。为了私利抛弃指望他生存的患者，即使自己飞黄腾达，也难能战胜此事的“心魔”。
当王传君的妻子找到这位“老板”时，第一句话已经将第三段的人物性格奠定基调。
一身商务范的徐峥此时言语谨慎，面对昔日的好朋友，语言平淡但是语气上关心丝毫没变，且没有了前段中人物的圆滑。王传君去世后，面对一群白血病患者，徐峥的内心戏在此时十足厚重。有人说这个影片的后端像《辩护人》，而在我看来，也就是徐峥在这场戏中像极了宋康昊。众生苍茫，面对社会底层的无助，一位有能力却没有去做出他人期望的一个人，应该有怎样的无奈？徐峥一个眼神写满了内心的复杂——对朋友死去的愧疚，对他人失望之情的惭愧，对众生无助的伤心，对自己势单力薄的无奈。
这场戏过后，所有后面发生的一切，变得顺理成章。观众情绪也在这场戏后全部被调动。
后段剧情中，克制冷静，俨然化身正义英雄的徐峥，已经全然变成另外一个人。
结尾
我们依照剧情将人物的变化梳理一下，分三段可能最体现演员的心理过程。若本片根据原型故事照实拍摄，精彩程度或许会大打折扣。但为什么说徐峥尚未到影帝级水平？
理由上文已经提及，在考虑票房情况下，观众更喜欢徐峥在喜剧和悲剧上结合的更好。所以，我们看到上半段一如既往的徐峥式的语言幽默，恰似《人在囧途》和《心花路放》一样被是普通观众对徐峥的固有印象。徐峥作为演员和制片人显然知道观众的喜好。再者，题材和剧情的安排，让故事张力本身要大过演员表演，所以很多人说神父和女主角的表演非常好，其实恰恰是故事本身赋予的演员光环要大很多。
徐峥在精彩的几个重要场景中一直是轴心作用，负责搞笑也负责调动情绪，从形象上也有较大的变化。但作为负责还原原型人物张力的角度上看，徐峥没有顺应角色基本层面的性格表现，前后较大的形象差距并一定就是完美无缺，反而夸张的喜剧表演并没有逃出自己惯常的套路。当然，这也是剧本使然。从这一点上看，徐峥只差一点判断，火候的掌控或许并不在话下。
云商之家主编
总体很好，把小人物刻画的淋漓尽致，非常形象，还贴底气。容易引发观众的共鸣。无论是音，形，情，意。都能够给观众以心灵的震撼和无尽的感动。令人深思。突出表现了演员的优秀修养，体现出一个演员高超的艺术水准。并且和其他演员配合恰当，更使这部电影更上一层楼。
