繼實體書店、畫展、動漫主題展與購物中心聯姻成為一種“雙贏”的商業模式後，以話劇演出為主的現場沉浸式娛樂正在日益興起。眾多場景都需要新內容和年輕客群建立聯繫，這是未來一種新的發展方向和重要趨勢，有極其巨大的想象空間。
沉浸式娛樂是個舶來品，一類主打劇情的場景體驗，以沉浸式戲劇為代表起源於英國、受到美國百老匯文化沉澱的滋養，經環境式戲劇過渡而來。一類更注重科技帶來的場景體驗，以teamLab製作的各類沉浸式體驗為代表，共同點都是輕劇情、重場景體驗，也許參與者無法複述劇情但是依舊能記得一兩個打動人的瞬間。
沉浸娛樂力求身臨其境，使觀眾“沉浸”於表演空間，塑造多元的娛樂體驗。以空間維度來說，如今主要以封閉室內空間承載為主。場地的選擇和改造是基礎，千百個細節營造的沉浸情境至關重要。情境的營造不是策展或者是劇情內容簡單的照搬，而是通過細節來敘事、並且用劇情自然引導人們在各個小房間之間移動。
觀眾進入情境後會在團隊設定的結構中主動地選擇、反應，一切都是自然而本能的。演員和觀眾不是導遊和遊客的關係講解劇情、也不是老師和學生的關係告訴觀眾應該怎麼做，而是互動和促發。
目前國內線下沉浸式娛樂產品分為原創和IP改編兩種形式。正由於中國缺乏劇文化的多年沉澱，原創能力還處於初級階段，現今又以IP改編形式為主流。談及互聯網時代一個標準的IP，應有獨立人格魅力，靠著有溫度、有態度的優質內容吸引用戶，並形成一個擁有相同興趣或價值觀的社群，社群會激活用戶的參與感，並最終轉化為消費。
英國、美國、日本線下沉浸式娛樂的發展遠成熟於國內，英國成熟IP大多打磨多年，有長期的積累。創業者可以考慮先系統學習引進國外成熟的製作方法和體系，以成熟IP引進和“拿來主義”為先，然後進行漢化、本土化和微創新。下一步選取IP進行改編，最後一步進行原創。
對於情景類主題樂園設計而言，設計豐富的場景意味著通過情景化的主題故事演繹增加旅遊產品的新奇感、複雜性和不可預料性，以此來誘導遊客進入心流狀態，這種場景往往是陌生的、新奇的並且能夠引人入勝的，並且形成一種整體的氛圍，最終讓遊客入戲，創造一種獨特的體驗，實現沉浸式娛樂，感覺到幸福。
以迪士尼“潘多拉：阿凡達世界”（Pandora—— World of Avatar）主題樂園為例，這一項目於2017年5月27日正式在美國奧蘭多迪士尼開業，佔地約5萬平米，其造價高達5億美元的，是奧蘭多迪士尼10多年來最大規模的擴建。迪士尼和詹姆斯·卡梅隆計劃將這個項目打造成為“沉浸娛樂”的新地標。
日本teamLab製作的《花舞森林與未來遊樂園》中國巡演大排長龍，半年來朋友圈一直霸屏。英國的《Sleep No More》（不眠之夜），登錄上海以來一票難求。孟京輝《死水邊的美人魚》作為中國第一部原創沉浸式戲劇，引爆關注度……
而國內做沉浸式娛樂比較成功的是萬娛引力的 “觸電”。觸電是以 IP 為原點，基於與粉絲沉浸式的娛樂互動，整合 IP 資源、演出資源、地產資源，構建出完整的商業閉環。
2016年3月他們推出的沉浸式互動娛樂“觸電·鬼吹燈”在西單大悅城正式落地迎客，活動時間內，平均每日客單量600+，節假日800+。
觸電的場景設置遵循原始的IP的設定，提出了 “十感”，即聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等十種感官，以期達到儘量還原原著的效果。
2016年10月，《觸電•整容液》在朝陽大悅城落地。這個由韓國驚悚漫畫改編而來的真人實景沉浸娛樂瞄準了在中國相對不受重視的萬聖節檔期，呈現出了商業地產裡的新玩法，開展首周對朝陽大悅城客流的提升超過12%。
2017年，觸電和朝陽大悅城再度合作，推出大型沉浸娛樂《觸電•仙劍奇俠傳之初入江湖》。
遊客穿上道具服，化身“俠士”，在八百平米的空間裡依次進入仙劍客棧、仙靈島和水月宮這三個仙劍經典場景，不僅可以觀看李逍遙、趙靈兒等角色的真人表演，還能品嚐摻了水的桂花酒，或是解開丹爐房的謎語，找到使姥姥“起死回生”的良藥。
除此之外，成立於2012年的奧秘之家是圍繞線下沉浸娛樂做內容和實景的開發商。此前主要做線下真人實景遊戲的連鎖品牌，目前有32家國內門店和9家海外門店。
根據官網上的信息，在北京地區設有崇文門店、王府井店、太陽宮店、中關村店和APM仙劍店，共25個主題，難度不一，有各自的劇情和場景。
奧秘之家設有基於IP的全沉浸體驗館。目前已經落地的是位於北京APM（王府井）的仙劍客棧，主打IP內容的線下深度體驗；主要利用多空間、多劇情、多環節的深度體驗。
只在於分享，不做任何商業用途。
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