現在的娛樂圈好像形成了一個新的風氣，那就是越來越多的明星，都將自己的子女帶入了圈子。於是我們看到了大量的“星二代”充斥銀屏。
可關鍵是這些“星二代” 的表現真的是參差不齊，有的根本就不懂如何塑造人物，跟一眾老戲骨同臺競技，也只能處於被碾壓的狀態，要多尷尬有多尷尬。
說起來，演員這份職業，還真不是誰都能做的。那既然他（或她）不適合從事這份工作，又為何一定要硬撐呢？真是百思不得其解。
這不由讓我想起多年前，在上影廠有一位老戲骨，他的做法，才真的叫令人敬佩呢。
這位老演員，在上影廠也算一位老資格了。他有一個女兒，模樣長得漂亮，氣質也出眾，按照現在的說法，就是一朵“小鮮花”。而這個女孩呢，高中畢業後也很想當演員，並立志報考戲劇學院。
一般的家長，面對這樣的情況，都會支持的吧？而且家裡也有很多這方面的資源可以利用。可是這位老演員，卻語重心長地勸說女兒不要去做不適合自己的工作，還是腳踏實地地生活比較好。因為就他對女兒的瞭解，女兒雖然長得好，但並不一定就是做演員的材料。
既然如此，又何必強求呢？
事實上，他的女兒，後來的確沒做演員，而是從事了另外的工作，並取得了良好的成績。
這位老演員，就是昔日上影廠的老戲骨齊衡。
如今再說齊衡這個名字，可能有很多影迷都不再熟悉了吧？可是我卻深深地記得他，並十分欽佩和敬重他的人品與德行。
在我看來，做演員，就應該像齊衡這樣。而做人，也是一樣。
1912年，齊衡出生於遼寧瀋陽。但他的祖籍，是山東招遠，原名叫齊夢非。
齊衡出生在一個動盪的年代。尤其是他讀中學的時候，學校裡總有一些日本學生橫行霸道地欺負同學，這讓年少的齊衡極其反感，每每反抗，卻總遭到校方的橫加指責，於是他不堪受辱，憤而退學。
是的，那時他才16歲，但小小的身板，卻已經擁有了一身硬骨。
九一八事變後，齊衡考入上海的一所大學。而也正是在這裡，他結識了許多左翼戲劇家聯盟的劇作家和演員，並被他們所進行的抗日活動所深深吸引，從而跟隨他們一起，走上了演藝這條道路。
齊衡最初是當話劇演員，先後參加了《父歸》、《大刀王五》等劇的演出。抗日戰爭爆發後，身為熱血男兒的他依然奔赴到後方，先後在西安、成都、重慶等地參加演出。期間他還曾前往延安，在抗大進行學習。而畢業時，抗大曾想留他做教員，但他因為更喜歡演戲，所以還是回到了演劇隊。
那時齊衡已經擁有了豐富的演出經驗，磨練了演技。但他一直沒有演過主角，在《結婚進行曲》、《雷雨》、《日出》等劇中所扮演的都是配角。可他卻對此並不在意。對他來說，演員的職責，就是把自己所得到的每個角色演好，至於主角配角，並無太大差別。
我想，也正是因為他如此豁達的心態吧，所以後來他曾主動把演主角的機會讓給其他演員。這對他來說，似乎是再尋常不過的事情了。
那齊衡是什麼時候登上銀幕的呢？
據資料介紹，齊衡在1946年，自己34歲的時候，參加了沈浮執導的電影《聖城記》的演出。這部電影還匯聚了白楊、謝添、魏鶴齡等著名演員。那時剛11歲的牛犇也參加了這部電影的拍攝，和齊衡一樣，也啟了自己的電影演員之路。
齊衡在《聖城記》中的表演很成功。用導演沈浮的話說，
齊衡的表演，最大的特點，就是自然不做作。沈浮認為一個好演員的最高境界，是“演而不做”，也就是說，你雖然也在演，但觀眾卻感覺你在生活。而這一點，齊衡顯然已經做到了。
這之後，他又參加了《白山黑水血濺紅》、《大團圓》等電影的拍攝，並逐步成為了銀幕上的一位“硬裡子”演員。
1948年，一部匯聚了上官雲珠、藍馬、吳茵等大明星的電影《萬家燈火》上映後立刻引起巨大反響，而齊衡在其中所扮演的錢劍如，也給觀眾留下了極為深刻的印象。
錢劍如表面文質彬彬，說話慢條斯理，但其實內心極其卑鄙骯髒。齊衡在處理這個人物時，並沒有刻意地將角色“臉譜化”，而是通過眼神的設計，動作的安排，來不露聲色地體現這個大反派的虛偽和陰險。可以說，
《萬家燈火》中的錢劍如，已經將齊衡的表演實力，體現得淋漓盡致。
新中國成立後，齊衡先是加入到了部隊文工團做演員，然後才成為了上海電影製片廠的一名老戲骨。
進入上影廠後，他曾參加過眾多影片的拍攝，如《團結起來到明天》、《勝利重逢》、《金銀灘》、《霧海夜航》、《為了和平》、《鋼鐵世家》、《金沙江畔》、《燎原》等，在其中塑造了各種各樣的人物——既有知識分子，也有紅軍戰士，甚至還有老工人等。基本上是演一個成一個，戲路寬到令人驚歎。
而他在《渡江偵察記》中所扮演的吳老貴，和在《秋翁遇仙記》中所扮演的秋翁，應該是觀眾最難忘的兩個人物吧？
我至今仍記得他在《渡江偵察記》中講故事的那場戲的表現，是那麼樸實、自然、老練，上下通暢，一氣呵成。尤其是告訴戰友們那雙繡著“勝利渡江”字樣鞋子的來歷時，他把吳老貴的幸福和知足表現得十分到位，令人難忘。
我想，也正是因為他在影片中的出色演出，所以在1949年到1955年全國優秀影片和優秀演員的評選中，《渡江偵察記》除了獲得優秀影片獎之外，還獲得了兩個演員一等獎。其中一個獲獎者是男主角的扮演者孫道臨，那另一個是誰呢？他就是齊衡。這是對他表演的最大肯定。
《秋翁遇仙記》中的秋翁，是齊衡扮演過的為數不多的男主角之一。他通過沉穩內斂的表演，將一個愛花如命又性格和善的老者塑造得惟妙惟肖。以至於每次說到齊衡，我的腦海中首先想到的，總是他扮演的秋翁形象。
齊衡作為上影廠的老戲骨，其實曾經得到過很多出演男主角並很可能走紅的機會。
比如1956年，上影廠將魯迅的小說《祝福》搬上銀幕。這對每個演員來說，都是千載難逢的機遇，於是眾多明星紛紛要求在其中出演角色。齊衡原本已是其中男主角賀老六的扮演者候選人。但當他聽說魏鶴齡也想演這個角色時，他便主動提出讓角。因為在他看來，魏鶴齡在觀眾中的影響力更大，由他來演，電影上映後的效果就會更好。
像這樣的讓角，還發生在電影《燎原》劇組。他同樣把戲份更多的主角讓了出來，而選擇扮演張老耿這個配角。儘管錯失了眾多走紅的機會，但他卻從不在意。從這點上，就可以看出齊衡的人品，他是真正的君子，絕不會為了出名而做出喪失原則的事情。
是的，他把名和利看得很輕，但卻把個人的品德看得很重。生活中他其實是個不苟言笑的人，性格也很內向。但如果遇到他不認同的事情，他還會像小時候一樣，大膽站出來進行抗爭。
1966年，隨著特殊十年的到來，上影廠許多藝術家都被打倒了，人心惶惶。大家都敢怒不敢言，但齊衡卻在開批鬥大會時公開表達自己的不滿。
這就使他原本已經變得很不安穩的命運就更加風雨飄搖了。
齊衡有一個很幸福的家庭。他的妻子殷子（曾用名項愛如、項文素）原本也是一位演員，長得非常漂亮。曾參演過《勝利重逢》等電影，後來成為了一名導演。婚後兩人一直恩愛，並生下一群兒女，和諧美滿。
對於孩子的教育，齊衡也更加看重品德的培養。他可以包容孩子身上的小缺陷，但絕不允許孩子撒謊，體現了一個清高的知識分子的風骨。
從他的全家福就可以看出，他的女兒的確長得很漂亮，眉清目秀，但他卻並不主張她長大後報考戲劇學院做演員。因為在他看來，演員這個職業，並非人人都能做。由此我們可以看出這位老藝術家對自己所從事的這份職業的敬畏。
是的，正如我們所看到的，在銀幕上，齊衡是位好演員，塑造各種角色得心應手。在生活中，他嚴格自律，是個正直善良又有一身傲骨的好人。
可是在他晚年的時候，他卻遭遇病痛折磨，患上了腎癌，苦不堪言。並最終於1972年撒手人寰。當時，他年僅60歲。
我大概數了一下，齊衡這輩子所參演的電影數量並不多，大概只有十幾部的樣子，而且在銀幕上所扮演的也大多都是配角，所以他並不怎麼出名。可是他在《渡江偵察記》中所扮演的吳老貴、在《秋翁遇仙記》中所扮演的秋翁、在《為了和平》中所扮演的楊建、在《燎原》中所扮演的張老耿、在《金沙江畔》中所扮演的金萬德等，卻都熠熠閃光，成為共和國銀幕上的動人形象。
如今，再說齊衡，可能很多朋友對他的印象都已模糊。但我覺得在他身上所體現出來的精神和品德，卻是值得我們永遠銘記在心的。而通過雅清今天的重溫，不知是否有喚起了各位對齊衡的一些回憶呢？在各位的印象裡，最難忘他所扮演的哪個角色呢？歡迎大家通過留言區，與更多影迷進行互動吧。
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