千千千里马
临摹字帖不是目的，而只是手段。
临摹字帖只是有助于对书法的理解，手法技巧的锻炼，并未最终的追求。如果当作是书法好坏的一个硬性指标，估计颜公临摹的柳体，也未必能得到所有人的赏识，但大家还是大家，技艺之高水平之好，并不因为这点因素被抵消。
且俗话，文无第一，武无第二。练字个人的特色和习惯很难说一下都脱模子一般的转换。要面面俱到，各个都精通复刻，是不是也太”执着”了，这样子反不轻松。艺术这东西就是追着自己心里的光在跑，变成了跟着别人的指头走，就反倒不自由了，更难有建树。
没有栗子的栗子羊羹
white白语
启功先生，是我非常喜欢的一位书法大家，不浮夸，不做作，谦虚谨慎，为人师表，堪称楷模！
认为必须要考虑个人的喜好。适合入门练习的字帖很多，但为了练而练，只考虑技巧不顾个人的喜好，或者人云亦云，别人说哪个帖好就去学哪个，大部分人是写不出感觉的。
关于写得像不像，不是为了写得和字帖上如出一辙，而是学习借鉴其中的方法。我们很多人之所以在临摹中迟迟找不到水平进步的契机，其实就在于眼光只盯着字的形，而忘了求法才是学习的目的。
启功先生的话说得句句平实，书法的学习不需要豪言壮语，也不需要你如何励精图治，只要坚持点滴的练习，就能有水到渠成的效果，只不过大部分人都因为各种原因迷失在前进的路上了。保持一颗平常心其实最好！
智者文水
我个人认为启功先生说的很客观。 学书法的人，想必其功于一帖，靠一招笑傲武林，那是不可能的。
不否认，书法的艺理与精髓存在通适性，系统深入的去临摹一位名家的作品，对书法的学习养成有很大好处，通常会掌握一般的技法技巧，大略的审美情趣，这对学习其他名家的书帖有着“方法论”层面的意义。但是，任何一幅作品，乃至任何一位书法家，都无法涵盖和囊括所有的书法艺术元素，在灿若星河的书法海洋中，只是书法个体。因此，启动先生说临摹一个字帖，并非是临摹一切字帖的基础。
现实中这样的例子太多了。但凡是书法名家，绝不会囿于一两位书法家，更不用说囿于一两本法帖，注定是要书读百家博采众长，进而融合造化。反之，也有的书法爱好者，执着于几十年的功夫都在临摹一两本字帖，我想说的是，即便临得一模一样又如何？不久前的国展，出现了一些临摹之作入展的情况，有书友感言，世上已经有了孙过庭，还需要你来复印《书谱》吗？可谓一针见血。
想靠把一本两本字帖临精搞透，书法功力自然大增、艺术境界自然超拔的想法是十分荒谬的。书法艺术的锤炼锻造，临摹只是工具，只起着方法手段的作用，靠得是理论的积学与技法的贯通，既需要古人的共性，也需要个人的特性，最关键的是讲二者联系协调起来。每一个书法人，都必然由自己的个性色彩，从技法到风格，有其独特之处。学会了张三的帖，怎么可能就自然而然的也会写李四的呢？还是需要细心研究，认真钻研打磨的。
闲谈。插图选自抱庸行草原创诗词二百首专栏。
抱庸詩書
各位书法爱好者说的都很对。启功先生是当代的书法家，在书法界享有一席之地。
对于临帖，我认为首先是学字的目的是什么？一，学学毛笔字而已，那就是另论；二，如果要学习书法，那就应听听启功先生建议。书法是非常严格的，须循规蹈矩，不能走样。过去上学，儿童时代要学描红，然后才可写大仿，随后仿帖。一步步非常严格。慢慢的脱帖、背帖，逐步练习，开始眼高手低，逐渐成熟。这个过程，很艰苦。
我由于工作需要，经常用毛笔写字，剧团演出，每天都要写许多海报（到市内广告牌上张贴）、写水牌（每天演出的剧目）。有一天，市艺校校长（青岛很有影响的书法家）张书年（字墨卿）对我说：字好看，但一看就知道你临帖基础沒打好。我立即想起上学写大仿时，老师说：走还没学会就想学跑！所以说启功先生对如何写仿临帖的要求是非常正确的。
仿帖要专一认真不走样。我在上世纪六十年代，有个朋友叫冯国荣（后调市文联），他临郭沫若先生的体，年复一年，临的维妙维俏，他把临的字寄给郭先生，郭沫若给他回信大加赞赏鼓励，还送了他一幅字。临帖是学书法很重要的一环，孜孜不倦。
再是山东省委书记舒同，他的行书自成一体，被称为“舒同体”。山东的《大众日报》、《《青岛日报》……山东报纸报头都用舒同体。机关干部，学生兴写钢笔的舒同行书。但，近代自称一体的却很少。
所以大凡学书法的人对写帖是必经之路，要循规蹈矩，才会有收效，千万别想自成一体，这门槛是鲤鱼跳龙门。
文藻巧翁
首先很荣幸被邀请回答这个问题。我本人也是很喜欢启功先生的字的，记得先生说:"初学者须先达到形似之后逐步掌握书家书体特点，掌握规律，每个笔画的轻重长短、结构疏密的比例与字帖一致。″很多学书法的前辈，你也是这样教导我们，先学好一家贴，研究透，先力求写的形似，慢慢的再力求神似，技能融会贯通再去学其他家的法帖。
这都是多少前辈先贤总结出的非常宝贵的经验。
不可不谨记。
这对于初学者选什么样的帖子就非常重要。那么究竟选什么样的帖子才适合自己呢？
就得选自己非常喜欢的。和自己的审美情趣和脾气爱好相一致的帖子。只有严格的选到了自己非常喜欢的帖子。才能一直坚持下去，不至与半途而废。不能从一家开始，长期的坚持练习，不能专一的专心的学好它的笔法，字法，章法。不能使那些冷冰冰的字帖，冷冰冰的字融会贯通并融入到我们的血肉当中。不能和我们成为一体，还是原帖作者的字。那就是毫无意义的。
书法志
临好一个帖，要满足三个条件：1.基本笔划过关，2.间架结构好，3.能写出帖中没有的字，其风格味道与原帖如同一辙。第一点是基本功，第二点是难点，第三点是更上一层楼。
这是说的一本帖的三个功夫，掌握了之后并非可以写一切的字和碑了。大家知道中国书法有真草篆隶行不同的五体，就楷书来说，还有颜、欧、柳、赵、褚、虞和北魏等书法之分。再比如说颜真卿个体，其前后期的书风也不一样，即使是时期相近的作品，也会因文章内容、书写心情、纸笔好坏、环境氛围等诸多因素影响而显示出风格的变化，加至刻工拓印的优劣、石碑风化的程度，更使得一碑一面目，一碑一精神，你如何以不变应万变，凭单一的技法而横扫一切？
所以说，临摹好了一个字帖，只是万里长征走了第一步，你要写另一本帖，又得从头开始，把上述三种功夫重新来过。
至此回到题面，启老的说法很有道理，尔等应记之。
日月墨儿香
启先生说得对，因为第一，书法里面，字体就有很多类，每一类字体都有不同的技法要求；第二，同一种字体，不同的风格，他们的技法也不一样。
一、书法里面，字体众多，估略计算，大类上分就有8种：甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书。而这些大类下面还分了很多小类，比如楷书就可细分为魏碑和唐楷2种；草书也可细分为章草、今草、狂草3种。（这个可以看我头条里的图集，我有将各类字体的代表作品发出来）
这些字体，每一种对于笔法的要求都不同。比如唐楷，基本是用笔尖写就，而金文，就必须用到笔肚，如果仍然用笔尖，就写不出金文所带有的金石味；同时，金文书写时重中截而不重起收，唐楷则正好相反。再细致一点说，唐楷中不会出现尖入起笔的情况，都有一个切笔或藏锋的动作，而金文中就有运用尖起笔。简单举个例字“用”，唐楷的“用”，没有尖入笔，而金文“用”则很明显有。
唐楷的“用”
金文的“用”
二、还是以大部分人比较熟悉的唐楷为例。唐楷中就有颜体和柳体之分，这两种风格的差异就很大，用笔自然也就不同。比如颜真卿50岁以后，将篆书用笔融入到楷书中，所以颜体的起笔多逆入藏锋，而柳体则不存在逆入用笔；颜真卿纯中锋用笔，而柳公权则掺有侧锋（如图片“夫”字第一横，颜体的明显是中锋用笔，而柳体则用到了侧锋）；颜体线条多外拓，而柳体则不强；颜体如田间叉手并足的大汉，而柳体则如铁骨铮铮的士子。从用笔到精神面貌的不同，都直接决定了他们的差异。
颜体的“夫”
柳体的“夫”
所以，无论是从字体上论，还是从风格上讲，它们之间都有着绝对的不同，这种不同也就决定了临帖的时候，解决了一本帖就解决了临摹一切字帖的基础了。即使学颜真卿，你学会了《多宝塔碑》，也不见得就能直接临好《颜勤礼碑》了，还是要重新学习用笔方式，现在很多人就是用写前者的笔法来写后者，这就有问题了。
明之书苑
千里马先生您好，我是青翁文化。
鄙人认为启老说的是对的：临好一个帖，并不是临摹一切的基础。
书法笔法相通，但书写风格各异。君不见二王风格基本相似，传承到苏黄米蔡，却又是一个大的改变。
举例有些人学欧体，学了很多年，已经学的很相似了，但你让他学别的体，他学不来。所以说，学会一种帖，并不代表打通了所有体的任督二脉。
我们要博览群书，多临帖，多开眼界，争取集大成自成风格，这也是我们学书人的终极目标，而不是一辈子只临一种贴，只写一种体。书法的海洋浩瀚无边，固步自封岂不可惜？
不知千里马先生满意否？
附鄙人习作几幅，还请多多赐教！祝安好！
青翁文化
启功先生说:"初学者须先达到形似之后逐步掌握书家书体特点，掌握规律，每个笔画的轻重长短、结构疏密的比例与字帖一致。″
临摹好一字帖，并不是临摹好一切字帖的基础，启功先生说的正确。不同书体，不同风格，不同字帖，所用的书写技法和结构特征不尽相同。现举例分析说明:
一，《睡虎地秦简》:
是秦始皇公元前27年之物，隶书墨迹本，用笔杂有篆书笔意，改篆书又长又曲的笔画为又短又直笔画，己有初步隶书特征。此帖圆笔中锋，顶锋入笔，注意点画衔接。
二，《乙瑛碑》:
汉隶碑刻，建于山东曲阜孔庙。如横画有方起方收笔，圆起圆收笔。起笔头方尾部如燕尾，和蚕头燕尾横这几种笔法。结构平正而飞动。主笔伸展。
三，《叶慧明》碑:
属唐代隶书，唐开元五年(717年)立，工稳庄严，骨力劲俏。
四，伊秉绶隶书:
清代隶书，平直用笔，起笔取逆势，长横顺势波出，短横稍顿即收。
