MAN高苍健
图文【衡量书法入门的标准】
笔者认为要达到书法入门的标准，必须有以下几点：
一．无论是刚涉足书法的还是搞创作书法的，必须掌握书法一些基本常识和知识。
二．在书法创作上，其笔法、章法和结构是构成书法作品的重要组成部分，如果这三个组成部分基本上达到了要求，那么书法也就基本上符合达标的要求了。
三．学会书法临帖。书法临帖是一门重要的书法创作技能，书法临帖是学习书法、书法创作最有成效的方法之一。
四．努力掌握鉴赏书法作品的方法与知识，理论与实践相结合。
衡量书法入门的标准，最起码的要有一定自学能力和水平的人才能做好衡量工作，也有助于人与人之间进行更深入的书法研究和探讨。
福祥
以行书为例，衡量书法是否入门可以从以下几方面来考察:
一，意境是否深远。
二，整体章法的变化。(虚实变化、疏密变化、轴中线变化)。
三，书写速度节奏的变化。(书写作品不能一个节奏，要有快慢、轻重、疾徐变化)。
四，气韵是否生动。(笔画与笔画之间，字与字之间，要贯气，才能使作品精神焕发)。
五，字的结构变化。
六，线条有力量感，立体感，质感。
七，墨色变化丰富。(有浓淡、枯湿变化)。
八，落款形式正确。
(插图为清代书法家王铎书写的行书《峨眉山记诗》。
神韵轩书法
衡量书法是否入门的标准是什么？
这个问题比较难回答。
因为现在社会上的书法有好多种，每一种的标准又都不同。
先说一下社会上出现的书法有哪几种。
一、退休后的老年大学书法。
交友开心，修心养性才是最重要的，书法本身是次要的。
二、江湖书法。
比如：世界书法协会，世界华人书法协会，等等有很多。
三、美术字的书法。
方方正正，布白均匀就是好。
比如二田和大多数自学书法的普通人等等。
这也是二田能热的原因，因为能和大多数普通人引起共鸣。
四、美院派。
强调视觉效果，把西方美学，行为艺术等也引入传统书法。
五、传统派。
强调师承，强调传统。
六、学者派。
强调诗文和文化素养，书法反而为次。
比如大学教授，学者等等。
七、求道派。
书法并不是目的，只是求道的工具，以书悟道才是目的。
比如，有极少数书法到达一定水平的时候。跑去隐居修道了。
那么，对于普通人来说，如何能知道书法家的水平如何呢？
有以下几条可供参考。
一、是否每一笔都能力透纸背。看字先看纸张的背面，是否每个字的每个笔画都能清晰可见。（这就是书法中常说的“质”）
二、是否一笔数行，气脉不断。（这就是书法中常说的“气”）
三、写字速度是否偏快。既要快，也要有质。（不能反复来回描画，那件画字不叫写字。）
四、是否能连续写千八百字而不累。（如果写一百个字就手肩酸痛，那肯定是书写方法有问题。）
五、连续写几个小时的字，从不舔笔。（蘸墨也不舔笔。如果经常去舔笔，也是不懂笔法的表现。）
如果明白了笔法，上述几条就都能做到。
领悟了笔法才能做到质和气。
所以笔法是根本。
笔法就是书法的门槛。迈过去了就是入门了，成为书法家只是时间问题。
没有迈过这道门槛，就是没有入门。
问题太大，暂且说这么多，若有遗漏，日后再补。
欢迎各位老师批评指正！
無譽無咎
衡量书法是否入门看3点，一是用笔的方法是否正确，二是字体的间架结构是否合理，三是书写的过程是否可以主观执导。
我们知道书法是有法度的书写，所以要进入书法的堂门，必须合法。
书写要符合书法的法则法规，第一个也是最为基础的一个法度是用笔。用笔正确，方能够有写好字的保证，否则再是有多少多少年的写字历史，也是入不了门的。所以要进入书法的殿堂，这是第一纸通行证。
第二，能够掌握字体的间架结构，写出间架结构基本合理的字来。虽然还会有某些稚嫩和不够准确，不够成熟的现象出现，这样的书写已经是走在准确的书法道路上。这是第二张入门的证据。
但是有了这两个标准还是不够，如果没有第三个条件，也只能是在书法的门外游走，没有入门。
这第三个入门的硬标志，是以自己的主观意向来指导写字，并且可以比较顺手的写下所要写的字。只有这样，才可以被定为是入了书法的门了。当然，写出来的字是必须符合第二个标准的。
这三个标准，层层递进，相互作用，相互引带，缺少那一项都是不可以的。
书法的学习和创作，不管是入门与否，有这三个方面来衡量来检测既简单明了，也符合书法的概念。
（附图泊庐笔迹）
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钱塘泊庐
谢提问！书法的目的是创作书法作品。抄袭、临摹、模仿、入流、宗法、共同模式，均为书法门外汉小技。入门不是成功，入门的标准是创作的作品表现自己的书法意识（观众可看到作者的想法），即使无形成风格，也做到了不凡。具有极高的综合素质后，书法转化为书道（表现灵魂）。
智慧书法
俺脚的主要是看写出的作品能否把自己想呈现的，都能呈现出来，形成自己的风格。
写成这样，有大咖说还没入门……
昊云莱
衡量书法是否入门的标准是什么？
笔力，是检验一个人书法水平的试金石。入门学习的内容很多，从理论到实作。包括笔法，结构，笔势，布局，浓淡，枯润，然后是临帖的方法，用笔的技巧等等。理论知识学习，为的是帮助大家在学习的过程中逐步理解和完善实作的应用。表面上看起来理论知识只要一看就懂。但实际操作起来却不能如心里明白的那个样。这就是笔力不足。
很多喜欢书法的朋友，对理论上的东西一套一套的，说的十分在理。但一拿起笔来就和他的理论水平相去甚远。这正所谓“非知之难，行之难矣”！衡量一个人的书法水平如何，就让他写一幅作品。笔力过关了，说明他已经入门了。笔力不过关，说意境、神韵？那是空的。
子衿书法
判断书法是否入门的，4个标准作者：白朝晖无论何种艺术门类，相关技术的锤炼非常奄要。学习笔法，基本技术训练有哪些呢?
一、图像式现察方法的训练
临摹是学习书法的不二法门，图像式观察方法是准确临摹的有效方法，也就是不把字当字看，而是看作由线条搭建而成的空间图形，然后观察各个线条的粗细长短以及空间关系。
古代法帖呈现在我们眼前的是写的结果——点画的空间关系，而写的过程——时间关系无法看到。
精细化用笔、典型笔法、字法规律示范
高清图对笔法、笔画、结构布局分块讲解
让你学到《雁塔圣教序》笔法和结构的精髓
笔画内笔锋的运动轨迹和笔锋提起来时在空中的运行轨迹很难察觉。
我们只能从毛笔运动后留下的应迹去猜想古人挥运的情景了，如何还原笔锋的运行轨迹成为笔法的核心技术。
因此在临摹时做到“察之尚精”不仅要看空间关系，更要细心揣侧笔锋的运动轨迹，如此才能做到，拟之贵似。
二、笔画准确到位的训练
一个点画的起、行、收三个步骤必须做到位。也就是笔锋必须到达笔画的末端，井且使笔站立起来以锋芒运使，然后继续蓄势写下一笔，这样才能写出有质量的点画。
就像烧砖温度达不到要求，烧出的砖不熟，外形和合格的砖井无二致，但是质量却相去甚远。
所以古人特别强调“要提得起笔”，提得精准，才能有效传达指腕的力量“立锋”行笔才能杀入纸中，线条才能力透纸背。
按照“顺物适性”的法则，短锋毛笔按下去后，提一厘米笔锋就立直了，可是长锋毛笔按下去需要提两厘米才能立直。
如果拿着长锋笔按照短锋笔的提按节奏去书写，那就不成样子了。
三，寻找发力点的训练
笔锋锥面的不断变换通过提按顿挫来实现，这就是笔画的发力点，也是蓄势的关键。
发力点相同笔势就相同。如何发力要看手势，为什么学生的字像老师，因为学生能看到老师的手是如何节节发力的，手势一样笔势就一样，当然字形就一样了。
因此学习古人法帖，就要想象古人在一个笔画中如何铺毫，如何使转、如何变换笔锋的。
四、手指敏感度的训练
学习书法的过程，也是学会控制自己的过程。练习书法先从10厘米格子左右的字写起，继而50厘米格子的大字，增强其气势，写大字的时候运笔到位与否看得清晰，对练习运笔的准确度大有裨益。
最后必须学习小楷，从3厘米格子到1.5倾米格子逐渐缩小，能加强运笔精准度的训练。
技术宽度就是你能写蝇头小楷也能写大字榜书，能写快的行草也能写慢的篆隶和楷书，你的手指敏感度量级越宽，驾驭毛笔的能力越强。
古人把高妙书写技巧结合深刻人生体味渗化到笔痕中。
技巧是桥梁，它沟通心手。我应该顺物适性，因势发力，在不断学习修炼的过程中，体味人生，进而由技入道。
大名县信息港
书法讲法度，书法入门至少有三个要素，即点画、结字和章法。
一、点画，是组成书法艺术的基本元素。书家对点画（也称笔法）十分精熟之后，才能以此体现"形质"，表达"性情”。
点画之法，五体有所不同，但大都要求以中锋用笔，速度适中，讲提按使转，一波三折。楷书比较静态，点画相对独立，而行草书多为相连。
二、结字，也叫间架、结体，给每一个字造型，目的在于"得势”。
结字五体各有不同。行草书结字，追求平正中险绝。王羲之的《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》《哀祸帖》《孔侍中帖》等，都是结字的经典，学书人特别是书法家，没有不临此帖的。
三、章法，就是在掌握点画、结字的基础上，把各个字安排合适，通过提按、顿挫、浓淡、布白，使作品体现字间、行间，包括落款的节奏、疏密、分割的变化。
章法的基本原则，是虚实相生，参差变化，纵横成幅，显情达意。
最后想说的是，学书入门应取法于经典，师古临帖，最好"由唐而晋"。书法之妙，关键在用笔；提按使转，是书法生命线；用笔讲究力、重、厚、质，最忌堆柴、立柱、油滑、散气。
以上是个人意见，願与大家共勉。
牛鸣霄汉
研习书法的人总会去临摹名家的书法，临摹名家书法也算是研习书法之中，必不可缺的一环了。
如何判断是否入门。
我个人认为最简单的就是看临摹的是否到位，这是书法入门的最最最基本的一条了。
谈到书法，必然也离不开书法的“意境”这个话题。
这就是一个相较模糊的概念了，每个人对于这个“意境”的定义都不一样。
我觉得，“意境”不该说是入门的标准，而是一个入门的进阶问题。
当然临摹的好并不代表着彻底的领悟。
拿我的一位小学生来当一个案例吧。
孩子写的是《韭花帖》。
可以看出，孩子临摹的很到位，我觉得这就算是入门了。
孩子能否完全领悟其原贴的“意境”，我觉得还是需要多加的研习。
“意境”这个概念需要大量的临摹、自身的创作与学术上的交流、探讨。
才能感悟的到乃至是彻底的领悟。
抛开基本的“是否入门”的问题，就先给别人谈进阶的“意境”概念，让初学者完全摸不着头脑，这样的做法无异于抛开剂量谈毒性，那就是单纯的耍流氓。
