以下是袁武老師在授課時閃爍的一些藝術觀點,相比藝術的崇高隱晦與長篇宏論,這些隻言片語令人感到耀眼,這就是快餐文化下的新的造型語言嗎?從藝術的學習方法到藝術原則,不管是學藝術的、愛好藝術的,看看這些偶然發生的累積吧!更多精彩內容請關注“藝術品鑑官微”,讓熱愛藝術的人更懂你藝術,讓懂藝術的人更愛藝術。
方 法
• 學生學老師筆墨是“近親結婚” •
1、我不希望學生直接學我的筆墨方法,屋子裡建房子,能蓋多大?我們離得太近,學得太像我,就是“近親結婚”。我有學畫的源頭,不要模仿畫家特有的表現效果,這些效果基本都是原創,你掌握再熟練,也是別人的東西,影響你的藝術表現和想法。
2、表現語言沒有對錯,只有高下。藝術表現一定符合畫家的審美,有人喜歡簡單,有人喜歡複雜,這與表現對象無關,與畫家性格和師承有關。
3、繪畫作品一定要熟後生,才會非同凡響,熟後熟一定油滑、匠氣。
4、形象是有兩種區分的,生活中的生理造型;繪畫中的藝術造型;兩種造型都要有距離和分界。
5、西方素描給中國畫最大的啟示,不是光影、明暗、立體,而是整體的把握。
6、現在畫寫意人物,畫臉全力抄照片,服裝、身體卻又大筆耍筆墨,其實這是比較低的表現手法,因為它犯了一個藝術表現的大忌!不協調,格調也不高。
7、繪畫高手與低手的區別往往是畫得越好,整體感覺越強,畫的越不好、越繁瑣,主觀的東西少、概括能力差,面面俱到,從頭畫到尾,是平庸畫家的通病。
8、線描是什麼?是簡化到只用線的藝術語言來表達的一種藝術形式。不能白衣服就用淡線,黑衣服就用重線,這樣用線就失去了線描單純的意義。
9、練習速寫的時候要練寬、練深、練活。寬是什麼?表現力。不能說只會畫老人,只會畫破屋子,臉上沒褶的年輕人就躲著不畫,挺直平整的房子就繞開不畫,所謂的練深,就是對物象的理解,要複雜的東西簡單畫,簡單的東西複雜畫,要概括和強化並用,藝術表現不能單靠技法解決,藝術需要一些主觀感覺,只有這樣,你才會發現幾個畫家畫同一個模特,都會畫出不同的藝術形象。練活,就是繪畫表現的應變能力。
心 靈
• 藝術不能較勁 •
10、藝術創作是一件痛苦的事,但這痛苦要來自於心靈和大腦,而不是軀體勞作的痛苦。現在許多畫家的苦都是來自制作的艱辛和巨大創作的勞作之累,將繪畫引向了複雜、巨大、精細的工藝製作和材料運用之途。
11、好的作品需要你的技術、你的才能、你的經驗,更需要你的靈光一現和當時的情緒。
12、倪瓚、漸江的藝術,不僅有筆墨、有文化,最重要的還要有心態。
13、意象造型不能簡單的理解為是具象和抽象之間的一種形式,意象又時有具象的元素,有時有抽象的元素,意象造型更多的含有詩情和性情。
14、藝術不能較勁,不是畫的時間越長就越好,不能量比。
15、一個普通的藝術家,一輩子靠技術吃飯,一個優秀的藝術家,一輩子靠感覺吃飯,一個藝術大師,一輩子靠個性吃。
16、當一個畫家發展到一個高度後,就不能什麼題材都畫,否則你是沒有藝術方向的,不能什麼技法都用,否則你的藝術是不成熟的,不能什麼展覽都參加,否則你是沒有思想的。
原 理
• 完美作品往往就接近通俗 •
17、藝術不是科學,藝術不講道理。
18、一幅好的中國畫作品應該有三遠:離別人繪畫方法遠;離真實生活遠;離科學道理遠。
19、儘量不要靠比例確定造型,要靠感覺。
20、造型,不只是比例、特徵、形象,還有感覺和習慣。
21、藝術的感覺,有時是靈光一現,不是隨時都有的。
22、繪畫中的構圖是作品的一個重要環節,在美術館看展覽,最先吸引你的不是技法有多好,形象有多精彩,是不是大名家,而是構圖,特別是外輪廓線的把握和設定。
23、把畫面畫鬆了很難,把畫面畫成整體也很難,畫畫最常犯的毛病是緊了,碎了。
24、一件作品不必太完美,沒有毛病,就沒有個性,完美往往就接近通俗,通俗不是錯誤,但卻是沒有藝術高度的。
現 狀
• 一抄二軟三乏味 •
25、看出色的畫家寫生,你會發現一個問題,他比你用的時間長,他能簡、也能繁,他能畫出許多你看不見的東西。
26、寫生時,要把形象特徵抽出來放大,強化,把常規形象忽略,即主觀,編導致概念,抄導致匠氣。
27、人物寫生要把握三層關係;一、整體與局部的關係;二、主觀與客觀的關係;三、筆墨與造型的關係。
28、越花俏,藝術含金量越低,樸素是一個好藝術品的重要元素。
29、現今中國人物畫狀態:一抄照片,又細又膩又俗,二軟,線軟、形軟,沒有用筆。三乏味,沒有筆墨味,沒有繪畫味,沒有趣味。
30、我們的畫裡面看不見自己的情緒,性格,大家都在運用一種公共模式創作,是相同的表達方式,是大家都認可的,大家都能駕馭的方法。所以現在的作品多是平庸的。更多內容請關注”藝術品鑑官微“,讓熱愛藝術的人更懂你藝術,讓懂藝術的人更愛藝術。
— Yuan Wu —
1959年9月生於吉林省吉林市,1995年畢業於中央美術學院國畫系,歷任解放軍藝術學院美術系副主任、教授;北京畫院常務副院長、北京畫院執行院長,2017年3月辭去北京畫院執行院長之職。現為中國美術家協會理事、中國畫藝術委員會副主任;北京畫院專業畫家,國家畫院研究員,享受國務院政府特殊津貼。
袁武一直在用現實主義的方式
在觀察人的境遇、狀態,
以及生命的精神形態,
與此同時,
他也會將人物的形象放置在
中國傳統水墨的背景中,
這彷彿自然而然地成為了他繪畫的特質。
他的作品之所以在水墨的探索中,
堅持並清醒地貫徹獨特的水墨觀,
與他的自學精神和其所成長的大時代不無關係。
(本文在”藝術品鑑官微“同步發佈,圖由袁武獨家授權)
閱讀更多 藝術品鑑雜誌 的文章