從《演員的誕生》到《演員請就位》再到《演技派》，近些年來關於演員的演技類綜藝如雨後春筍般湧現了出來。
“一千個人會有一千個樣子，要真敢的話就是所有來的人都演同樣的角色”，同樣的角色有不同的演繹形式作對比，才能讓觀眾更直觀地看到演技的差異。
他並沒有將這個綜藝看成一場PK，而更多的是將它看作一個機會，這個節目中有他心儀的導演，在這位導演面前展現自我，得到點評與執導，對於他來說就是一種收穫。
梁靜與佟大為合作的《夏洛特煩惱》，喜劇嘗試的效果差強人意，甚至被當場質疑引發“演員應不應該走出舒適圈”的討論。 而在下一期，梁靜選擇的則是截然不同的表演風格，在看似極為“感人”的片段結尾，甚至一起同觀眾唱國歌，以希望達到最大程度的舞臺渲染力。 演技類綜藝從一開始便與電影元素有著密不可分的聯繫：節目嘗試著將許多電影的經典片段搬上舞臺，通過演員的現場表演呈現給觀眾不一樣的詮釋。
當前各大平臺都在生產演員綜藝節目，例如《演員請就位》《我就是演員之巔峰對決》《演技派》等等，劉天池認為演員綜藝是綜藝不是課堂，並不能展現演員演技；宋秉華談製作演員綜藝的初心是提升觀眾鑑賞水平，指出流量演員沒演技是全行業共同問題；李梅表示新一代年輕演員的心靈很脆弱，需要導演的扶持和指導；牛駿峰分享拍戲經驗，不懼出演負面角色被觀眾罵。
演員綜藝的pk模式能展現演技嗎？ 劉天池直言：“鍋，演員肯定不應該背。”她談到，首先表演這個藝術的特點就是綜合藝術門類，它離開誰都不行的，所以鍋演員肯定是不應該背的；
其次，演員要有自己的責任心，要把自己的鋒芒收起來，成為“躲在角色背後的王”；
最後，導演也要發揮自己的作用，她說：“導演不應該凌駕於演員之上，導演和演員應該是師生、朋友關係。”導演就像一面鏡子，得親自告訴演員是行還是不行。 但秦昊，婁燁導演的愛將，多年養成的習慣，就是不能太追隨本能反應，抽離能夠釋放豐富的信息，讓電影觀眾沉浸到情緒裡。
閱讀更多 每日娛樂一說 的文章
