03.05 為什麼感覺現在拍的電視劇沒80年代香港拍的好看?

宜興黃較瘦


在當下的影視行業,不論是設備還是後期處理都要比以前先進很多。

那麼為什麼會出現今不如昔的感覺呢?我覺得主要有以下兩點原因。

第一個原因就是過分追逐利益,忽視了對影視作品本身的用心。

一部好的電影或者電視劇,除了特效以及服裝演員道具外,最吸引人的地方就是劇情以及一些細節方面的處理。

現在的影視劇,宣傳的到位了,但是看完之後大多數都是不知所云,給人最大的感覺是劇情單調無病呻吟。

湊幾個小鮮肉美嬌娘極盡所能的慢鏡頭之後,剩下的就是索然無味。

第二個原因就是現在很多的演員都是用最爛的演技拿著最高的待遇。

演出來的東西不如路邊大媽的演技,讓人看了之後除了尷尬再無其它。

以前的影視劇,雖然道具簡單,但是劇情用心,演員表演的很深刻,看完之後讓人放佛親身經歷一次,有感觸有記憶有想法,而不是看完之後就忘記了。

個人感覺造成這樣情況的基本原因是當下人心浮躁,能夠用心去揣摩一部好劇的人越來越少。

些許拙見,看看就好。


世間新奇


很高興能回答這個問題:
其實不是電影那時候有多好,只是那時我們見過的太少。就像老家最早都是黑白電視,後來買回來一臺彩色電視當時都興奮的不行。放在現在給你個電視你也不一定看,大家都刷手機去還有在當時那個年代其實邵氏公司出了很多片子,可在內地你們是多大歲數才看過那些片子。真的是信息也不發達,家裡條件也不允許。所以對能有一次看電影的機會都特別珍惜,人吶總是對不能輕易得到的東西印象深刻。現在互聯網這麼發達隨時可以看到各式各樣的電影,想找一部吸引自己眼球的哪是那麼容易。 對於我來講我感覺現在生活越來越好,我是沒覺得現在電影不好看還是咋的。真跟小時候那會過年才吃回肉有啥意思。不過回過頭看看以前的老電影也有一些一樣的感受,人生就是這樣吧都嚐嚐才會更有味道。 並不是說七八十年代拍的片子就比現代拍的好,而是當時電影放映機和電視很少,人們生活相對枯燥無味,我小的時候家裡也就一臺黑白電視機,還經常沒有信號,打開一片雪花呲呲啦啦的,能看到人像哪怕是模糊不清的人像也是激動的不得了,隨隨便便一個片子就把人哄住了。沒那麼挑剔,現在不一樣了,人手至少一部智能機,有的好幾部,家裡的智能電視都閒置起來了,網吧都沒幾個人進了,人們對於藝術的審美就愈發挑剔起來,

說實話,過去的影視劇由於技術條件限制,怎麼都比不過現代影視劇,但是有的影視劇由於演員比較敬業,全身心投入,像86版西遊記,一個演員都可以飾演多個角色,這很難能可貴,像濟公遊記,遊本昌爺爺飾演的濟公活佛是任何人都無法比擬的,哪怕是國際巨星也不敢保證能超越遊本昌爺爺的濟公活佛。像張藝謀的紅高粱,放到現在也不過時,

七八十年代的很多片子很好,但是並不代表現代的片子很差,像海棠依舊,人間正道是滄桑,東方戰場,戰狼,流浪星球,都是里程碑式的經典,打狗棍,勇敢的心,鐵梨花,八路軍,亮劍,亮劍之鐵血軍魂,周迅版紅高粱也都是很優秀的影視劇。


富翁看電影


現在都是流量明星,大多都是為了出名撈錢,沒有對藝術的責任和敬業精神,再就是小鮮肉們缺乏陽剛之氣,看上去娘們兮兮的,讓人反感。



立蘋君


個人觀點:我覺得以前的劇放在現在有的也很雷人,因為過去沒有那麼多娛樂方式,就顯得很有意思

現在很多影視作品都是跟風和抄襲之作,哪怕拍出來捱罵也樂意,因為現在的導演把目光轉向流量生,流量生吃不了苦幹脆特效代替實景,隔空打鬥的古裝劇特效到處炫。關注量多有大批年輕人去捧場,當他們知道80、90年代的經典電影片段喜歡上卻不知道叫什麼,感嘆以前的電影那麼好看!我身邊的就出現過這種情況!而香港黃金時期導演針對藝人的培養,對藝術的追求!才能培養出巨星!流量生永遠走不出國門,包括歌壇流量生霸佔市場一味模仿和抄襲國外歌曲,學習別人的優點當然好,一味模仿,明明出的國語版,不看歌詞都不知道亂叫什麼!還有不少節目也抄襲韓國真的!倒退了!除了武打動作片還可以!其他的找不男不女開拍簡直差勁!會有一些人看到我這種言論就反駁;你行你上啊!國產電影能走出國門這對文化輸出有貢獻,賺外國人的錢不好?導演只針對利益為主,相互競爭高價請流量生拍亂七八糟的劇。


半塊西瓜想給你


現在想當一名演員感覺很容易。

比如家裡富足、長相好、身材好……

但是真正憑演技的演員,讓我想起的還是當年的那些演員。

在當年的電視劇中,劇情和人物都特別引人入勝,才會讓人記憶特別深刻。

可能是在憑流量的年代,很容易就火氣起來了,經不起時間和歲月的打磨。

而經典之所以是經典,也是有章可循的。

譬如我因為武打片記住了成龍,因為無厘頭喜劇片記住了星爺,因為東方不敗記住了林青霞。

我認為這才是真正的演員,除了天生的悟性,那種對演戲的拼,痴和堅持在我心中才是真正的閃光點。

沒有人當演員,都當明星去了,各種緋聞炒作,(曖昧、離婚、出軌、撕逼、劈腿等等)還有誰都能拍戲,歌手能,網紅能,模特能。

看不看劇本能演,講不講臺詞能演,現在甚至連演員到不到場都能拍!

稍微有點基本演技的都成了演技很好的代表了。所謂“蜀中無大將,廖化作先鋒”就是這個感覺




精選短視頻會


事實上香港電影的黃金時期是七八年代,那時候邵氏,嘉禾兩雄稱霸,還有新藝城這樣的新軍突起。

90年代已久開始沒落, 90年代初周星馳和徐克的武俠片在我看來是迴光返照吧。

香港電影沒落的原因。

1.外來電影的衝擊,香港電影繁盛的時候,外埠買片對香港電影極為重要,當時韓國,東南亞,臺灣各地區主要靠買香港的商業片來放映,所以,當時的情況就是隻要拍電影就賺錢,香港電影人每天有工開,那個時候只要一部電影有明星參演,還沒開拍,就已經被一些院線買好了,劉德華一年拍十三部片子 人稱“劉十三”,鄭裕玲一天趕九個劇組得名“鄭九組“。

後來,韓國電影成熟,不僅可以滿足自己的院線,還向外輸出,其他各國也不侷限於只引進港片,港片的市場縮水,僅僅靠本埠的票房自然是不行的。

多謝@張學而 提醒,還有好萊塢。

2.電影人士青黃不接, 不說”雙龍一週“,隨便挑一部電影,各種實力派,甚至配角都是老喜骨,以前新藝城的片子經常是五六個主角,個個都是頂樑柱,現在老的老,去的去(張國榮,梅豔芳)。再說導演 胡金銓,張徹這兩位元老級別的。後來新浪潮的一批,徐克,許鞍華都成為香港電影中流砥柱。再看新導演,找不出幾個像樣的。

3.香港電影本身的原因 香港電影有很多弊端,以前有片就有錢賺的時候,片方為了趕檔次趕片子,省成本,最常用的一招就是一個鏡頭 一個場景拍下來用到不同的幾部影片裡,比如一個槍戰鏡頭可能在不同的影片裡出現,可見當時香港部分電影粗製濫造到什麼地步。

跟風,當年《無間道》火的時候就是各種跟風,以前賭片火的時候同樣也是,只管拍,不管好壞。

還有就是港片題材和類型的限制,大部分愛香港電影的人,都鍾情於電影中講的關於香港的那些故事,畢竟香港僅是彈丸之地,歷史也就百來年,題材上沒太多發揮的餘地,除了自身的故事,最多的就是廣東一帶的傳說。類型上也不多,受成本的限制並不能像好萊塢那樣發揮(比如 根本沒辦法拍場面宏大的科幻片)。

以前大家沒得選擇,爛片好片一起都看了,現在對電影的要求高了,再這麼粗製濫造,肯定不行了。


經典港影港劇


那時候,只有拼命的演,導演才會給機會放主見,現在誰火了請誰誰粉絲多請誰,拍出來能有以前真實好看嗎?



有幸一起8899


第一,那個時候電視劇產量沒有現在高,觀眾可選擇面窄,所以無法橫向比較。

第二,那個時候拍戲也沒有現在時間緊,演員可以有更多時間揣摩體驗角色(香港比較快,但是80年代他影視劇製作比內地成熟,我們剛剛開放)。

第三,80年代人心單純,一心一意做演員,現在,流量明星無數通告,上綜藝,根本沒有時間研究演技。

第四,現在有了比較肯定覺得要好很多,就像我們現在無論吃啥都覺得還是小時候的菜更美味!


官塘李


80年代人們關注的焦點在電視劇劇情,不像現在人們關注的都是高顏值,尤其是粉絲經濟的催動下,製片人更多的是迎合年輕人的主流去拍攝電影電視劇,劇情方面就很難保證值得推敲了。

經典之所以成為經典,除了劇情用心之外,演員們的演技也是出神入化的,一條視頻NG多少次才過,現在的高流量演員有高超演技的太少了。

在這裡再引用馮小剛導演的一句話:中國之所以有那麼多的辣雞電影,就是因為有太多的觀眾買單。

不過,現在中國影視領域已經開始全面整改了,相信新一代可以扛起老輩們精湛演技的大旗,未來國劇一定崛起!再現經典!


時光寶盒君


1.經濟發展了,人的娛樂選擇多了.

2.製作沒有升級,吸引不了當代人

3.國內的製作水平,製作費用比港劇更有優勢

4.沒有好題材,好劇本

5.人才流失



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