儘管很多歌曲的構成非常相似，但他們仍然可以帶給我們驚喜和愉悅感。幾十年來，歌曲的誕生都會因為品味、文化、靈感而擁有各自的色彩，但

在歌曲中，有一些固定的結構會有著它們自己的功能。雖然順序上會不盡相同，但是結構本身是很容易辨認的。

下面是一個歌曲非常常用的結構：

你對這個結構可能已經很熟悉。從一段主歌開始，進入副歌，而副歌部分在整首歌裡出現了三次。兩段主歌的旋律可能是相同的，但是歌詞不一樣，歌詞裡的細節推進主歌的進行，充滿著韻律。

然後，出現了額外的一個部分，稱之為“橋”，這部分根據需要進行添加，整部分會由不同的和絃、旋律、歌詞和視角組成。通常在整首歌裡只會出現一次。

我們通常對副歌非常熟悉，原因在於多次的“重複”，歌名通常也會出現在副歌情緒最強烈的地方，如果不是這樣，那麼可能會通過不停地重複歌名作為歌詞來突顯主題。 不管從旋律還是歌詞韻律上來說，我們都把副歌當成是歌曲中最吸引人的部分。

現在我們就來看看，我們前面所說的結構是如何激發歌曲情緒的。

1、 當結構遇上能量

我們把前面所說的歌曲結構形象化，就成了這樣一個圖：

這好像跟我之前說的稍微有一點不一樣，“橋”段把整首歌的情緒推到了最高,而最後一段的副歌，把強烈的情緒帶到了歌曲的結尾。

當然，並不是每一首歌都是這樣的。作為一個歌曲創作者，我們完全可以根據自己的需要，自由地安排歌曲的結構，從而表達出自己的情緒。

2、 用三維空間來思考

雖然，歌曲的結構不盡相同，但當它們在敘述故事的時候，會根據自己在歌曲中的相對位置來扮演不同的角色。

第二段主歌會在我們聽完第一段副歌以後，給我們帶來新的信息，繼續抓住聽眾的耳朵。反過來，會讓我們以一種新的感受來聽下一段副歌。然後“橋”段會把歌曲情緒推高，最後再用副歌來結束整首歌。

最後，為了讓歌曲擁有更強大的能量，加入混響和均衡也是非常有必要的。

但是，在歌曲創作前期，結構是非常重要的，它引導著整首歌的能量走向。這就是為什麼無論是一首鋼琴單曲還是一首電子音樂都可以擁有強大能量的原因。

寫歌作曲最好是像一個建築師一樣擁有三維空間的思考能力，從上到下，從左到右，從外到裡地去構想一首歌的結構。

3、 先搭建哪一部分?

按照這個比喻，流行歌曲就像搭建樂高積木一樣。像搭積木那樣，你可以任意地決定它們的構建方式，發揮你的想象力，發揮你的創造力。

有的歌，會把副歌放在最開頭。Motown（美國摩城唱片公司）的很多歌就是這樣處理的，像戴安娜和the supremes樂隊合唱的那首“Stop! In the Name of Love”,一開始就用副歌緊緊抓住了聽眾的耳朵。

當然，Motown很多歌都大概只有2.5分鐘長，這種做法也可以讓歌曲很好地保持強勁的力量感。

但是像Bob Dylan那首“Jokerman”又怎麼回事呢，畢竟整整有六段主歌。

如果是一個不太有天賦的歌曲創作者，五分鐘長的歌曲剪輯可能會降低歌曲本身的質量。主歌的歌詞與副歌以及引子相比會比較複雜，但往往

這樣強烈的對比也能成為歌曲出彩的地方。

每一段主歌都有不一樣的內容，也為聽眾提供了一個喘息的空間，讓他們去體會作者迸發的靈感。主歌中加入了一個樂器演奏，使整首歌更加平衡。

但這首歌，無論從長度還是重複結構的構建來說，都是非常強大的。

4、 韻律：編織你的歌詞！

韻律這裡是指你的歌詞如何和音樂搭配。簡單來說，就是他們如何融合在一起來傳達情感。

比如說，憂鬱的歌詞可以搭配小和絃，而積極向上勵志的歌詞可以更多地搭配大和絃。

韻律對你的歌曲有很深刻的影響，你可以有意識地在你的作品中融入這個元素。

5、 旋律的輪廓

你可以根據歌詞的重複和進程來搭配你的旋律。歌詞是由一個個詞句組成的，而旋律是根據樂句由一個個音符組成的。歌詞和旋律都可以進行重複，但不一定要一起重複或者使用同樣的音高。從中做一點點小小的改變，會讓你的音樂大有不同。

最近Billboard排行榜上的歌曲，有一個傾向，就是喜歡用比副歌低的音符來引入歌曲。也就是說，隨著歌曲情緒的推進，音高也會隨之上升，令人印象最深刻的部分往往是最高音。

為什麼這樣做？因為這樣你們這些聽眾就可以可以更好地在浴室飆歌了。

6、 歌詞的節奏

花費多少時間在最強烈的音節上，把這些音節安排在哪些小節，也是韻律的一部分。

因為歌詞是唱出來的，他們充滿了自然語言的節奏，也能讓歌者更容易走進歌曲（這種做法在嘻哈和說唱音樂中尤其明顯）。那麼你的關鍵詞在哪裡？你最強烈的音節和音符在哪裡？

或許最有力的例子是多莉帕頓的《我將愛你》（I will Aways Love You）,惠特尼休斯頓（Whitney Houston）把這首歌唱到了一個無法超越的境界。

你的主題是否同時強調旋律和節奏？每秒鐘的歌詞對於歌者來說是否會太多？你要知道，即使是歌手也需要呼吸換氣！

7、 間隔和休息

每首歌中都會有很多元素，但你可能沒有注意到的一個，那就是：空間。你會怎麼安排這個空間？

兩個音符之間的垂直空間關係叫音程，這決定著你歌曲的音高。而音符和節奏之間的水平空間叫做間隔和休息，它們可以很短也可以有幾個小節那麼長。

永遠不要低估間隔和休息在歌曲創作中的價值，它可以表達出等待，期待，沉默以及更多的情感。

思考一下，你要把這種停頓放在哪裡，有時候是非常有用的！沒有任何的聲音可以營造一種進入副歌前的緊張感，特別適合用在你想要特別突出的地方之前。

8、 律動

是不是快歌擁有更大的能量？其實不一定，去聽一聽Village People那首“YMCA”,反覆出現的那兩個詞“Young man!”，你是否會覺得很有力量感呢？

主歌的結尾部分出現了一句歌詞“There's no need to be unhappy”,如此有力量感和節奏感的唱法，為引入副歌作出了準備，然後副歌最後點題“It's fun to stay at the Y.M.C.A”（Y.M.C.A是基督教青年會）。

你現在正在創作的歌是否充滿了能量呢？思考一下如何搭建結構，或許可以讓你的歌曲更加有衝擊力。

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