書法作為一種藝術，光是“入帖”，那是不可能大有作為的，必然要在鑽進去的同時，還要跳出來，那就是既要“入帖”，更為重要的還要“出帖”。入帖並不太難，只要勤學完全可以學會。但是說到出帖，這就意味著成家，就是說要自成一家之法，至少要形成自己的風格和麵目，這個難度當然是很高的。難度固然高，但也不是不可達到的。
下面列舉不能”出帖”的三種情況
第一種情況
當找到了與個人氣質相近的字帖後，一味陶醉，猶如進了安樂窩，多年不離，經久不換，忽略了向那些雖然風骨相近（包括風骨相近的不同書體）卻面目各異的作品學習，產生頑固的抗外性，放棄了那些本來可以吸收的營養，形成極度“偏食”，自然難以“出帖”。
第二種情況
明明選定的字帖與個人氣質迥然不符,，但深受“精專一帖”、“不可隨意改帖”的約束，硬著頭皮寫下去，乃至數年寒窗，日日幕習，點畫默通，看見自己喜歡的字也不敢稱好，因與“帖”不符。這樣，久而久之，自身氣質特長被長期壓制，日見萎縮，執筆之手早已為他人所驅，書中無我，欲改何易！只好伏首就範，既摧殘了自身的氣質，又泯滅了自身的情感，年年依樣、千紙一類的“館閣體”，就是削足適履的典型，正如魯迅所說：站慣了的奴才是不敢在主子面前就坐的。與前一種一樣，他們的所謂“書法”，只能被人貶稱“奴書”。
第三種情況
不善於從生活閱歷、感受、修為、情感等領域汲取養料。生活是藝術的源泉，各種氣質類型的人都可以而且應該在生活中發現前人沒有發現的美，並根據自己的氣質特長，有選擇地融匯在書法藝術中。
針對這樣的情況，因此胡問遂先生於“出帖”提出四點解決方法：
破立重思想
人帖強調繼承傳統，出帖則要求推陳出新。在這先後離合之間，說明了藝術貴乎獨創的普遍規律。藝術的獨創，首先是思想的解放，對古人成就採取批判的態度，而不是全盤接受。
剖析在精研
對古人不迷信，不泥古，只是在出帖問題上邁出了第一步。至於具體到孰優孰劣、應取應舍，那是認識問題不斷深化的結果，因為對某一家的評論，不論如何抽象，總是有所見而後才有所指的，而這種所見所指是必須經過不斷研究之後才作出的。
勢變形自異
李邕有兩句警告學書者應該自立成家的名言，他說：“學我者死，似我者俗。”這說明學古人是不能一味模仿的，特別是不能照搬照抄，藝術貴乎獨創，所以歷來就有“出主人奴”之說。
增損有極限
藝術作品強調有風格，要求有個人面目。其實風格面目是人人皆有的，它好比人的面貌，一樣的耳目口鼻，由於生得高低大小，遠近闊狹，因此有的就顯得平庸，有的就顯得俊美，有的醜陋，有的奇偉。書法強調自成面目，要求作品與眾不同，一望宜人，或者驚心駭目，引起人們無窮的聯想，予人以美的享受。
陸放翁教他兒子作詩，說了一句發人深省的話，他說：“若要作好詩，功夫在詩外。”這是至理名言，願與愛好書法的青年同志們共勉之。
圖片內容來自網絡
閱讀更多 書畫藝術客戶端 的文章
