鄉野清風270
這個問題好難啊！
還好小可素以臉皮厚著稱，秉承“無知者無畏”的光榮傳統，便無恥地回覆一下！
我們先說詩詞，再說現代詩。
詩詞的其它技巧暫且不提，詩詞中常常要用到景物描寫來進行鋪墊或承接，那麼要想出寫意境，一定要用煉字，就是動詞或形容詞的精準與生動。
比如樓前載有柳樹，還自然生長著一些不知名的白色小花。這應當是最平常最無聊的景色了吧，那麼如果寫詩詞，要如何寫出意境呢？
比如我這樣寫：樓外接青柳，壇邊散白花。
可杜甫卻是這樣寫：白花簷外朵，青柳檻前梢。
一個朵字，一個梢字便把這種無聊到底的景色寫得鮮活無敵，仔細想一下，情景真的有那麼美麼？不是，還是杜甫牛叉，化腐朽為神奇，再比如剛才那個普通景色，柳樹邊上還種了一顆桃樹，桃花開了。怎麼寫出意境來？
比如我這樣寫：桃花紅錯落，綠柳淺依稀。
可杜甫卻是這樣寫：紅入桃花嫩，青歸柳葉新。一個“嫩”字，只用了一個“嫩”字，便把這一句平淡如白開水一般的詩句給完全激活了。
再比如說，晚上睡不著覺，想寫詩了，特別想寫，想到心神不寧。好吧，把這一句寫進詩裡。
比如我這樣寫：無眠空對月，剪燭覓詩情。
可李清照卻是這樣寫：詩情如夜鵲，三繞未能安。
先給你來了一個比喻，然後又來了一個曹操《短歌行》的典故，再精挑出一個“繞”字，我的天吶，不但絲毫不覺得雕飾和堆砌，偏偏還無比形象，彷彿用手就可以摸得到你想寫詩的痴狂一般，一個“繞”字，滿血復活！
詩詞裡動詞非常重要，最起碼在一開始時非常重要。尤其是寫景物描寫，你寫得越神，所謂意境便不請自來了。
而且景物描寫是基本功，標準是你用了這個“字”之後，絕無可能再找出第二個字放進去，才叫過關！煉字只煉一半，不如不煉！
現代詩也是如此。太難的我也不大會，也沒細緻地整理過，寫到哪說到哪吧！
比如我愛上了一個人，我告訴對方，我一定會等你到天荒地老，海枯石爛，這算是一個超爛的梗吧？
比如他這樣寫：我等你到白頭
比如我這樣寫：我等你到青絲如雪
但洛夫是這樣寫的：水來，我在水裡等你，火來，我在灰燼裡等你。
灰燼二字，把痴狂，絕望，執念，無悔，生命與靈魂全勾勒了出來，雖然是一個意思，但這就叫做意境。
比如，你陪著對象過元宵節，大半夜的雪剛停就壓馬路玩，要多冷有多冷，要多慘有多慘，要多傻有多傻。你總得拍馬屁吧！好吧，把這個寫進詩裡。
比如他寫的：雪花是你，月亮是你，我也是你
比如我寫的：月亮停了，愛情就沿著雪花落在你的眉俏
但余光中是這樣寫的：月色與雪色之間，你是第三種絕色
這裡面就涉及到一個修辭，就是比喻和通感，把名詞用其它同感，同類，同型的詞替代一下，就可以了。
比如，我走在路上。
完全可以寫成，我走在人間煙火裡，或者，路走過我的身旁。
比如，樹上開滿了花
完全可以寫成，樹上開滿了愛情，或者，所有花朵都是玫瑰的紅色
海子的詩裡，這種替代很多。所有的現代詩裡，這種有通感和比喻進行的“替代”是必然過程。
什麼是詩的意境？
大道理不講！
普通話就是，你寫的詩句讓我沒想到可以這樣寫，眼前一亮，目眩神馳，擊節不已！
亦有所思
自己覺得意境不錯，貼一下。
匆匆
盧秀輝
人在旅途
偶見風景
那風景中的人啊
似曾相識
我隔窗駐目
風吹起她的裙襬
我在記憶中
試圖還原她的模樣
車一掠而過
她是否見到我
也在搜尋我的模樣
我的心開始了忐忑
還是她沒有注意到我
目送的是前行的車
在她的眼中
是另一道風景
我記得
風吹開了她的裙襬
她像一朵花兒
在盡情綻放
於是
我笑了
開心的像孩子一樣
笑了
就讓你的樣子
逐漸模糊吧
那會讓我
想起更多的人 事
風掠窗而過
我雖是一瞥
卻如陽光
暖透了身心
2019.4.14於1921動車，時靠南京南站
盧秀輝侃侃詩書畫印
詩歌要寫出優美的意境，應該注意幾點。
一忌直白。文似看山不喜平。要想寫出優美意境，切記不可平鋪直敘，簡單直白。美麗的背影比俊俏的臉蛋更有魅力。
寫詩不是小年輕談戀愛，動不動就表白“我愛你”。寫詩是講究情致的，更是需要生動形象。同樣的意思，詩是含蓄的，更有些羞羞答答的。
如張棗的詩《鏡中》：
只要想起一生中後悔的事
梅花便落了下來
比如看她游泳到河的另一岸
比如登上一株松木梯子
危險的事固然美麗
不如看她騎馬歸來
面頰溫暖 羞慚
低下頭，回答著皇帝
一面鏡子永遠等候她
讓她坐到鏡中常坐的地方 望著窗外
只要想起一生中後悔的事
梅花便落滿了南山
生活中，我們都有過和自己鍾情的人錯失的情景。常人只會說：錯過了愛情錯過了你。而詩人張棗卻說：只要想起一生中後悔的事 ，梅花便落了下來 。把錯過愛人和梅花飄落連接起來。梅花飄落，紛紛揚揚，既憂傷又美好。
二要情景交融。不要使用過多的詞組、成語，雖然簡練了，但也失去了生動形象，顯得乾癟，沒有血肉。如宋代張孝祥的《西江月·問訊湖邊春色》：
問訊湖邊春色，重來又是三年。
東風吹我過湖船，楊柳絲絲拂面。
世路如今已慣，此心到處悠然。
寒光亭下水如天，飛起沙鷗一片。
故地重遊，肯定很多感慨。張孝祥沒有用什麼形容詞表達，只是一句寫景：寒光亭下水如天，飛起沙鷗一片。這不僅是寫景，更是當時一種複雜的情感。
三要有畫面感，有聯想。詩要具體形象，但又不能呆板，要意猶未盡。如，賀鑄的《青玉案·凌波不過橫塘路》：
凌波不過橫塘路。但目送、芳塵去。
錦瑟華年誰與度。
月橋花院，瑣窗朱戶。只有春知處。
飛雲冉冉蘅皋暮。彩筆新題斷腸句。
若問閒情都幾許。
一川菸草，滿城風絮。梅子黃時雨。
路遇佳人，欣喜；佳人不知何往，惆悵。怎麼個惆悵呢？“若問閒情都幾許？ 一川菸草，滿城風絮。梅子黃時雨。”馬上打開人們的聯想，三幅畫面，三種情感。
所以，詩要寫出優美的意境，就需要含蓄，就需要情景交融，就需要用文字畫畫。意猶未盡，展開人們的想象。
江上弄舟
詩歌是用心來讀取世間美好的智慧載體，是人類特有的天賦。有人先天帶來，有人後天學來，但大多數人因環境而沉沉睡去。如果能靜下心來去讀熟《唐詩三百首》，晚年寫作也不晚。怎樣才能寫出優美的詩歌意境呢？我有二三看法，願和同好漫談。
一是要善於觀查事物，善於發現大多人看不到的內含。李白有云：雲想衣裳花想容。他的靈性可和雲彩花卉相通，與是乎寫出了千古名句。二是要清空世俗塵念，放縱潔靜心靈，便可發現人間之美。“曲徑通幽處，禪房花木深"。詩人常建在破舊的山寺中看到了佛的極樂淨土。三是關心人生飢苦，看懂生話的酸甜苦鹹。"日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。"詩人用意境描繪出勞動人民的艱難困苦。
任何藝術都要有天賦，但天賦對於每個人來說都是公平的。有人可能不信，但不幸得這是來實。小時候大家都會唱呀跳呀，但，雖著年齡增長，有人越發活躍，有人隨環境而封存，這些人時不時也會閃出一個意念，甚至天才的形容你的所見所聞和所想。如果有心把它記錄下來就會寫出優美意境。我感武斷的說，這種感覺人人都有……
王文曜
“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。”
寫詩歌也像彈琵琶一樣，首先作者為物所感，而產生一種急於表達出來的情愫。
這種情愫作者通過詩歌的語言表達出來，就形成一種境界，這種境界讓人陷入深深思考或聯想，就是詩的意境。
詩歌創作要講究含蓄、凝鍊。詩人的抒情不是情感的直接流露，說理也不是思想的直接灌輸，而是言在此，意在彼。寫景則借景抒情，詠物則託物言志。
這裡所寫的“景”和所詠的“物”就是客觀存在的“象”；借景所抒之“情”和託物所言的“志”就是詩人主觀所要表達的的“意”。“象”和“意”的完美組合就是詩歌的意象。
詩人在“意”和“象”的有機融合中，重視創造“情中景”和“景中情”的審美意象，使其昇華到最高境界，就是“意境”。說白了，還是詩人的真景物、真感情，也就是“真情實感”，這就是詩人的境界，也是詩的意境。
意境分為兩類，一類是雄壯陽剛的意境，而雄壯陽剛意境又包括雄奇遼闊，如曹操的《觀滄海》；曠達開朗，如蘇軾的《水調歌頭•明月幾時有》；蒼涼悲壯，如李白《關山月》；深邃沉鬱，如杜甫的《秋興八首》。
另一類意境是內斂陰柔型的，包括濃豔瑰麗，如溫庭筠的《菩薩蠻》；淡泊靜怡，如王維的《山居秋暝》；清新素雅，如韋莊的《菩薩蠻》。
綜上所述，詩歌的優美意境，是由詩人本身的情操、修養決定的，是作者發自內心的真情實感的表露和獨白。要想寫出詩歌的優美意境，必須從本身的文學修養和道德情操上下功夫。
戈壁灘上的駝鈴
寫詩歌怎麼才能寫出優美的意境？
這可是一篇大文章，似我等業餘愛好者，怕是難以勝任。不過既然來了邀請，也不妨將自己近來的創作心得與友友們分享一下。
今天僅說絕句。絕句的最低要求，一是要有韻，二是要符合平仄格律要求。能不能稱得上是詩，光有這兩點是不夠的，因而有無意境就是絕句，也是所有詩歌最重要也是最主要的一把標尺。
現就唐人絕句來一下舉例說明。
全詩寫景型：白居易
一道殘陽入水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
本詩全為寫景，沒有一字牽涉其他。但作者通過對大自然的精彩描繪，一幅優美的水墨畫面躍然紙上，引人入勝，令人陶醉。我們在獲得愉悅的同時，也就很自然的體味到了作者那份充滿熱愛、飽含深情的心靈和情懷。
首先，作者通過觀察殘陽入水，捕捉到了一系列精美意象，準確地表達出來，半江瑟瑟跳躍的水花，與半江紅霞映入眼簾。隨即夜幕降臨，路邊花草上的露珠，在初月的映襯下，熠熠生輝，能不可愛嗎？
大自然中處處是美景，就看你有沒有燭到的眼光，將其捕捉，然後迅速勾勒，準確表達，呈現給讀者，感動自己，再感動他人，有這種能力，就能成為詩人，否則就只能是一個書記員。
這類絕句又如劉禹錫望洞庭：
湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。
遙望洞庭山水色，白銀盤裡一青螺。
作者以上帝視角，從高空俯瞰洞庭，偌大一個翠綠的君山，不過是白銀盤中一小小青螺而已。
杜甫絕句：
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
聽到安史之亂行將結束，一向滿眼淒涼的杜甫，眼睛終於放出光彩，一切是那麼美好，驚喜地憧憬未來。
借景抒懷型：王昌齡
青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。
黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
這種手法很值得初學者借鑑，因為一味寫景的話，一般人很難描繪出大詩人那麼美妙的畫面，自然就無法表達出自己的情懷。
先平鋪直敘，再語出驚人。如王昌齡：
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
忽見，表示突然心有所動，悟出一番道理。
王昌齡
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
前面三句平淡無奇，最後冰心玉壺名垂千古。
這樣的例子很多，如蘇軾
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
也平淡無奇，讀完卻感覺充滿哲理。
水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。
總之，要想寫出好的意境，必須多讀前人詩句，並且充分消化，仔細琢磨，借鑑發揮，多動筆，勤動腦，廣泛交流，久而久之，終有一得。
雲卷飛山
在下不才，略有心得，僅供交流，不喜勿噴！我說一下初學的技巧，以供參考！
一、以景入手，通過對景物的描寫作為詩的開篇。
古人云：興——先言他物以引起所詠之詞也！
如：大江東去，浪淘盡……
再如：北國風光，千里冰封……
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新……等等吧！您多讀，多去體會，就能入門。
二、抒發情感，寫景是為抒情作鋪墊。
如果有景無情，乃是無魂之詩！索然無味！傳說中韓復榘寫的詩如下：
遠看森林大，近看大森林。
果然森林大，真是大森林！
這就是典型的有景無情。還有《鄉村愛情》裡的王木生寫的詩也是，電視劇大家都看過，我就不詳細舉例了。
三、情景交融
好的詩要由景到情，再由情到景，最後情景交融！
如：偉大領袖毛主席的詩——戰地黃花分外香，一年一度秋風勁，不是春光，勝似春光
再如：煙花三月下揚州，孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。等等吧！都是最後情景交融！
四、在詩的結尾要有言志或世界觀的高度概括，這樣可以讓詩達到一種境界，一種高度。可以千古流傳！
如：此情可待成追憶，只是當時已惘然
再如：天若有情天亦老，人間正道是滄桑
問蒼茫大地，誰主沉浮
數風流人物，還看今朝
在下不才，以上是我習作時的一點點感悟，不敢私藏，與君分享。有瑕疵或不當之處，望君海涵
趙宏50
在寫詩方面，我是很糾結的。因為我的水平低，底子薄，根本不會幾個華麗的詞彙，加之平仄字又找不準，有時寫兩句，就不押韻了。如果把寫詩的水平降下來，把隨意說得話，也叫詩，那我放個炮也應該是個響詩吧！
實際，就應怨恨盛唐的李白和杜甫啦，他們沒事幹，竟然這出那麼好的詩篇。要是沒有詩仙和詩聖的詩在那比著，就連小孩蒙話不也叫好詩啦？
光埋怨還是沒有用的，李白、杜甫在大唐盛世，寫出好詩篇，流傳千古。
當今的太平盛世中，也應給後人留下幾首好詩。
首先，要做個好詩人：
應有高峰般的眼界，
應有海洋般的胸膛，
應有美夢般的幻想，
應有火箭般的力量。
要想寫好詩，那麼，什麼叫好詩呢？是李白的詩好還是王安石的詩好？不用說，大家就不言而喻了吧。我認為好詩應該是：
詞華麗，好修辭。想像妙，情境至。
華麗的字詞，給人靚美的色彩。
修辭的語句，給人舒服的享樂。
豐富的想象，給人幽幻的感覺。
濃厚的情景，給人尚酷的境界。
修辭包括普通文章裡的修辭外，應有平仄。不押韻是散文詩。只押韻是打油詩。有平仄才叫對偶。修辭越好，水平越高。
詩應有嬰兒的啼律，
詩應有幼兒的天真，
詩應有兒童的義氣，
詩應有青春的浪漫，
詩應有成人的勇氣，
詩應有老年的精髓，
詩應有帥哥的灑脫，
詩應有靚女的魅力。
只有這樣：
詩是石頭中的玉，
詩是沙土中的金，
詩是炸藥中的核，
詩是生物中的人。
當然了，要想寫一首千古絕唱的好詩，是不容易的。
寫詩的時候，要本著意境第一，本著與修辭相結合的原則。全面考慮，不可片面。
要學習古人，
仔細琢磨，反覆推敲。
長此以往，越寫越好。
創新數
詩歌具有美學的典型特徵，所謂意境，實際上有意和境兩個方面，是自然美、生活美、社會美、藝術美的綜合體現，與其它文字不同的是：它需要內容美和形式美的完美統一，內在要美，外在也要美。高度精煉的語言表達深厚的內涵，真的需要下一番功夫。
至於用詞，歷來說法不一。有說以曲為美的，有說以直為美的。以詩詞盛世唐宋來說，評論家有個典型的說法：唐詩重情辭，故豐腴；宋詩重風骨，故瘦硬。美人千面，悅人為佳。所以說寫詩的語言一能準確表達意涵，二要具有一定美感，三要擁有一定的氣韻，形成濃厚的語言氣場，才會有感染力。
對於詩的意境來說，能夠“發現它”、“喚醒它”、“照亮它”的詞句，才是最好的。沒有意境的“詩”不叫詩。
詩歌是我國傳統文化的核心部分之一，題材、體裁豐富多彩，涉及領域博大精深，五千年文化三千年詩韻，很多年代還是主要文化形式，不是有人說的它還有沒有存在價值的問題，是需不需要發揚光大和如何發揚光大的問題，詩與人間方方面面都有千絲萬縷的聯繫，如果沒有了詩，世界文化就會暗淡無光。僅從審美的角度略作探討，請批評指正。
聽鸝小屋
1、首先要多讀多練。俗話說：讀書破萬卷，下筆似有神。熟背唐詩三百首，不會作詩也會吟。可以看出，讀書的重要性。在讀的時候，最好能大聲朗讀，只有這樣，你才能悟出，每一首詩詞的抑揚頓拙以及作者賦於這首詩詞的感情。
2、熟悉語法、修辭知識。能夠對動詞、形容詞、數量詞的合理利用。因為，每首律詩中，這些詞起到非常關鍵的作用。
例如：唐代詩人賈島的：
鳥宿池邊水；
僧敲（推）月下門。
從這首《題李凝幽居》中，可以領悟到作者為了兩個動詞的使用，不惜勞費功夫，化費心血。一個敲字能夠使一首詩的意境產生高度昇華。
3、現代的詩詞愛好者，暫時先不要做整首詩，可以先從楹聯開始，慢慢領悟律詩中的各種規矩和要領。
4、多觀察塵世的萬物，用辯證或獨特的眼光來發現事物的本質。
5、當然，能夠寫好詩詞的人，感情是最重要的，如果一首詩詞，沒有感情和意境，那麼這首詩詞就象一具沒有靈魂的動物一樣。
嘮嘮叨叨這麼多，也只是寫好詩詞的最基本的要求，希望能給詩詞愛好者一點啟發。如若不對，也請斧正。謝謝🙏
