在瓷器收藏市場上，明清瓷器一直是主流。這類瓷器本身數量比較多，再加上近十年迴流瓷在市場上風頭愈盛，導致明清瓷器的收藏群體也不斷壯大。
在清代早期，我國瓷器製造業一直處於高峰，其中青花瓷在這一時代最為出彩，青花瓷色調青翠欲滴，工藝精細，造型多樣，被譽為清代瓷器之冠。
那麼清代瓷器有什麼特點呢？我們可以從著名收藏專家馬未都老師提出的鑑定瓷器真偽的四個為主進行介紹，即器型、胎釉、紋飾和款識（zhì）。
器型：清代瓷器的器型，較多地反映了當時的生活習俗、社會風貌、審美標準和技術條件。在鑑定過程中，就要詳細瞭解當時的社會風格。清早期的順治、康熙時的瓷器器型比較古拙、豐滿、渾厚，雍正時則秀巧雋永，乾隆時比較規整，到了嘉慶、道光以後的瓷器就顯得稚拙笨重。
胎體，康熙時的瓷器胎體體重、質地堅硬細密。雍正時的胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代瓷器在露胎處常泛火石紅色斑的特點，到清代已基本消失。
釉色：清代瓷器釉面整體上不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。
順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤；雍正時稍面細白瑩潤，多有桔皮皺紋；乾隆時的瓷器則平整泛青；嘉慶以後的瓷器釉面不夠平整，波浪明顯；到了晚清時，瓷器施軸稀薄，釉質疏鬆，不夠堅硬。
紋飾：相對於其他方面，瓷器紋飾受同時期繪畫的影響更深。清代民窯瓷器寫意寫實並存，用筆豪放；而官窯瓷器圖案則趨向規範化，用筆細緻入微，構圖拘泥、繁縟。
清代早期紋飾中的山水、樹木多采用斧劈皴，並加皴點，古裝仕女高髻秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。到了晚清，紋飾中的人物大多面部無神，鼻部隆大。這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身體粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
清代中後期，在西方繪畫藝術的影響下，瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
在部分瓷器上還有以輪、螺、傘、蓋等為主的八寶圖案。
款識：瓷器款式在各代都千差萬別，款識也是瓷器斷代和辨偽的重要依據之一。清代景德鎮官窯多署皇帝年號款，而民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩等多種，楷、篆書均有。
康熙時期楷多篆少，雍正楷、篆並用；乾隆以後篆多楷少；晚期的同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式，民窯款識則比較隨意，而且字體草率。
最後，清代的大件器物和早期器物多為光滑的砂底，順治、康熙時瓷器足型較為多樣，有雙圈層底、斜削式底、二層臺式底、臥足、滾圓泥鍬背形足等。這些也都是藏家需要注意的。
據不完全統計，國內目前有興趣於官窯瓷器且有收藏實力的藏家至少有30萬。但現在大部分精品官窯瓷器都被收藏在博物館裡，而且許多仿官窯的瓷器仿真度太高而難以辨別。因此，很多藏友都很糾結，自己到底是該將目標放在官窯瓷器還是民窯瓷器上呢？
對此，鬼市鑑定師左聯老師的看法是：
明青瓷器在古玩市場上處於比較受歡迎的狀態，其中精品的民窯瓷器反而更受歡迎，市場上很多仿官窯的瓷器的亂真度非常高，這就讓很多藏家非常困惑，從而望而卻步。因此，對於大部分不是特別資深的瓷器藏家來說，官窯瓷器是一個不錯的選擇。
閱讀更多 鬼市 的文章
