石头飘在天空
聊这个问题得看角度和出发点，和师父郭德纲相比，“说、学、逗、唱”张云雷均不占优势，“学”和“唱”有别于师父的刚烈、擅长年轻观众喜欢的悠扬。
和岳云鹏、张鹤伦、孟鹤堂等师弟们比，张云雷在“说逗”方面稍逊风骚，但“学和唱”方面绝对有过之而无不及。当然，倘若再和陶阳比京剧、张云雷就更没有优势了。
但如果搁在相声界同龄相声艺人中，不说流量和人气，单凭对传统曲艺的掌握和娴熟程度、怕是无人能出其左右了吧。仅仅是太平歌词和小曲小调，就足够成为年轻一代相声艺人的教科书级唱功了。
那么，听完陶阳的京剧、看完岳云鹏的萌贱，再听听张云雷的太平歌词和小曲、评戏、莲花落、京韵大鼓，以及和九馕的互相调侃，何尝不是一份乐趣。唱到高潮时，还能一睹相声界前无古人的“千人大合唱”传统曲目，何其震撼。
如果还听得不过瘾、或不够味道，可以尝试听听张云雷首推单曲《毓贞》，娓娓道来诉说一份游子思乡之情的民谣歌曲，或者是他翻唱的《成都》，好听，都是不错的选择。
如果还是提不起喜欢张云雷的兴趣，很正常，那就“大路朝天、各走一边”吧——毕竟艺人无法选择观众，但观众可以选择自己喜欢的艺人。
“娃娃腿”出身的张云雷，很客观的说，底蕴十足、功力深厚，没有投机取巧、只有在师父郭德纲近乎严苛的一字一字抠着教出来的。并不能因为粉丝多、应援方式和娱乐圈雷同，就将其归类于“偶像明星”或什么偶像派，这是“非此即彼”的刻板思维。
更不能因为张云雷瞬间走红、冲顶，就忽略了其“台上一分钟、台下十年功”的艰辛学艺历程和多年舞台磨练的功力。这点上，德云社老观众应该最有发言权了，早年间德云社舞台上那个留着小辫、以及后来一顶“杀马特”造型（老妈想一顿胖揍的那种）的小辫儿，羞涩中又有几分老练。
此外，张云雷更难能可贵的就是获得通透，知道自己的根儿在哪里——相声，初心不被外界浮华所纷扰。“死”过一次的人，没有谁能比之更明白生命的意义了。
相声界乃至曲艺界，有如此清秀帅气、浑身曲艺、且能掀起粉丝自觉跟随学传统曲目的年轻艺人，何尝不是幸事。
岑詮
张在脑残粉心里干什么都有意思。
一个因唱了妓曲穿的花枝招展，打扮的油头粉面，因侃调三次被批，在台上摆首弄姿，观众被戏弄，“2奶”被诱惑，以丑为美俗不可耐，却被捧为时代文化先锋和塔尖，美丑不分的时代。
在当今世风浮糜的社会，张被披上了成功的外衣，残粉们迷到心碎，暗到伤神，心窍迷茫，眼睛昏花，狂热到朝圣的心理。
一些脑残粉骨子里没文化，脑子里没思想，就象掉进了粪坑还努力喊“不臭”“不臭”。
残粉热衷于浮华的热闹，追求感官上的刺激，说明多少在精神世界里始终是个穷人。
王伟863
张云雷的相声当然有意思，不过要看才可以，而不是只听，他有自己独特的风格和粉丝群体，他的相声是有很大市场的。
张云雷未大红之前的相声不错
看一下张云雷南京坠台之前所说的相声，挺有意思的，在小剧场更是放得开。
其中有一段是张云雷穿着高跟鞋，带着假发扮女生，很妖艳的唱吴莫愁的《美丽笨女人》，旁边是搭档杨九郎。
那时候的九郎还胖胖的，张云雷又扭又唱，简直不能再骚了，不仅把观众逗得哈哈大笑，就连旁边的杨九郎都吓得直哆嗦。等张云雷唱完以后，杨九郎吓得都捂着耳朵尖叫了，真的太搞笑了。
他们那时候的表演没有任何偶像包袱，特别的好玩。单看这一段，就足以让观众入坑。
还有2016年，张云雷和杨九郎参加由郭德纲担任嘉宾的《笑傲江湖》，其中表演的相声段子更是搞笑。
张云雷把《白蛇传》唱的那么风骚，后面又夸张的表演了吴莫愁的《美丽的笨女人》，扭来扭去的，把同是嘉宾的冯小刚和宋丹丹都逗的合不拢嘴。很多网友都是从那时候开始留意张云雷的。
所以，张云雷的相声其实蛮有意思的，毕竟他从小跟着郭德纲学艺，在德云社待了那么久了，本身年轻，接触的时尚元素比较多，有自己独特的风格。
在未成名之前，张云雷是比较随意的，风格上偏向于骚浪贱，成名之后就有所收敛了。
张云雷现在的专场就是视听盛宴
张云雷大红大紫以后，成了相声圈的顶级流量，和之前相比有一定变化。毕竟是偶像了，要注意一下形象。现在的相声更多是将传统与现代完美结合的作品。
张云雷并不是说和逗不如别人，而是他有自己的特色。看相声就是要看九辫的，他们的表情和肢体语言处处展现着美感。加上张云雷的超高颜值，总能带来美的享受，时刻给你笑的理由。
而且，张云雷的相声是台上台下一起闹腾，只要他一张嘴唱，就能让你入坑。听他的相声就是从一个坑到另外一个坑。
张云雷的相声不同于郭德纲、张鹤伦、岳云鹏等人，他走的是喜剧风格，表演的是活泼相声，适合年轻人看，有趣，好笑，内容新颖。
张云雷说相声就不像是在说相声，好像是在开联欢会一样，粉丝们心甘情愿与他互动。听他的相声确实会上瘾，要不然怎么会有那么多女孩争先恐后去抢他的高价票。
张云雷不仅说的好，而且唱的也不错。比起其他相声演员，他有一大群忠诚的年轻粉丝，这就是他相声的庞大市场。
用不着被所有人都喜欢
德云社有好几个可以开相声专场的演员，各自有风格，但用不着每个人都被观众喜欢和接受。
虽然有很多人喜欢张云雷，但肯定有不喜欢的，而这些不喜欢的人就认为他的相声没啥意思。但只能代表他们的观点，不能代表别人。
张云雷只是低调说自己的相声，没有强迫每个人都喜欢，你喜欢就继续看，不喜欢就不看了，但不要随便抹黑别人。
R娱记
张云雷的相声有意思，非常有意思，特别有意思！
张云雷的相声是“视听盛宴”
视：并不是看他的颜，我一直反复讲，颜是他最不值得一提的优点，而是他相声的表演性很棒，往往一个动作或者一个眼神一个表情配上当时的情景，笑果十足；他不止说得好，说加上他的肢体语言、表情真的是画面感超强，演什么像什么！
听：他说各种相声节目的背景、细节三言两语间就让人听的明白，声音不急不缓，却又不拖沓，表演时语气、动作配合情景，眼与耳要紧跟节奏才不会错过任何精彩。听他唱，不管什么小曲小调、京评梆、太平歌词、京韵大鼓各有各的味道，我一直佩服他不管唱什么都不会串味儿，每种唱的精髓抓的极准，一开腔满堂彩，唱时得范儿那真是妥妥儿的一位名角儿呀！
张云雷相声中逗是包袱的另一面
他的相声包袱从不因为笑而笑甩，不然怎么会有“包袱爱响不响”之说呢，他的包袱永远根据演出节奏来，台下对好的包袱不适合演出气氛那就不让它响，因此很难看到他的节目会有话痨的时候，尤其是6月开始，他的控场尤其得紧，不该接的或者节奏被现场气氛带偏的时候，可以迅速拉回正轨，不会怕气氛冷而不顾及整体的演出完整性和观赏性，事实证明现场气氛一场比一场好，他很多名场面都是现挂出来的，还做得到场场有亮点有笑点。
这样可能那些因乐而乐的部分人就get不到笑点。
其实听相声就是为了个乐呵，开心，觉得他的相声越看越喜欢的人就爱看；觉得他相声不可乐的就去换换口味，这个本就像缘分一样，看对了和看不对眼的两方永远不会理解另一方的想法。
总有人拿谁、谁、谁和张云雷比怎样怎样，拿很多人的专长和他一个人比不觉得对他不公吗？毕竟这些能耐集于一身的寥寥无几，理应爱惜。
所有人都会有先入为主的观念，第一次听说这个人很好，真正见到那个人就会觉得好感度倍增；你第一次听说他不好，那就带着偏见去看他，那缺点就会无限放大，人无完人，谁也做不到人人喜欢。
张云雷的相声于我讲有意思就够了。
注：图源网络，侵删！
就是花烟呀
我觉得张云雷的相声太有意思了，不管那个段子，每次听，都有新的笑点。他不光是语言诙谐，而且每个动作，表情都很到位，让人赏心悦目。
唱功更是了得，不管那个曲种，都游刃有余！让人一听就上瘾。相声《九艺闹公堂》有几人敢说？张云雷可以完美演绎。
张云雷可以开相声专场，更能开曲艺专场，还可以开演唱会，又有几人能办到？
眉黛弯弯初相见
四门功课按每门100分，学和唱两门 80分，优秀。说，60分，及格。逗，30分，差。四门功课综合计算，勉强及格250分。但他有加分项，就是他虽然不是腕儿，是角儿。有大能耐的是腕儿，贴上名字能卖出票的是角儿。腕儿不一定是角儿，角儿也不一定是腕儿。他是角儿，不管能耐大不大，他能卖出票去，这一点加30分。总共400分，算上额外加分项，他得280分，
香烟155532950
当然啦，喜欢《九艺闹公堂》《买卖论》《学哑语》《歪唱太平歌词》
我的窗前明月光
我喜欢张云雷！喜欢他的相声和他所唱的弘扬中华文化的小曲小调！有他的节目特别的精彩！他是当今国内深受广大由八岁的孩子到八十岁的人们爱戴的真正角儿！张云雷！我爱您！
ieongsok
张云雷的相声有意思🎉🎉🎉
张云雷的相声表演不能说最好，但是张云雷有特色👍👍👍
张云雷的相声传播了中国传统曲艺，在年轻人中的感染力很大，年轻人学京剧唱段，学评剧唱段，学京韵大鼓，学太平歌词，学打快板儿，学打御子板儿👍👍👍阿姨们曾经听过曲艺的传统唱段，现在一听张云雷唱是既不失传统又时尚创新，就象疼自己孩子似的疼爱张云雷🎉🎉🎉
懿小辫儿
怎么说呢？如果在德云社按照相声的水准来做一个排名的话，张云雷应该能在前七左右。只不过张云雷的相声水准是远不如他在戏曲方面的造诣的。之前听过张云雷唱过的一些小区小调，真的不可以用开口脆来形容，简直是听一遍就入坑了。
探清水河，唱火了张云雷
其实这句话可以正反两用，既可以说是探清水河唱火了张云雷，也可以说是张云雷唱火了探清水河，两者是相辅相成的。
探清水河最开始被广为流传是在清末的时候，因为其中有一些内容比较污秽，尤其是探清水河第四大章，所以慢慢的也就没落下来。
而在上个世纪，经过石富宽和侯耀文的一些整改，算是堪堪能够发行，只不过在那个年代相声的发展的确有点不太景气，即便探清水河唱出来了，依然有观众不买账。
德云社创立之初，郭德纲也曾经对探清水河进行整改，一改二改的就让大部分观众都知道了这个句子，并且慢慢的喜欢上了这个曲子。
其实整体来说探清水河是一种比较忧愁，比较沧桑的曲种，作为一种恩怨情仇，爱恨牵扯其中的曲种，没有办法去唱的太过于欢快。
再后来这首曲子就落在了张云雷的手里，但张云雷唱探清水河的时候，能够唱出其中的沧桑感和空灵感来，这一点恐怕连他的师傅都无法企及。时间久了张云雷也慢慢红火起来了，探清水河就成了张云雷的必备曲种之一，无论是在任何节目上或者任何专场上，都能听见张云雷唱这首曲子。
相声方面张云雷还有很大的发展空间
在整个德云社如果按照曲艺来排名的话，张云雷必然能够排到前三，可是如果按照相声的造诣来排，张云雷可能就稍稍有些落后。
并不是说张云雷说相声说的不好，一来他还年轻，还有很大的进步空间，二来张云雷的成名相比于某些在德云社的相声艺人而言还是比较晚的，对于大剧场和相声专场的历练还是不太够的。
这其中最为典型的就是岳云鹏，其实岳云鹏的相声造诣不一定比张云雷强，只不过当初德云社的战略发展目标就是在短时间之内把岳云鹏捧的红火起来。
所以在大剧场和相声专场以及综艺节目的历练当中，岳云鹏比张云雷所得到的机会要多一些。
但好在张云雷还年轻，而且个人比较努力，在相声的发展道路上虽然不是非常顺利，可是一步一个坎慢慢走过来，终究也能成为一位比较有影响力的相声艺人。
结语：每一个人都有自己的优势，也有自己的劣势，这一点无法避免。只需要做到尽最大可能发挥自己的优势，然后尽最大努力去弥补自己的劣势就可以了。
