吳昌碩《紫藤》
早上看到書畫學習群裡學生髮上來的作品，覺得高興。通過一年的學習，同學們真的進步特別大。看到大家畫的花鳥畫作品，格調清新，設色淡雅，筆墨很有內涵和內韻，整體感覺都不俗氣。
當代有很多畫大寫意的人，因筆墨功夫不過關，畫出來的作品，要麼顯得荒率，要麼顯得粗俗。不管我們是什麼風格，無論是書法也好，繪畫也好，有一個標準一定不能丟掉，那就是清雅。一定要有一種特別雅的東西在裡面。
齊白石《紅鶴》立軸
因為看到大家最近畫花鳥的整體風格，覺得有點小清新，清清朗朗，疏疏淡淡的那種感覺，讓我想起這個海上的任頤，任伯年。任頤呢，其實是海派非常有影響的一位大家，他應該比吳昌碩大四歲吧，他去世的比較早，大約可能活了五十六歲，不到六十歲就去世了，但他是海上的一個重鎮。無論是花鳥還是人物，都達到了很高的高度，就是格調很高。包括後來的吳昌碩啊，齊白石啊，都受他的影響是比較大的。
任伯年作品
說到這，就讓我想起我們在學習書畫藝術的時候，一定要注意取法。剛才說畫畫一定不能俗了。其實就是你的書畫作品俗與不俗，能不能達到一個很高的高度，在畫的格調境界上能夠清雅卓絕、迥異獨立，取法很重要。所以，你看，我們一定要知道我筆下目前畫的這些東西，和書畫史上經典當中的這些大家們相比，與誰的風格比較接近，那麼我們就可以學習他，臨摹他，研究他，這就是取法。
同樣都是學習和取法，但在這個裡面一定要有一種意識，就是“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”。也就是說，我們一定要取法整個書畫史上那些經典的作品，高格調、高境界的作品，這樣呢，即使我們不能達到經典那樣的高度，至少能夠達到中等的一個水平。但如果我們取法就取法的是中等水平的話，我們又達不到人家那個中等水平的高度，那麼我們就只能得乎其下，層次很低了。
任伯年 《鶴壽》 立軸 紙本
還有一條就是，為什麼一直跟大家強調，學習書畫藝術一定要讀本書畫史。還曾開玩笑說過，不研究書畫史的書畫學習，都是耍流氓。
為什麼這麼說，說白了，書畫史就是以歷朝歷代書畫藝術中的經典作品穿針引線穿起來的，不學書畫史，你怎麼能知道整個書畫史上有哪些經典作品呢，如果都不知道整個書畫史上有哪些經典作品，你又怎麼可能能夠畫出經典作品呢，這是很難想象的。就如同你都不知道自己的目的地在哪裡，你的方向在哪裡，你只能是東一頭西一頭的亂撞，偶爾瞎貓碰到死耗子，即使到了你的目的地了你都不知道，然後轉悠轉悠就離開了，這就是很盲目。所以，我強調必須得學習書畫史，通過研究書畫史，知道書畫史上的經典作品有哪些，經典的大家有哪些，可能就會事半功倍。
陳淳松鶴圖
如果我們對書畫史有了解，知道書畫史上的經典大家都有哪些，我們再看吳昌碩，再看齊白石的時候就會知道，他們都受過這個任伯年的影響；我們再看任伯年很多作品的時候就會認識到，任伯年的這些人物畫其實都受了明代有一個叫陳老蓮的影響。那麼，這就是不斷地追根溯源，就是不斷的往源頭上走，就把你書畫藝術的眼光啊、格調啊，慢慢提高起來了，這就是取法乎上。
陳洪綬作品
那麼說到陳老蓮，因為都是姓陳，我們又都是學花鳥畫的，我們可能還會想到另外一個人，也是在明代，就是陳淳、陳白陽。他的花鳥畫的格調也很高，包括吳昌碩也好，還是齊白石，他們的花鳥畫都受到陳白陽的影響。順這個脈再往下來，包括揚州八怪當中還有一個叫李鱔的，也就是李復堂，江蘇南通人。那麼這些人在花鳥畫上都是一脈相承的，從陳淳到李鱔，再到任伯年、吳昌碩、齊白石，整個花鳥畫的寫意精神、筆墨語言都是有傳承衣缽關係的。所以通過書畫史的學習，你就知道自己的作品更接近於哪家哪派，要學習的話應該怎麼學，先學誰，後學誰，你才是這一個脈上的東西。脈很重要，不是正脈，難得正果。所以，你只有知道了經典長得什麼樣子，才有可能有一天把經典畫出來。
當然上面說的這些，都是從學習書畫藝術的方式方法，怎麼能夠讓自己的作品通過這種對經典的繼承，對書畫史上這些真正大師級人物的學習，使我們的作品和筆墨不俗氣。這些還都是學習方法和技法的層面，技永遠不可能超過道，“技近乎道”，但不能超越道。
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