雷德利·斯科特的電影從來都不簡單。也請記住這個名字，後面我們還會寫到。
如果不標明他《異形》的上映年份，可能多數人會認為這是“80後”的作品。但實際上這是1979年就上映的電影，僅僅比《星球大戰》晚了兩年。
星戰的偉大在於想象力，而異形的偉大則在於把想象變成了另一種真實。
不同於喬導自嘲的太空肥皂劇《星球大戰》，雷導的《異形》是比金剛石還硬的硬科幻。
片中大到整個飛船，小到飛船上一個不起眼的標識，都是有現實依據的。電影開頭人們就看到了更久遠的硬科幻作品，《2001太空漫遊》的影子。
人工智能電腦大媽彷彿就是超級計算機Hal9000，他們都代替著人類操控著整艘飛船。劇情中電腦大媽也發揮了至關重要的作用。
當然作為密室電影，更重要的是人類角色。這艘“諾斯特羅莫”號商業拖運飛船除了運載著2000萬噸礦石，還有7位宇航員，5男兩2女。
電影對於角色的刻畫較弱，很有可能看完全片還記不得有那幾位仁兄。所以這裡提前或重新認識他們，可以更好地自己理解劇情，雖然劇情真的不是重點。
本片主角是西格妮·韋弗飾演的Ripley，是船中的准尉，也是智商擔當。如果船長和副船長都不在，她將擁有最高指揮權。
船長是鬍鬚男Dallas，副船長是倒黴蛋Kane。這三位我們可以成為領導組。
修理組有黑胖Parker和帽子男Brett，負責飛船的修理維護，他們一直擔心自己分不到錢。
領航員Lambert，膽小怕事，與女主產生鮮明對比。
科學官Ash，電腦大媽的搭檔。
大合照來一張。
如果還沒看過這部傳世經典，反而先看了後面才有的前傳《普羅米修斯》，開頭部分可能會看得一頭霧水。
但到了異形飛船出現的部分，其中的陰謀和世界觀延申就逐漸浮現了。
後作中生化人的部分，其實就是祖母作《異形》的拓展。也就是說，其中一個船員是生化人。
除了通過各種小細節競猜誰是生化人的樂趣之外，異形出現後，競猜誰會先後領便當也是樂趣之一。
後來的《異形·契約》、《異星覺醒》等片也基本是仿照了這個劇情套路（特別是《異星覺醒》，看過《異形》的都會很覺得無感），可見《異形》對後世影響並不只是恐怖氣氛的營造。
雷德利·斯科特拍攝本片的一個主要目的，就是要把觀眾帶到真實恐怖的氣氛之中。前半部分鋪墊了硬科幻的背景，後半部分則進入了真正的驚悚片。
《異形》能夠把人嚇出翔的重要原因，豆瓣的官方短片“電影幕後故事”總結出了其中一個——真實的場景搭建。
整艘“諾斯特羅莫”號有著非常完整的設計，就算影片沒有呈現出來的部分，比如飛船部件的工作原理，設計師都有考慮到。
劇組也真的按著設計搭建了大型實景，所以我們在電影中看到的，都是真實的，演員走在真實的場景之中，心中感到恐懼，觀眾看到這樣的場景，也會與演員感同身受。
這也是中國電影需要向好萊塢學習的地方，1979年的電腦技術並不成熟，所以飛船爆炸的部分還是十分假，但除此之外，場景和異形怪物都真實地嚇人。如今許多國產電影一味追求著所謂的特效，諷刺的是人家近40年前所做出來的視覺效果都要比我們現在粗製濫造出來的要逼真。
造成這種差距的真不是技術問題，而是用心的程度。
除了費盡心思的場景道具，塑造恐怖氣氛的重要因素，肯定是少不了配樂加成的。負責原創配樂的大師是傑瑞·高史密斯，《洛城機密》、《星際旅行》、《人猿星球》等經典影片的音樂都是出自他手。
觀影的時候如果把音量調高，大概就能感受到什麼叫做身臨其境了。
再加上雷導的鏡頭把控，《異形》就成了名留影史的科幻驚悚片。名留影史的，還有出鏡並不多，卻又無處不在的異形怪物。
扮演這個傳奇怪物的是鮑拉吉·巴德喬。加上他一共8個演員，和一隻喵（不算替身），就已經能完爆如今的許多特效大片，尤其是那些為了特效而做特效的所謂國產大片。
在紀錄片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中，卡神對雷到說，我認為你創造了有史以來最棒的外星生物。
當然異形的最初設計者的名字叫漢斯·魯道夫·吉格爾。
異形的外形設計並不是隨便想象就畫出來了，裡面包括了許多人類的生殖崇拜、性心理學、死亡等隱藏信息。
光看怪物的道具就已經有所領會了。
這也切合整個《異形》系列的主題之一，生命的起源。後來的《普羅米修斯》就直接引用了人類其實是外星人創造的這個理論。
雖然單獨拿出《異形》 來看，這是一部重點要把觀眾嚇出翔的電影，並沒有什麼深層的角色進展和哲學討論，更深的議題交給了後面的系列。
但如果沒有最初那班電影工作者除了拍攝工作之外的精密設計，《異形》也只能淪為二三流的密室驚悚片，不會引申出如此多的系列電影。
優秀的電影之所以優秀，是因為拍電影的人不只是在拍電影，他們是在創造一個世界。
強者生存，不被道德，良知，悔意和情感所左右。
——《異形》
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