紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。彈鋼琴是一件實踐性很強的活動，三分學、七分練，光憑看書學習無法掌握其中的訣竅，必須勤加練習才能把琴彈好。
彈鋼琴的時候也會遇到彈不好的時候，當你痛下決心，一定要練好，把曲子練了100來遍。但是任然沒有太大改善。其實有些情況可能練的越多並不等於練得越好。
1、找到演奏的正確狀態
曾有鋼琴老師說過，只是反覆彈鋼琴對音符也不能完全掌握，更重要的是找到演奏的正確狀態，並保持下來。一個人的演奏狀態直接關係到音樂表現，如果你身體僵硬、如履薄冰、頭腦一片茫然地去談鋼琴，即使音符不對，但是音樂的狀態不對，就會有很大的影響。
2、手與心的同步
比如一個人彈琴的時候，心中完全知道手指彈琴的每一個細節，甚至可以在心中完全模擬演奏。原來心練比單純手練要累得多，但效果卻也比手上的簡單重複要好得多的。當練到心與手的同步，就大功告成了。至於其中練了多少遍，基本已經不會考慮這個問題。
3、彈對不是最終目標
彈琴與做作業不一樣，彈對不是最終目標。如果你第一次彈的比較好，就希望下一次也能夠保持，那麼多半會出錯，只有不斷提出更高要求時，才能繼續彈好。明白了這個道理，就會進一步明白彈琴如“逆水行舟”，不進則退的道理。
敢於“改”(不僅是改指法，還有改踏板，改連線，改分句等)才是真英雄。那些一提到“改”就唯唯諾諾，總是想用“習慣了，改不過來了”搪塞過去的人，沒看懂的是：躲開了“短痛”卻躲不開“長痛”，你為了眼下的“安全”犧牲的是長遠的提高。正是那一次次“改”的過程，使你的功力提升，琴藝精進。傅聰就說過，他從來不怕“改”，甚至冒險臨場“改”。說不定沒有這一“改”，便也沒有了這場精妙絕倫的音樂會呢。
說了這麼多，歸根結底要練多少遍才能掌握，其實沒有標準答案。具體也分情況，如果你練到自己覺得掌握了便是掌握了。練琴的過程也給自己灌輸積極的想法，就是給自己一個洗腦的過程，逐漸讓自己相信已經掌握了。一定要是發自內心的相信，而不是自欺欺人的假裝。所以有一句特別精闢的話是這麼說的，練琴就是練一段完美的記憶。
閱讀更多 田園音樂藝術 的文章
