在智在禪2017年年會暨慈善晚會鄭州場，一幅由鄭州慈善總會捐贈，出自一位盲人之手的剪紙，在慈善競拍環節拍出了RMB20,000元。
在展現大家的愛心及對智在行慈善基金的支持的同時，也讓我們看到了剪紙藝術的魅力。
剪紙藝術是最古老的中國民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，它能給人以視覺的透空感和藝術享受。正如郭沫若先生所說:“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚;今見南方之刻紙，玲瓏剔透得未有。一剪之巧奪神功，美在人間永不朽。”
從一些考古遺存發現，剪紙在北朝（386-581）時就已經出現了，至今已經有一千五百年的歷史，當時的剪紙技藝已經相當精熟。
隋唐以後，剪紙藝術日趨繁榮。唐代還出現了專門描述剪紙的詩句。《採勝》詩寫到："剪採贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新"。描繪出了唐代佳人剪紙的優美動作和剪出的花鳥草蟲的美麗效果。
到了宋朝，開始出現剪紙行業和剪紙名家。到了宋代，剪紙開始普及；明清時代，是剪紙的高峰期。
從技法上講，剪紙實際就是在紙上鏤空剪刻，使其呈現出所要表現的形象。
中國勞動群眾憑藉自己的聰明才智，在長期的藝術實踐和生活實踐中，將這一藝術形式錘鍊得日趨完善。形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色等，使剪紙的表現力有了無限的深度和廣度。
細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。由於剪紙的工具材料簡便普及，技法易於掌握，有著其它藝術門類不可替代的特性，因而，這一藝術形式從古到今，幾乎遍及我國的城鎮鄉村，深得人民群眾的喜愛及讚美。
中國傳統文化強調“以和為美”的整體思想，也體現在中國民間剪紙藝術中。民間剪紙也具備以和為美的強烈的整體韻律。剪紙的整體韻律美首先體現在外在形式的多樣統一中。在統一中求變化，在變化中求統一，追求整體和諧統一的裝飾效果。
從形態看，各種剪紙都注重形的生動悅目與和諧統一；從作品的佈局構圖上看，對稱、連續的紋樣，“四菜一湯”的佈置格局可以說是屢見不鮮，而在一些紋樣中，四周或某個空白之處會不經意加上一朵花、一個葉子、一個幾何紋樣符號，目的都是為了讓畫面完整，這也是體現整體韻律的表現之一。
從色彩看，中國民間剪紙大多以單色強調畫面的和諧和整體感，並使色彩與所反映的主題相一致，如喜花剪紙的紅色與婚慶的熱鬧氣氛相協調，白喜事多以白色體現哀婉悲拗。從材質看，因地取材、因物取材、因需取材，自然質樸的視覺質感與形態、色彩有機地組合在一起，構成了整體的和諧。
在以往，人們用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、牆花、頂棚花、燈花等。每逢過節或新婚喜慶，大家便將美麗鮮豔的剪紙貼在家中窗戶、牆壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。
可是不知從何時起，生活中已經很少有剪紙的身影，現在城市裡已經很難看到了，剪紙似乎漸漸被人們忽視了、遺忘了，熱愛剪紙的手藝人也越來越少。
但慶幸的是，由於地域文化背景的差異及民間剪紙某些體裁樣式作品的相對穩定，使如今的民間剪紙中仍保留著中國古代文化的不同層次，大家才得以從其中領略民族藝術初始期的神秘、上升期的雄渾和成熟期的神韻，從勞動者的創造中獲取歷史的啟迪。
而從古至今流傳下來的剪紙藝術，接受了歷史的沉澱，也走過時代的變遷，其蘊含的天真爛漫的美妙遐想，道出了遐意之理、之情、之態，是中國民間藝術的瑰寶。
因此，我們是不是也該在匆匆追逐現代文明和時尚之美時，停下腳步認真欣賞欣賞這巧奪天工的剪紙之美？
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