一分鐘，讓你秒懂西方繪畫史
西方繪畫史說穿了，就是打碎三偽藝術，逆三偽藝術而求真的過程。第一個過程是反三偽藝術，打碎三偽藝術，將三偽藝術跑進歷史的垃圾堆，此舉奠定了如今世界主流藝術的主弦律，然後就是求真相的過程。藝術的本質就是書寫真相，三偽藝術因為缺乏真相，所以成為糟粕，拓寫真相，是藝術家孜孜不倦營求的事。
古代繪畫
《左傳》總結古代人的生活說，“國之大事，在祀與戎”——意思就是國家的大事有兩件，祭祀和戰爭。上古繪畫主要表現兩個主題，敬神和戰爭，包括狩獵等，更多的神是當時人民的圖騰，有很多圖騰是自然界存在的事物，比如狼、虎、鷹、馬等。這個時期的繪畫重點書寫各種事物的神性和靈性。抽象簡潔的線條適合表現原始人內心那種質樸的敬畏和神秘感。西方古代藝術史中經常提到的有兩塊，一是古埃及，一是古希臘羅馬——都是“畫各種神”。
中世紀繪畫
中世紀十分黑暗，基督教的政教合一，通過行政手段霸佔藝術話語權，搞官方藝術，把一些藝術愛好者集中起來，形成藝術工廠，成批、海量、機器化生產繪畫，說穿了，就是搞三偽藝術，應該說絕大部分是三偽藝術。中世紀所有的藝術奴工只能畫一個主題：上帝。藝術話語權被官方把控，畫家必須按照基督官方對生活的解釋來畫，官方說生活是怎麼樣的就是怎麼樣的，畫家不能有個人的理解，畫家被奴役為繪畫奴工，他們通過教堂的窗戶和牆壁作為選稿展覽的唯一發表場所，所以如果你看到這種目光呆滯，面無表情的撲克臉，一般就是中世紀“展覽體”、“窗戶體”和“報刊體”的東西了。
中世紀的三偽藝術
文藝復興時期的繪畫
中世紀的枯燥持續了一千多年，進入文藝復興時期。文藝復興復興的是古希臘羅馬藝術。文藝復興要反抗的是中世紀枯燥的繪畫，其實反的是三偽藝術。文藝復興發現的真相就是：神就是人。他們畫神，但是畫神是為了表現人，表面上畫的還是神，但實際上畫的是人情味。繪畫開始大面積接觸古希臘羅馬那豐富多彩的肉體生活。
這哪像神，分明是大活人
後來，他們乾脆不畫神了，直接畫人，使繪畫在反三偽的道路又拓寬了。
蒙娜麗莎功不可沒
這時候，教皇找拉斐爾畫像，官方藝術終於向真正的藝術低頭了。這張畫像完全擺脫了官方公共話語對教皇的描述，完全是拉斐爾個人對這個人本身的理解了，拉斐爾把教皇尤里烏斯二世那種固執、堅強的性格刻畫的非常到位。
拉斐爾畫教皇
這樣畫平靜的人，畫了好很久，之後，畫家發現，應該人除了平靜，還有激情，激情才是打破三偽藝術的重要活力。於是，西方繪畫的求真相的路又拓展了。17世紀的“巴洛克”風格，開始畫人的激情：魯本斯畫的搶女人，借神學題材，表達的就是人類的野蠻暴力。
是不是有點暴力？
18世紀的“洛可可”，畫人的慾望和奢靡，繼續延著反三偽的路子一路狂奔，拓展新的真相。
《舟發愛情島》情慾是不是有點氾濫？
激情也畫了，情慾也畫了，奢靡也畫了，如此遞進，最後發現，基督官方藝術存在還有何意義？坑苦大夥了！革命吧，就像阿Q說的：“太可惡，太可恨，便是我也要投降革命黨了。”於是畫家開始畫英雄，畫敢於革命的英雄。18世紀的“新古典主義”“浪漫主義”還是畫人，不過是借古希臘英雄主義鼓勵人們參加革命。達維特畫的《荷拉斯兄弟之誓》，實際上號召人們像賀拉斯兄弟那樣舍小家，顧大家，為革命不惜大義滅親。
革命畫了，繪畫奴工也解放了，不用再針對基督官方藝術來畫了，但是反三偽不能停，求真相不能停，這時候的繪畫開始表達人類的真相：政治真相、人性的真相、社會真相、存在的真相。他們在求真相的路上又進了一大步。底層的苦難，上層的驕奢，畫得一片漆黑。
《奧蘭的葬禮》
《採石工人》
19世紀後期，人們發現不對，都畫得這麼漆黑一片，又迴歸集體藝術，又有點像中世紀的繪畫奴工畫得千篇一律，不對，得解放黑色，這時期，畫家開始解放色彩，塞尚和梵高開始使用鮮豔的色彩去吸引思維。畢加索開始解放維度，由平面走向立體。
塞尚的荷塘
梵高的向日葵
畢加索《夢》
最後，他們發現乾脆迴歸現實，杜尚乾脆把一個馬桶搬進了展廳。
杜尚傑作
此間的表現主義和超現實主義，也是沿著反三偽和求真相的路子一路狂奔。表現主義重點揭示靈魂的真相，超現實主義則表現世界如幻的真相。
蒙克表現主義《吶喊》
達利超現實主義《記憶的永恆》
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