達·芬奇《最後的晚餐》
當我們走進博物館，專注地欣賞世界名畫時，最先映入眼簾的往往是宏大的背景、精緻的人物，或是思索這些作品背後的涵義。在我們專注於此時，也不經意地忽略了一些有趣的細節。今天，我們就來拾取這些“滄海遺珠”！
他們為何總喜歡把手放在衣服裡？
看清這個問題的時候，你可能想問：把手放進衣服裡？這是什麼樣的姿勢？看了這幅畫，你就會明白。下面，我們來欣賞一幅創作於1812年的作品——《拿破崙在書房》。
雅庫斯·路易斯·大衛《拿破崙在書房》，1812年
那麼，拿破崙為什麼要將左手放在那個奇怪的位置呢？關於這一問題，人們眾說紛紜，而流傳最廣的一種觀點是：這是一種“藏手禮（Hand-in-waistcoat）”。它是由古希臘政治家Aeschines提出的：當人們演講或與其他人交談時，把手放在袍子外面是一種不禮貌的行為。
軍事家拿破崙
因此，在18、19世紀的歐洲油畫中，很多人物的手都是放在衣服裡的。此時，
這個動作所代表的涵義已經不僅僅侷限於展示紳士風度，還意味著畫中的人物沉著、冷靜、頗具領導風範。而隨著攝影技術的發展，很多領導者、哲學家在拍照時也依然採用了這種姿勢。
美國總統喬治·華盛頓
軍事家拿破崙
除了“藏手禮”這一觀點外，還有人認為，早期在繪畫或攝影中，由於技術的限制，模特都需要長時間保持同一個姿勢。這種情況下，如果模特的手垂在衣服外面很難保持不動，因此，他們便會將手放進衣服裡，既保留了美觀，又避免了麻煩。
蘇聯領導人馬林科夫
為何在宗教畫中，人頭上會有一把刀？
其實，這些人物都是同一個人——聖伯鐸。那為什麼他總是以這樣“血腥”的方式出現在宗教畫中呢？我們還是先來看看這一幅畫。
Ambrogio Bergognone《Saint Peter Martyr and Kneeling Donor》
維羅納的聖伯鐸，也被翻譯為維羅納的聖彼得、殉道者聖彼得。他是天主教的傳道士和宗教裁判官。通過聖伯鐸背後的光環我們可以知道，他在天主教的壁畫裡是正面的形象。
殉道者聖伯鐸
聖伯鐸出生於1205年，年輕時就對天主教充滿了熱情，後來聖伯鐸成為了一名傳教士。除了在維羅納傳教外，他還前往意大利的中部、北部來宣傳天主教。最後，他的足跡遍佈了意大利。由於聖伯鐸對天主教充滿熱愛與信心，意大利的群眾對他非常信任，亦有數不清的人願意跟隨他。
Cima da Conegliano作品
1230年起，聖伯鐸在宣傳天主教的同時，還與天主教的其它教派進行鬥爭。他言辭激烈、誠懇，這種行為引來了其它教派的不滿，甚至是仇視。1252年，聖伯鐸從科諾出發，打算返回米蘭。途中，兩位純潔派僱傭的殺手一直跟隨他，在巴拉西納附近用斧頭砍傷了伯鐸和他的同伴。傳說伯鐸在受傷後依然堅持誦經，並蘸血寫下“我信唯一的天主”幾個字。
維羅納的聖伯鐸
就這樣，聖伯鐸的虔誠成為了教徒們的精神榜樣。儘管後人對這個故事的真實性懷有疑問，但伯鐸在天主教壁畫中以這樣的形象流傳了下來，也成為了天主教壁畫中一個重要的角色。
為何女人的形象都很豐滿？
隨著宗教的發展，越來越多的歐洲畫家習慣於將“聖母”這一角色畫進畫中。而作為偉大的母親，為了展現她們的母愛與美好，畫家們喜歡將她們畫得身材勻稱、線條優美而健康。
Bernardino Luini《The Infant Jesus Sleeping》
喬凡尼·貝利尼《聖母子》，1485年
除了聖母的形象之外，很多藝術家會在作品中描繪普通女性。而隨著17、18世紀西方貿易的發展，人們對物質的追求達到了空前的高度，此時的人們偏愛一些裸露、大膽的圖像。因此，這段時間的女性角色很多都很豐滿、嫵媚，可以引起觀賞者的遐想。
Francois Boucher《The Delights of Life in the Country》
Jean-Honore Fragonard《The Bolt》
總而言之，在歐洲的油畫中，女性角色被描繪得豐滿，是為了使她們更加生動、美好，同時也更符合同時代的審美需求。儘管在今天的藝術作品中，女性的形象已經不再固化，但這段歷史也還是留給了我們想象和好奇的空間。
Lambert Sustris《維納斯與丘比特》
為何畫家喜歡把自己畫進作品裡？
在攝影術還沒有被研發出來時，藝術家想要讓後人記住自己的長相，就必須畫自畫像。比如著名畫家丟勒，由於本人長得十分俊美，因此相比於其他藝術家，他的自畫像格外多。
丟勒自畫像
然而，我們今天要討論的問題並不是“為何會出現自畫像”，而是“為什麼畫家的形象會出現在非自畫像裡”。對於這個問題，並沒有特別統一的說法，有的可能只是為了湊數而已。然而，多數情況下，藝術家們將自己畫進畫裡都是在隱喻自己的政治意願或想法。
委拉斯凱茲《宮娥》，1656年
比如這幅《自由領導人民》，由法國浪漫主義先驅德拉克洛瓦創作。在這幅畫中，你可曾注意到那個頭戴高禮帽、身穿燕尾服的人？他緊握著長槍，跟隨著自由女神號召人們革命，追求光明——這正是德拉克洛瓦筆下的自己。
德拉克洛瓦《自由領導人民》，1830年
《自由領導人民》描繪了七月革命勝利的關鍵時刻。在這幅畫中，不僅是畫面中央的自由女神表達了畫家對國家的希冀，也直白地通過描繪自己的形象，表達了對法國人民追求自由、民主的信心。
法國七月革命
而在藝術家大衛的筆下，他的形象就不那麼顯眼了。在他的作品《拿破崙一世加冕大典》中，拿破崙正在為他的妻子加冕，整幅畫構圖精美，既將拿破崙放在了畫面的中央，又避免了輕視教皇的尷尬。
大衛《拿破崙一世加冕大典》
這幅畫中一共有100多個人物，每個人物的表情都各不相同，再現了權貴們對於拿破崙加冕的態度。而在這幅畫中，大衛將自己也放在了二層的看臺上。這樣有趣的出場方式，除了讓自己“現場”參與一次加冕大典之外，是不是也在表達作者對於這次創作的重視、對拿破崙的敬畏？
拉斐爾《雅典學院》
為何國王手裡會拿著一個球？
一般，在歐洲國王登基時，他們的左右手都不會閒著：左手握著小球，右手握著權杖。這支權杖代表著教會的權力，而小球則代表著來自世俗的權力。
Joos van Cleve《Christ as Savior of the World》
Rogier van der Weyden《The Braque Triptych》
其實，這個小球有一個很好聽的名字——“十字聖球”。圓形的球體代表著物質世界，掌握它就代表著掌握整個現實世界。這個聖球上面往往帶有十字架，也象徵著基督教的地位在世界之上。
十字聖球
因此，在很多的國王畫像裡，我們都能見到這兩樣物品。有時候，耶穌像中也會出現金蘋果，這代表耶穌是救世主。
Bernardino Luini《Christ Blessing》
看完了這些“科普”，你對上面的疑問有自己的想法了嗎？其實，在歐洲的畫作裡還有很多我們沒有注意的有趣細節。比如帶翅膀的往往是天使，而頭戴花環、面容俊美的少年是酒神......你還知道哪些有趣的藝術小知識，留言與我們分享一下吧！
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