近日，熱播劇《都挺好》裡憑本事往死裡作讓廣大觀眾受夠了氣，轉而又通過貢獻無數表情包讓人消了氣的蘇大強，被北京日報點明批評了，指責他簡直是集齊了中國式老年人全部缺點的人。
如今，《都挺好》已經完結，但是蘇大強這個人物形象卻依然活躍在我們茶餘飯後的談論和表情包庫裡。對於一個演員來說，能把一個人物演繹到深入人心的地步，不論是讓我們喜歡還是讓我們討厭，都說明一個問題：太會演了。
前面我們已經寫過了姚晨和郭京飛，今天，小十君想聊的，正是蘇大強的扮演者——倪大紅。
要說傳統意義上，衡量一名演員的標準，就是看他的名氣。但之於倪大紅這樣的老戲骨，卻無法以這種方式衡量。
眾所周知，倪大紅在片中所演“戴老闆”一角，其原型便是當年上海灘“青幫三大亨”之一的黃金榮。
這個早年在裱畫店做學徒，開過水果店又做過巡捕的斜槓青年，最後憑藉一己之力成為了青幫的最大頭目，一生戎馬傳奇實難一言盡表。
科班出身的導演程耳，自然特別強調對錶演的掌控。倪大紅所飾演的戴老闆，無論遭遇何種變故，總是一幅雲淡風輕的狀態。
看似面無表情的呈現手法，其實是對演員功底的極大考驗。
來看這場飯桌上的對手戲。葛優飾演的陸先生，迫於私情向戴老闆求情。而戴老闆雖然自覺丟份，卻也並未生出殺念。
這種多年經營磨礪出的世故涵養，全靠倪大紅表演的深藏不露詮釋出來。
電影中一般趕上吃飯這種戲，是角色情感最為外露的時刻。如陸先生這種叱吒風雲的人物，在飯桌上的氣勢，都被戴老闆壓著一頭。強大氣場和懾人演技可見一斑。
又如《北平無戰事》中的謝培東。
這個負責推動劇情發展的角色，無論從重要性還是表演難度上都首屈一指。因特工身份，倪大紅必須深刻理解隱忍二字。即使大禍臨頭，也能于波瀾不驚間輕鬆化解，外表的平靜如水難掩內在的爆發力。
這就是所謂——一靜一動都渾身是戲。不用大張旗鼓，也不用聲嘶力竭。就像個平常人一般行動坐臥走，便成了戲中最實的焦點。
的確，倪大紅老師給人最深的印象，就是他特別擅長演繹城府極深，耐人尋味的複雜角色。
曾有媒體採訪倪老師，詢問他的表演為何永遠不動聲色，卻能讓每塊肌肉都是戲。
倪大紅則笑答道：“大家都說我面癱，還有人問我到底有沒有在表演？我不知道，反正我就是認認真真地演。”
▼歷經坎坷，靠的是死扛與執著▼
大器晚成的倪大紅，一路走來並不順利。但對錶演的痴迷，與性格中的死扛精神。讓他付出了比靠臉吃飯的演員，多數倍的汗水。
他一旦拿到劇本，便會把整個身心讓渡出來。有時飯吃到一半，就會停那想戲，有時剛剛睡著，便會給靈感驚醒。
這種習慣，正是從早年開始，一點點鑄造成型。
倪大紅走上演員這條路，很大程度上受了父母的影響。雖然二老是哈爾濱話劇團演員，但並不支持倪大紅演戲。原因很簡單，當時銀幕喜歡的形象是：濃眉大眼+國字臉。
而倪大紅老師的顏值有目共睹，就連他自己也承認：“我長得確實比較怪”。
但有些東西一旦點燃，就不會輕易熄滅。
熟悉倪大紅的各位都瞭解，他的科班之路並不順暢。連續三次報考藝術院校失利後，他在82年迎來了人生的轉折點，最後一次報考中戲。
當時倪大紅的處境可謂進退維谷。一方面家中給他安排好了工作——去哈爾濱電線廠做工人，一方面他實在咽不下這口氣。倪大紅決定背水一戰。
傳統觀念認為，苦難是改變的唯一動力。但現實中，不斷累積的痛苦只會導致行為癱瘓。我們只會在品嚐到甜頭之後，才會改變。
在那天放榜時，倪大紅品嚐到了這顆誘人的果實，他考上了。
人生拐點上的這腳油門，讓倪大紅進入了一般演員難以企及的快車道。剛上大一，他就參演了謝晉導演的電影《高山上的花環》，當時家喻戶曉的紅色經典。
由於長相限制，畢業後的倪大紅，私下裡常被人嘀咕：要麼說他不是這塊料，要麼就乾脆攻擊他的演技。
但倪大紅依然頂住了壓力，堅持了下來。與田沁鑫導演合作的《生死場》、《趙氏孤兒》等國家話劇院的話劇，不僅給倪大紅打下了基礎，也影響了他的表演走向。
從與陳佩斯搭戲的《我是鄉巴佬》，到梁左的看家喜劇《我愛我家》，再到他第一次擔任主角的《泥鰍也是魚》。倪大紅每一步都走的踏踏實實。
當時國內的表演教學，走的都是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，強調“真聽，真看，真感受”。
這要求演員不是模仿角色，而是要成為角色，生活在其之中。而這也為倪大紅之後戲路奠定了堅實的理論保障。
在《泥鰍也是魚》中，倪大紅扮演了一名民工出身的包工頭。
為了表現出底層奮鬥的不易，倪大紅堅持穿著小兩碼的鞋。目的很簡單：就是將生理層面的不適，內化到心理層面。不再是模仿角色，而是成為角色。
吳京在推廣《戰狼》時，曾說過一段花絮：拍攝時，有一段爆破戲，結果碎片飛出來在倪大紅腿上劃了一道口子，但他連吭一聲都沒有，把戲演完了。
是的，就是這個鏡頭，倪老師面對爆炸巋然不動。
▼大器晚成，也有撥雲見日的一天▼
在《喬家大院》中展露出的實力，讓張黎導演相中了把16年光陰都給了表演的倪大紅。
他要出演《大明王朝1566》中的頂樑柱——內閣首輔嚴嵩。
劇中的嚴嵩已經年過八十，按理來說倪大紅的年紀稍顯不足。但試演了兩集之後，導演張黎就徹底打消了要找老演員的想法，他認準了這位“倪版嚴閣老”。
常關注小十君的朋友都知道，《大明王朝1566》可謂國產劇中的巔峰之作。而倪大紅所扮演的嚴嵩，也是他最經典的角色之一。
他完美的詮釋了何謂"大奸似忠"，看似忠君愛國，實則老謀深算，與歷史上的原型極為相似。
劇中的倪大紅，四十來歲的人將一位垂暮老人的顫顫巍巍演繹地出神入化。他一面用呆滯與遲緩表現人物的老態，一面又以少言和寡語暗合了人物的心境。
臉盲的朋友初看這部劇時多少都會有些痛苦。其中不少庭辯的群戲，演員們都身著類似的朝服。唯一容易分辨的，就是臺詞。
而倪大紅只要一開口，語氣與措辭，當即就能立住人物，讓全場目光彙集一人之上。
而最後的“六必居題匾”一場戲裡，倪大紅對嚴嵩當時身心狀態的演繹，也是滴水不漏。
這些表演中的細節，看似是導演一手安排，實際則要靠演員自己挖掘，自己設計。
倪大紅不僅吃透了嚴嵩這個角色，還從往日表演話劇的經驗中汲取靈感，倒逼自己重新審視劇中角色與真實歷史間的異同點，以此拉近二者間的距離。
▼一旦出手，便讓旁人喑啞暗淡▼
要說之前是初露鋒芒，那在這新版《三國演義》中，倪大紅算是技壓群豪。他在其中扮演司馬懿一角，三國曆史上最為忍辱負重，深藏不露的英才。
三國題材是影視劇中的大熱門。倪大紅版的司馬懿，城府之外，更有了一分靈性。
他不再一個臉譜化的奸狡之徒，而是獨自佇立於亂世中，有過彷徨有過矛盾，但終究釋然的大家。
倪大紅在劇中，顛覆了老版精瘦滄桑的司馬懿形象，多了些許邪氣。雖然外表木訥，但眼中暗藏玄機，只要出鏡，就自帶攝人氣場。
這種氣場並非咄咄逼人，而是綿裡藏針。這正符合史料中記載，司馬懿有狼顧可窺野心之相。
很多人都說新版三國是糟蹋經典，但卻對司馬懿這個角色交口稱讚。每當倪大紅與陸毅同臺之時，我們立刻就能發現演技上的差距。
這種差距並非因為倪大紅搶戲，相比壓不住場的陸毅，倪大紅對於角色的掌控與力度的拿捏，著實出類拔萃。
▼沉默背後，是心底的一壺溫酒▼
戲裡戲外倪大紅的沉默寡言，不僅讓朋友說他像個領導，媒體也覺得采訪倪老師是件不太容易的事。
而倪大紅的回應卻很幽默，他覺得：各個領域裡的突出人物都不愛說話，自己雖然沒有突出貢獻，但是佔了不太愛說話那一半。
當然，倪大紅並不是真的不苟言笑。只要不上鏡頭，他也挺單純，甚至偶爾還有些孩子氣。
他接觸流行音樂，也喜歡周杰倫的歌。在合作《滿城盡帶黃金甲》時，周杰倫一邊帶著倪大紅玩魔術，倪大紅則一邊唱他的歌，甚至還故意唱走調，以模仿周杰倫的咬字。
與他搭戲的女演員也曾說，“大紅哥生活中確實不太愛說話，也很靦腆，和他說話他也臉紅的那種。然而和紅紅哥相處久了，發現他能唱能跳的，可好玩了。”
的確，好演員心中當滿懷對生活的熱情。
只有這股能量源源不竭，他才能在表演之路上走更遠，不至中途枯竭。倪大紅生活裡的孩子氣，也使得他塑造的角色充滿層次。
也正是如此，他在《北平無戰事》所扮演的謝培東，能夠征服如此多的觀眾。
小十君曾在關於王慶祥的文裡，提到過他和倪大紅飆戲的故事。這種同臺鬥法的場面，對倪大紅這種老演員來說，也可謂刀山火海的挑戰。
在片中，謝培東一面要扮演特工潛伏於敵巢深處，一面又要負責地下黨的經濟戰線。不僅要瞞住妻兒老小，還得慢慢滲透對手核心命脈，以待致命一擊。
這種形象反差大，性格又分裂的角色。在觀眾看來自然魅力十足，但對倪大紅來說卻是困難重重。謝培東身負的重擔，絕非常人所能承受。
在他得知女兒被殺的那場戲中，倪大紅的演技得全面爆發。雖然從表面上看不到他的激動。但慌亂的步伐和迷茫的眼神，卻道出了內裡的傷痛。
倪大紅不僅將謝培東演繹成有血有肉的真人，還使他在波瀾起伏的歷史變局中，更添了一分厚重。
的確，在諸多老戲骨中，倪大紅也許算不上學養出眾，技藝卓絕。但他的堅守，卻無人可以質疑。從求學之路的接連失利，到十餘年配角的堅韌不拔。倪大紅用他的一絲不苟與好學認真，成就了自己金牌配角的演藝地位。
因為有了倪大紅，原本寡淡的故事，便添了味道，原本潦草的畫面，也便有了必要。
他用自己的親身經歷，證明了“堅持”二字不是一種選擇，而是一種前提。
倪大紅就是這樣一種人。無論他扮演哪一種角色，呈現哪一個側面，都能成就一番別樣的圖景。
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