我們中國有一些電影，用“造作”形容也不為過。
何為造作？簡單來講，故弄玄虛，以示其深刻。
比如以下臺詞：
“有些人見三百次都沒用，有些人見三次就足夠了”
“只要你想見我，你可以隨時來。可是我想見你，我不能說去就去”
“那你什麼時候回來？大約在冬季”
沒錯，這幾句“疼痛文學”式傷感語錄，來自電影《大約在冬季》。
我無力吐槽，但我還是要吐槽。
肉麻臺詞無數，節奏混亂跳躍，觀眾完全出戲。
兩個平均年齡36的演員，演了一出瓊瑤式狗血劇。用電影的時長，達到了電視劇的效果——其信息量之少，多少矯揉造作都填不滿。
劇本由饒雪漫親自操刀，寫言情小說出身的人寫電影，都有不重視”鏡頭講述“的通病。可好歹人家韓寒在電影裡鋪滿段子，但這部卻鋪滿各種qq空間憂傷非主流文學句子，還反覆用”我有一個好消息，一個壞消息“這類爛大街又不好笑的梗。
借用某國產綜藝節目上李成儒的一句評價：
如坐針氈、如芒在背、如鯁在喉。
只能說，可惜了潛力無窮的小戲骨文淇。還有出演他本人的齊秦。
講道理，這個班底本身並不差，演成這樣是鬧哪樣呢？
還好，觀眾都不是傻子。誰糊弄事，誰亂賣情懷，這事看的明明白白。
11月15日院線上映，豆瓣評分5.3，持續走低。
37.7%的觀眾打三星，普遍的也都是罵聲一片。
《大約在冬季》在這個冬天是毫無懸念的撲街了。
然而，撲街的只有《大約在冬季》嗎？
還有一大片被汙染了的電影市場。
爛片Vs票房
眾所周知，近年來有一大批“青春疼痛文學”，被二次創作，翻拍成電影，重新登上大眾視野。
像郭敬明的《悲傷逆流成河》、《小時代》、饒雪漫的《左耳》、《沙漏》，還有《致青春》、《匆匆那年》......諸如此類。
多是一些剛二十多歲就感慨自己青春不在的“文青”們。被感動的點無非就是：相愛了，懷孕了，墮胎了，分手了，步入社會了，於是青春突然就疼痛了。
也不知道疼的是哪門子的青春？
講道理，這都是一些早已被淘汰掉的文學。
可這並不影響各大投資方撈錢。你別說，連票房的影響都不大。
而且，隨著”黑紅“一詞的流行。你會發現，許多眾所周知的”爛片“是越罵越紅。
比如《小時代》、《前任》等，雖然豆瓣評分都基本超不過5分，批評之聲也日益高漲，但它們依舊吹著口哨，輕輕鬆鬆邁過3億、5億票房門檻，甚至有的能達到10億！
相比之下，一些高質量，好口碑的國產電影，比如《十二公民》、《嘉年華》，這類現實題材就是無人問津。
仗著票房高，不少電影即使已經被罵得很慘了，也能拍成系列電影。
這種放棄口碑，自暴自棄的態度，除了勇氣，更多的因為，基本——穩賺不賠。
就拿《大約在冬季》來說，上映7天拿下了1.5億票房，更是蟬聯了7日票房冠軍。
主要還是因為這類IP自帶深厚粉絲基礎，不少演員在出演多部同類劇後，甚至成為“專業戶”，由此和原著書粉形成“輿論的二重奏”。
從這方面講，流量明星的“帶劇”能力，同樣給這類文學電影成長的土壤。
另一方面，隨著IP小說改編電影電視劇紅極一時，小說的版權費水漲船高，於是一些資本為了佔據市場份額，便一口氣買完大量根本不適合翻拍的作品。
拍出來爛怎麼辦呢？沒關係，既然必須成功，那麼就要“上手段”——買數據，買票房，買熱搜......
戲拍的不好沒關係，走其他公關渠道，熱度上來了看的人就少不了，那麼資方也就虧不了。
試看今日之市場，竟是誰家之天下？兩個字——流量。
如此，更是惡性循環，將青春文學電影市場攪的一團糟。
所以我們會看到，從2011年《那些年，我們一起追的女孩》火了之後，國內一發不可收拾，什麼人都想來當導演碰碰運氣，混個頭銜。
不可否認的是，有的人是真有這方面天賦。但是有些人只是嘻嘻嘻哈哈地想換個舞臺，換一種聚光燈照在自己身上而已。
這讓我想到，當年馮小剛開闢了賀歲檔市場。重振旗鼓去搞文藝之後，留下的是一片狼藉——重量級人物一走，三教九流、實力參差的導演也都進了賀歲檔。
反觀青春電影市場，亦是如此。
和《甲方乙方》一樣，《那些年》其實是一部挺優質的作品，誰知開了個好頭，全被糟踐完了。本來挺好的一件事，生生給弄得烏煙瘴氣。
難道為了撈錢，就無所欲為嗎？
商業發展Vs心智退化
排除資本操作，不可否認的是，確實有那麼一部分人愛看這種電影。
我曾經試圖找到其中原因，並用”沒有人永遠18歲，但總有人正18歲“來說服我自己。
我錯了。
事實證明，觀眾還是當年那批觀眾，他們並沒有因為長大而放棄”疼痛“。
到了這個程度，你還能說它對觀眾的心智沒有任何損害嗎？
我說不出口，也騙不了自己。
的確，誰的青春沒看過幾本瑪麗蘇？8090後一代，基本男生少不了武俠修仙，女生少不了青春疼痛。這是一個普遍現象。
關鍵是什麼？別說90後了，今天00後都已經長到了悔不當初的年齡了。
但是各位大佬們，並沒有在挑本子的時候也順便長點心。
拋開“無腦”，價值導向上的問題更大，更嚴重。
比如《左耳》、《夏至未至》、《致青春》等片，都有普遍的規律：女生之間衝突激烈，男生打架鬥毆泡吧，未婚先孕，墮胎分手......
這種不健康，不正常的青春。對於二十多歲的人來說，看看能消遣過去，可是對於十幾歲的孩子來說呢？
他們會去模仿，會認其為理所當然。
在看到這樣一個虛構的、荒唐的故事時，他們有能力去剖析背後真正的原因，並從中得到愛情的真諦嗎？
沒有。別說是孩子了，連作者本人都沒有。
儘管他們都煞有介事地加入一些“經典文學名句”，以此增添作品的高度，類似：
“生而為人，我很抱歉”、“一生一世一雙人”、”知否,知否？應是綠肥紅瘦“，以及諸如“生存還是毀滅？”這種靈魂之拷問。
乍一看是憂鬱的，深刻的，孤獨的，有一種環繞著哲學母體既視感。實則斷章取義，強行“金句式矯情”。
一旦還原了原作的上下文語境，你會發現含義大有不同。
舉個例子來說，張愛玲有一句”愛就是不問值得不值得“，本身這句話並無多少抒情成分。
結合原文，創作背景其實是張愛玲當時要出一本散文集，收錄了許多耗時漫長的作品，有的是經過三十餘年珍藏修改後才問世的。
於是她在發表時，表達自己對於寫作的熱情，表示自己甘於一遍遍改寫，才有這句：”一點都不覺得這其間三十年的時間過去了。愛就是不問值得不值得。“
明晰了這樣的語境，誤讀誤用就顯得可笑。
電影《第一爐香》曾因主演對張愛玲的“金句式”解讀而引發爭議
再說《大約在冬季》。男女主角相愛的突如其來，觀眾一頭霧水。
影片從始至終並沒有展示男主有多好，女主為何愛上他，所以給人一種混亂感。
估計創作團隊也意識到了這一點。
於是強行加入《牡丹亭》中的一句：”情不知所起，一往而深。“
這反而暴露了創作的硬傷，故事沒講圓，那就來一個”沒有原因的原因吧“。
名人名言被濫用這一行列中，張愛玲、太宰治首當其中，魯迅、李白、杜牧、村上春樹、毛姆等大作家也紛紛上榜。
也就是說，這類作品在悲劇式的，戲劇性的幻想外殼之下，內核是空洞的。對於讀者來說，他們自有一套理解體系，比如對張愛玲浪漫傷感的幻想，比如對太宰治文藝的臆斷，他們大可以讀過兩句金句之後，就向外吹噓：哦，這個作家我知道，我讀過他的作品......
甚至不用翻開書，因為對他的情史如數家珍。
似乎這樣的表達，已成主流。
到這個層面上，已然對文學造成了一定損傷。
大膽說一句，當出現越來越多”不看書的文藝青年“，時代的文明的退化是不是必然呢？
再者，當饒雪漫們和郭敬明們走上臺前，黃袍加身。將這場“集體意淫”合理化，那麼是不是所有人都可以名正言順地，以青春的名義放肆，以愛情的名義懷孕？
你可以說不是。但青少年不會判斷。
存在即合理？Vs該不該抵制？
從商業前景來看，青春的IP依舊是潛力無窮。
存在即合理這話我同意。
不過，持續探索符合時代精神的文本，而不是一個勁衝著錢去，才是我們要努力的方向。
比如此前上映的《少年的你》就將青春題材拍成了現實題材。
還有《閃光少女》、《你好，舊時光》等。在懷舊的濾鏡裡擦掉了不必要的憂傷，剩下的純真反倒是令人動容。
所以，旗幟我們要不要扛起來？要！
但就一句話，電影作為社會的良心，必須得是紅旗！
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