巴蜀大地自古以來則以山水秀美著稱，當然，在四川這塊風水寶地上，可不只有山水可觀。這裡不論是民風民俗，還是人文和技藝，都十分別具一格。
杜甫草堂、武侯祠、青城山、都江堰……無不是踩著年輪而來，為世人所稱頌、讚歎。相對而言，成都“四大名旦”的名氣則略輸一籌了。這四旦說的並非戲曲，而是成都的四大傳統工藝：漆、繡、竹、銀。漆是指漆器，繡是指蜀繡，竹是指竹編，銀則是指銀花絲了。相較這前三者來說，銀花絲更鮮為人知。
成都的金銀器製作工藝歷史相當悠久，據記載最早源自於公元前1700多年的殷商時期，漢代的時候便已出現了金銀花絲製品，西漢政府曾在成都、廣漢兩郡設立工官監造金銀器等，規模相當宏大。它除宮廷享用外，並賜封疆大史，有功之臣。在長沙馬王堆、湖北江陵鳳凰山及貴州清鎮等漢墓中，乃至朝鮮平壤、蒙古諾音烏拉古墓中都曾發現大批署有"蜀郡西工"、"成都郡工官"戮印的金銀器。
到了宋代，成都的金銀器製作已非常精美，四川德陽則曾出土過一批宋時成都打造的銀器，蓮花杯、花型壺等做工都十分精妙。明清的時候，成都的金銀花絲大量使用“堆絲、填絲、壘絲、炭絲、鏨刻”等工藝，逐步形成了獨特的“平填”花絲技藝，十分具有地方特色。
民國的時候，大量金號、銀樓此起彼伏地湧現出來，各路商賈雲集於此，一時間繁榮不已，成都有名的“銀絲街”也是由此而得名。抗戰之後，則漸而衰落了下去。
銀花絲工序繁多，銀絲最細的僅有人頭髮的一半，粗的也僅幾毫米。把白銀抽成不同粗細的銀絲後，按照已製作出的圖形邊框，用掐絲、填絲、織編和累絲四大技法對中間的圖紋進行填充和編織，這種獨特的技藝全憑藝人的藝術感悟和熟練的手上功夫。
舊時花絲工藝講"三年零一截"，意思是至少三年才能出徒，至於那"一截"多久，則由師父說了算。由於"銀花絲"工藝複雜、工序繁多，不能由一人獨自完成，很多匠工即使學會了製作，也無法獨立門戶，因而願意學習這門手藝的學徒也一直是在逐年遞減。有的是獨家繼承不外傳，則更不用說了。
作為非物質文化遺產之一的銀花絲製作技藝，其實有一部分已經失傳，如鏨片技術，還有一部分也面臨著即將失傳的危機，如燒藍、堆景、無胎成型等技術，如今掌握著這門技藝的人也唯有成都的道安一人。
據道安介紹，成都銀花絲技藝最大的特點，是採用“平填”技術，無胎成形，反映出藝人高超而精湛的技藝。“藝人們根據設計圖稿，採用不同粗細的純銀絲，先製作出圖形邊框，再用不同的技法對中間的圖紋進行填充和編織。”這種獨特的技藝令人想起了刺繡及其他手工技藝，全憑藝人的藝術感悟和熟練的手上工夫。
與此同時，道安還與女兒一起嘗試工藝創新。以前的銀花絲都是平面的，她們根據年輕人的喜好，將浮雕、鑲寶、燒藍等立體制作技藝運用在銀花絲的設計製作上，讓銀花絲更具觀賞性與裝飾性。其次，她們還創新性地將琺琅這種技藝融入到素色的銀器製作上，通過琺琅技藝的燒製，讓純淨素雅的銀花絲有了全新的光澤和色彩，深受消費者青睞。“因為傳統的和現代的結合就是說有獨創性、有創新，接受的人就比較多。”道安說。
在道安的銀花絲工作室裡，有不少“80後”、“90後”學員，他們大都是被精湛的製作技藝所吸引，然後在此踏實求學。道安希望有更多年輕人知道這門技藝，“大家有喜歡的就願意來學，我可以傳授，特別是大中院校的學生，他們有美術的基礎，學這個技藝的時候上手也很快。”在道安看來，年輕一代是這門技藝傳承下去的關鍵。
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