丹初习画
学术界认为，国画大约从战国时期诞生，一是这时期毛笔被发明出来，对人们的书面交流提供了很大便利，二是上个世纪在湖南长沙出土了一幅战国时期的帛画《人物龙凤图》，是我国出土年代最早的一幅国画作品。
两大因素让人们有理由相信，国画最晚诞生于战国时期。到如今，国画已经发展了2200多年，形成了十分完善的创作体系和理论体系。
何海霞小写意青绿山水《华岳清秋》
按照创作题材来划分，国画分为山水画，花鸟画，人物画。当然，这样划分都是在后来慢慢完善的，在最初的国画里，没有这么细致的划分，人物、动物、花卉等，常常作为山川自然的配景，三种题材是一体的，一幅画里，既有山山水水，也有人物、动物，以及花草树木，体现了古人追求“天人合一”的审美理想。
唐代工笔画，韩干《牧马图》
按照表现风格来划分的话，国画可分为工笔画、写意画、兼工带写。
工笔画工整细腻，比较写实和形似，先是勾勒外形轮廓，再给轮廓内一遍遍填色，一幅画创作完成需要10多道工序，因此，具有惟妙惟肖的审美趣味。
在宋代以前，国画基本上以工笔画为主，画家对“应物象形”的审美要求很重视，对笔下的艺术形象都以一丝不苟的精神去细致描绘，以画出栩栩如生的形象为根本要求。
吴湖帆小写意山水《锦绣奇峰》
从某种层面来讲，写意画也多指“文人画”，是唐代之后形成的一个新画法，注重在画中抒发主观性情。画家主要身份是文学家、诗人，以唐代诗人王维为鼻祖。
写意画主要以体现笔墨趣味为主，常常忽略形似，简化造型，注重表达意境，用笔用墨不拘一格，酣畅淋漓，如同书法中的草书，是画家一气呵成画（写）出来的。
兼工带写的画法，介于工笔画和写意画之间，既有造型上的趣味，也追求笔墨上的情趣。
张大千大写意泼墨山水
写意山水画中，又细分为大写意和小写意。
大写意通常以草书的笔法来入画，用笔用墨肆意、泼辣，飘逸、奔放，画画时意在笔先，画家可以尽情发挥笔墨的趣味，表现的是画家经过情感升华的“心象”，而非具体的“形象”。整体来说，大写意非常重视画面气韵的构成，从起笔到收笔气韵不能中断。在形式上如同流水一样延绵不绝，有时一泻千里，汹涌澎湃，如瀑布，如急流，有时平缓开阔，如水潭，如湖泊，但跟河流上游和下游都是连贯的。
唐伯虎小写意山水扇面
小写意画更接近物象的实体，在形式上半工半写，比较注重展现描绘对象的造型，对局部的刻画也比较完整，在笔法上，是凝练简洁的，不像大写意那样一笔带过，画面也能体现出比较突出的意境。但在造型的完整方面，比起工笔画，却又差了一些。
历史上，著名大写意画家很多，在唐代之后，是绘画圈的主流，主要有苏轼、梁楷、赵孟頫、徐渭、八大山人，石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、李苦禅、张大千等大师。
小写意成就突出的画家主要有唐伯虎、文征明、仇英、任伯年、潘天寿、王雪涛、吴湖帆、何海霞等。
鸿鹄迎罡
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国画，从服务对象来说，划分为院体画，文人画
院体画家，创作是为了服务于宫廷，文人画家，创作纯粹是为了自己开心，自由表达自己的情怀，情感
从表现风格划分，国画分为写意，工笔，工兼写
写意画多是文人画，工笔画多是院体画
写意国画，又细分为小写意，大写意
大写意画家比比皆是，徐渭，齐白石，李苦禅，八大山人，张大千，石涛等等
小写意画家是齐白石的弟子王雪涛，金默如
那么，小写意国画，大写意国画，有什么区别？
我们可以从小写意画家王雪涛的作品，大写意画家徐渭的作品中看出，大写意和小写意风格的区别
王雪涛的小写意国画，可写意画，虽然相比工笔画，运笔更放松，以书写入画，笔法生动，不必毛笔勾勒，不必如同工笔画层层染色，而且形体还是比较清楚的，就是小写意国画
但是，小写意，还是注重细节的刻画，比如王雪涛用轻松生动的线条勾勒了荷叶的经脉
但是大写意国画，如徐渭画笔下的墨葡萄，笔法更加狂放，用墨洒脱自由，酣畅淋漓，韵味无穷
而大写意国画，泼墨酣畅淋漓，而是不拘小节，摈弃了局部的刻画，徐渭画笔下的墨葡萄，没有勾勒叶子的经脉
所以个人拙见，大写意，不仅笔墨酣畅淋漓，而且大胆减笔，舍弃不必要的细节，而且大写意国画，墨色用水很多，达到酣畅淋漓的意境
从王雪涛的小写意国画作品，我们可以看出，小写意，相比工笔画，运笔更自由，轻松，没有工笔画那种毛笔勾勒的形体的束缚，但是小写意国画，还是注重形体，细节的
而大写意国画，如徐渭的国画，相比小写意，用笔更加狂放，自由，大写意的小苏，自由，更加能抒发作者的情感，思想
小写意，是小品的格调，大写意，是墨色酣畅淋漓，营造雄浑浩大的气魄
大写意画家梁楷，朱耷，徐渭，石涛，齐白石，张大千，以狂草入画，营造豪放，雄厚的气势
大写意国画，潇洒自由的笔法，更注重心灵的抒发
但是，也不能说大写意，更注重笔墨的酣畅淋漓，一挥而就，而大写意国画就不注重形体的表达
其实不然，中国画，提倡作画妙在似与不似之间的意境
所以大写意，虽然笔墨大气，潇洒，墨色淋漓，但是还是有形的，只是大写意中的形体，靠观者自己意会，比如徐渭画笔下的墨葡萄，达到似葡萄，又不似葡萄的意境
如果大写意忽略了形体，那岂不是违背作画妙在似与不似之间的中国画意境，从而变成了波洛克的滴洒抽象画？
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艺术狂人2
大写意画和小写意画一般是指花鸟画，齐白石的大部分算大写意，王雪涛的大部分算小写意，山水硬要分的话，泼墨泼彩山水算大写意，米点乱柴荷叶类算小写意
王玮陶琉刻绘
大写意笔墨高度概扩，而小写意靠近工笔画，简单的说比工笔粗比大写意细，也可以说是大写意和工笔之间的一种画法，常見的山水属这类。
云雪书画
写意画俗称"粗笔"。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，而忽略所描写对象的外貌形态。一般认为，写意画的创始人是徐熙，后人评论他的画落笔纵横，意不在似，是第一个将写意画法载于画史的人。
然，写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统;而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。
与其说今人提倡写意画风，不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。正是这主观表现的艺术趣味，在中国画领域中催生了粗笔水墨，也即今人所谓的水墨大写意的技法，这种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。明清小写意相对于宋元更重视用笔的轻松和书写性。
写意又分为大写意和小写意，它们之间即有内在的联系和相同之处，又有一定的区别。
二者的联系是都是写意，区别在于：1.墨。用墨洒脱自由，不拘一格的就是大写意;墨色相对柔和统一的是小写意。2.笔。运笔挥洒自如的一般为大写意;运笔相对细腻的为小写意。3.水。在写意画中水的运用是很重要的，掺水较多的一般为大写意，否则就是小写意。
小写意是介於写意与工笔之间，即半工半写，相对於大写意而言，它更加注重于局部的刻画;大写意较为豪放，用笔狂放，更加注重于表达人的思想情感，如：梁凯，齐白石，吴昌硕等一系列画家，他们画的大多都是大写意。
无心斋手稿研究
山水画是国画中的大科。智者乐山，仁者乐水。作者常寄情于山水来直抒胸臆，表达思想。
大、小写意的区别主要表现在:以兴入画、以写入画的程度上(如一个是奔放洒脱的狂草。一个是纵、敛有度的行草)🍁具体一幅画来比较:大写意画泼墨用水、点厾、混染表现突出，黑、线、体对比強(小)写画勾勒、皴画肌理的运用多、层次性大。🍁画飞云流瀑:大写意多为画水不水的余空(小)多要画出区分的线界、再进行勾染🍁画树&点缀的建筑:大写意多为侧锋、节线勾形、点墨。点厾与混点画树、染叶，建筑表现粗略、有变形倾斜感(小)画树用双勾、树叶是荚叶画法、染彩。建筑表现工整、细腻🍁山体、山石画法:大写意表现立体、对比性突出。多以斧劈皴和干擦来表现山石的体面(小)多需勾形、多层次的短线勾皴肌理、画面肌理繁琐而层次丰富🍁染与点:大写意以墨代色表现多、积墨和用色、水混合应用(小)用色多而丰富。大写意多用破墨、冲墨技法点染(小)多以立点和侧点，勾染结合。(都不绝对、各有各的情趣效果)
不论大写意、小写意:意境和作者的思想是表达主题、以意驱笔、笔墨言情，有内涵、有技法的山水画、才是好的山水画。
用户4211906027728
任曼逸的下山群虎怎样？精品，极少专家见过。
财富hy
看大家都在晒作品，顺良也晒两张，这样热闹些三。
顺良9
工笔画，以实物为参照作画，力求形似。
小写较工笔画简单而明快，笔画有减，意照承现，不损画意
大写意把笔画简单到不能再简单，其画意更精彩
以书法比，工笔画如正楷，小写意如行书大写意如狂草，
工笔画如正步走
小写意如快步，慢跑
大写意如快跑。
石匠秦人
山水画中的小写意其实就是略细微了些笔法。而大写意是取大象于意写，省略微细直取大象以造势。大写带有“抽象”意味，是不拘形似的，且以气韵为上。而花鸟画小写意是具象画，其中有兼工代写的。沒骨画也属于小写意的范畴。大写意不仅写也在于积墨之法亦在于放，故有“放在精微”意也。
