用戶5547786370
作為影視第一大IP《星球大戰》， 最早由盧卡斯創立於1977年，第一部也是正傳第四部引發了整個美國的星戰熱潮。宏大的世界觀配上天馬行空的想象力更加其價值，或許第一部星戰的特效在今天看起來比較粗糙，但是就當時來說完全可以稱得上頂級水平。
當然，《星球大戰》的大賣也帶動了星戰文化的迅猛發展，絕地武士、天行者、原力成為電影津津樂道的東西，經典配樂以及光劍對決更是讓人心神盪漾。星戰的成功同樣成就了盧卡斯和工業光魔。工業光魔成了近40年來最成功的電影特效公司，直至今日仍屹立不倒。
作為導演盧卡斯或許一生有這一部電影足矣。其實《星球大戰》為盧卡斯帶來的收益是極其豐厚的，不僅帶來了鉅額的財富，更讓他成為與老馬丁、科波拉和斯皮爾伯格比肩的傳奇導演。在隨後的續集中，《星球大戰》依舊保持著無與倫比的影響力，它更成為了美國文化極其重要的一部分，一代又一代把原力進行傳承。
截止今日，《星戰外傳:漢索羅》上映之時，雖然盧卡斯早已經退休，星戰依舊保持其非凡的影響力。而星戰宇宙也在近幾年全部鋪開，相信以後，《星球大戰》會給我們帶來更多精彩！
願原力與你同在！
關注頭條號武俠小王子李言，我陪各位一起聊電影。
伯德小姐
《星球大戰》是喬治盧克斯導演的電影，目前出了八部作品，最初的一部誕生於1977年。《星球大戰》已經超越了電影的範疇，成為第四大宗教，在全球包括中國擁躉無數。
如果你要研究美國的科幻電影，你肯定要從《星球大戰》看起。它在上世紀七八十年代，已經用CG技術給我們展示了絢爛的太空場面，讓當時的觀眾瞠目結舌。由於只有六部電影，這六部電影被影迷們反覆觀看，併產生很多人偶、書籍、Cosplay展等衍生品，這些衍生品的商業價值已超過了電影本身。
它的經典在於它是美國科幻電影的鼻祖或者說開山之作。在它問世的時候，《阿凡達》導演詹姆斯卡梅隆、《拯救大兵瑞恩》導演斯皮爾伯格、《金剛》導演彼特傑克遜都是後輩。《星球大戰》給這些後輩的年輕人拍攝科幻太空題材的勇氣，所以一部部科幻電影才不斷問世，奠定了好萊塢科幻電影的領先全球的地位。
它電影中描述的色彩斑斕的太空和各種太空生物，讓我們大開眼界。它已經不能用視覺奇觀來形容，標誌著電影從彩色電影到數字電影大跨步前進，在全球收割了不可思議的票房。
《星球大戰》已經不止於電影。它已經是一種文化，每一部新片的上映都成為星戰迷的狂歡節。當然，在中國影響力一般。甚至說，《星球大戰》已經半放棄了中國市場。沒有宣發，只是悄悄在週末上映，又悄悄下架，最近的兩三部新電影票房都沒超過8億，與漫威的科幻電影的火爆形成鮮明對比。
(《鯨魚電影》編輯部 基督山伯爵 答題)
歡迎評論！歡迎轉發！
鯨魚電影
《星球大戰》系列是我非常喜歡的一部科幻系列電影，幾十年來吸引了一大批星戰愛好者，不乏好多名人，比如古天樂也是它的忠實粉絲，其中名句“願原力與你同在”，也是星戰迷心中的金句，每次念起，不管是中文的還是英文的，都能讓人感覺到充滿了力量
這部科幻片能夠受歡迎，個人覺得有這麼幾個原因
1.出產時代好
第一部出產時，正是美國的低迷期，急需一部能夠振奮人心的電影。而在西方文化中，最適合鼓舞人心的莫過於英雄電影，這部劇正是在這時塑造了絕地武士的英雄形象，起到了鼓舞大眾的作用
2.內容題材好
美國的歷史並不悠久，沒有像中國《西遊記》一類的奇幻的作品，所以這部影片的出現，無意填補了西方歷史上這類作品的一個空缺，帶給人們更多的驚喜和想象空間，畢竟成年人也是需要奇幻的想象來慰藉無聊的生活
3.人物和故事好
我們經常說，好故事一定要涉及兩代人。作為一個出色的故事，星戰不止有代際親情的糾結，同樣也有愛情的虐心，還有很多未知領域的智慧個體，也就是外星人。整個宇宙成了一個大聯盟，滿足了人們主人意識的提升。各個形象也都很有特色，比如機器人阿二，尤佳大師等等，一種配角的形象都那麼讓人印象深刻。怎麼不讓人喜愛？
4.場景和特效真實效果好
劇中電腦技術應用的爐火純青，全無五毛錢特效的廉價感，不論是外太空環境還是未知領域的場景，都盡顯逼真，同時實現了虛擬角色和真實角色的無縫鏈接
種種原因，成就了這部經典科幻片
萌萌小笑笑
現代電影首先是娛樂產品，具備足夠的娛樂性才能獲得大眾認可，獲得大眾廣泛的認可之後，才能引起學術界的關注，這是現代電影的娛樂化的特徵之一。《星球大戰》能夠成為經典，最重要的一點就在於，它的票房足夠好，引起了足夠的關注，才會有那麼多人去研究它，進而把它推到經典的位置上。
從我個人角度而言，《星球大戰》八十年代的正傳三部曲是經典，世紀初的前傳三部曲在影像技術上有大突破，但是在故事、人性刻畫上，其實乏善可陳，最近出的後傳三部曲，更加浮皮潦草，這一點很可惜。
其次，電影能夠成為經典，符合時代精神的需求，同時又有一定程度的啟示和高瞻遠矚，也是一大關鍵。
《星球大戰》誕生的八十年代，美蘇兩大國間的軍備競賽已經讓世人麻木，漸漸進入尾聲，而軍備競賽導致的向外太空進軍的事實，卻影響了一代年輕人，當時的孩子們都在幻想外太空的一切，《星球大戰》的出現恰好迎合了這一點，構建了一個令人嚮往的星際社會。同時，東方元素的引入，又讓《星球大戰》具有獨特的異域風情，等於雙重打開了西方人的視界，讓他們看到更多的可能性。但是從根子裡來說，《星球大戰》的故事還是紮根於莎士比亞和古希臘經典悲喜劇的構架，以西方哲學為體，加上東方神秘學和外太空的光怪陸離世界，自然有了它成為經典的必然性。
這一點，從新世紀，《星球大戰》重啟之後遇冷就可見一斑。因為當下全球的新興觀影群體，已經司空見慣，對於遠在太陽系之外的銀河戰爭缺少興趣，他們更關注地球上，自己身邊的社交網絡，而傳統哲學和道德觀已經產生審美疲勞，所以，新《星球大戰》系列，已經不再光芒萬丈！
但是這並不妨礙《星球大戰》這一系列成為影史上的經典，或許等到某一天，人類真的進入星際時代，再回頭來看盧卡斯的一切奇思妙想，會有恍然大悟的感覺。
趙豬的光影視色
科幻電影是上世紀70年代末期興起的全新題材影片，既然說起科幻電影首先必須提起科幻電影的開山大作《星球大戰》系列，就影片本身而言《星球大戰》系列一經上映就頻頻收穫奧斯卡獎項，足見其在電影界的地位。不過《星球大戰》之所以被稱為經典不僅僅在於他開創了一個新的影片類型，更為重要的是圍繞它衍生出了一系列改變電影拍攝的方式、方法，甚至有很多人因為這個系列電影改變了自己的人生。
《星球大戰》在拍攝之前就面臨如何將星際戰爭、外星生物等呈現給觀眾的難題，喬治·盧卡斯為此特地成立一個特效部門參與影片拍攝併為其製作相關模型，就這樣這個特效部門以工業光魔之名在加州一間舊倉庫中正式成立。《星球大戰》拍攝完成後，工業光魔並沒有就此解散，而是繼續為電影特效作著貢獻，現在這家公司在電影特效領域稱得起是絕對的大佬，除《星球大戰》外，《終結者》《回到未來》《黑衣人》《哈利波特》《加勒比海盜》《變形金剛》《復仇者聯盟》等經典科幻影片的特效製作均出自其手。
盧卡斯影業中的計算機圖像部門為《星球大戰》出力不少，1986年，這個部門被喬布斯收購更名為皮克斯（Pixar），這個小檯燈已經成為世界動畫電影界的標杆，《玩具總動員》《怪獸電力公司》《賽車總動員》《頭腦特工隊》等均是其代表作。2005年，迪士尼更是斥資74億美元將其收購，收穫2018年奧斯卡最佳動畫長片的《尋夢環遊記》（Coco）同樣出自其手。
除了改變世界電影拍攝、製作外，《星球大戰》還為影壇帶來了眾多知名導演，當時23歲的詹姆斯·卡梅隆看過影片後辭去卡車司機的工作走向影壇，後來大家都知道了《終結者》《泰坦尼克》《真實的謊言》《阿凡達》等影片均由其執導。同樣23歲的郎·霍華德在看過此片多年之後成為《魔繭》《阿波羅13》等片的導演。時年15歲的彼得·傑克遜走上導演之路後成為《指環王》系列的導演。早已頗有名氣的斯皮爾伯格也在《星球大戰》之後得以將自己的科幻夢想展現，《ET》《侏羅紀公園》《人工智能》《少數派報告》《世界大戰》等影片能夠面世都有《星戰》系列的功勞。
（LS）
捕魚小分隊
星球大戰可以說是一部具有劃時代意義的電影，如果說《終結者》開啟了機科幻電影的序列，那《星球大戰》就是開啟了奇幻電影的篇章。 
從1977年，也就是被稱為“星戰元年”這一年起，到如今40年的時間裡，《星球大戰》系列電影可謂是家喻戶曉，雖說到如今特效技術日益精進，科幻電影層出不窮，特效場面也越來越震撼。可每部《星球大戰》的公映，依然能夠滿載而歸，在人們心目中已經形成了一種情懷，對於這系列電影的情懷。星戰用他自身的魅力，打開了新世界的大門，隨著時間的流淌，成為無數影迷心中的經典，它已經逐漸演變成為一種符號，一種標識。
中國影迷接觸星戰的時間相對較晚，對星戰電影最為痴迷的肯定是美國人。為什麼美國人如此痴迷星戰，要知道這個原因，我們要從美國自身的文化中去發掘。美國是一個建國只有240年的移民國家，底蘊不夠，時間並沒有給這個國家帶來太多的文化沉澱，所以他缺乏自己成體系的奇幻故事。他不像中國有著5000年文明史，也造就了許許多多的神話故事，以至於中國在文化底蘊方面從來都是自信的，各類的傳奇故事信手拈來，以至於到如今都有點爛大街的感覺了。其實英國也和美國一樣，可是英國有托爾金根據北歐神話創作的《魔戒》，美國卻一直沒有彌補這個空缺，直到1977年的星戰出現，才打開了美國奇幻神話故事的開始。所以星戰已經成為一種文化滲透在美國生活的方方面面，瞭解星戰知識已經成為美國人的共識了。 
細心的觀眾可以看到，在影片的一開頭會有一些黃色字幕：A long time ago, in a galaxy far faraway，這就是說明喬治—盧卡斯是在給我們講故事，講述美國的奇幻神話故事（他編寫的）
