這對中國人真是個好消息。

1^st

每到春季的時候，時尚界總是格外熱鬧。因為Dior、Armanni這些外國奢侈品牌，都喜歡在這個季節發佈一些與中國文化相關卻又似是而非的小玩意兒。

之前， Dior 出的猴和雞慘遭嘲笑，今年的狗主題有了進步。而阿瑪尼每年出生肖粉餅，今年至少外殼的“福”字不醜了。

Dior2016猴年生肖配飾

此外，今年春節檔的熱門Dolce&Gabbana，還出了一個狗年限量款 。中國人大紅大綠的傳統色調，搭配外國洋狗，還真別有一份風味。

再遠一點，就是去年在上海舉辦的維多利亞秘密大秀。熱情火辣的大長腿超模，與清秀溫婉的青花瓷，形成了一道難以忘懷的風景。

上海“維多利亞的秘密”內衣秀

然而，儘管有如此多的外國奢侈品牌或時尚品牌都有過中國文化設計，但星子覺得，這僅是文化挪用，是在對中國文化缺乏瞭解的情況下，將一些符號性的元素進行表面上的“挪用”，脫離了中國文化本身。

真正對中國文化有過繼承和傳承的，一個是以日本、韓國為首的大中華圈內的國家，這些地區將中華的文化風俗和部分服飾、器物設計與本國融為一體，並發展出自己獨特的一面。

另一個則是中國本國仍在堅守的傳統和非遺藝人，儘管時代的浪潮讓他們時常有後繼乏力的喟嘆，但幸好 ，也開始有市場力量逐漸注意他們了。

2^nd

為什麼這麼說呢？前不久 ，由首創置業主辦的“守大美非遺・創時代生活”——首創非遺創新發展平臺發佈會暨高峰論壇，在北京盛裝登場。

發佈會在一場引人入勝的視覺盛宴——“大美非遺華服秀”中隆重啟幕。

大美非遺 華服秀

在活動展覽區，首創非遺創新發展平臺的合作傳承人——“燕京八絕”的八位大師帶來了他們親制的優秀作品：晶瑩剔透、惟妙惟肖的玉雕器件；紋飾考究、華貴典雅的京繡服飾；富麗莊重，盡顯皇家風範的盤金宮毯；還有花絲鑲嵌、景泰藍、雕漆、金漆鑲嵌、牙雕等代表北京特色非遺技藝高峰的“絕活兒”名作。

燕京八絕之雕漆

燕京八絕之牙雕

燕京八絕之玉雕

燕京八絕之花絲鑲嵌

燕京八絕之金漆鑲嵌

燕京八絕之景泰藍

燕京八絕之宮毯

燕京八絕之京繡

不得不說，光是看這些圖片，就能讓人感受到 ，這些讓人流連忘返，豔驚四座，傳承千百年的文化和手工技藝精髓，見證了我們文脈的延續。

而更讓人吃驚的是， 首創作為一家國企，表現出在中國文化和技藝傳承上的擔當，更是讓人驚歎不已。首創黨委副書記、總經理李松平宣佈，未來將打造一個全國性、複合型的非遺創新發展服務平臺，為政府、設計企業、非遺傳承人、消費者等各方，搭建一個資源整合、需求對接的橋樑和紐帶，同時全面支持非遺的體驗、傳承和生產性保護。

據瞭解 ，首創非遺創新發展平臺是首創置業重點打造的複合型非遺創新發展平臺，集非遺傳承、設計創新、技術研發、銷售體驗、傳習實踐、園區運營、投資孵化於一體，旨在以產業創新促進非遺保護與傳承。

在進行首創非遺創新發展平臺的推介演講之後，首創置業也正式發佈了首個非遺主題園區——位於北京東城區三露廠的“詠園”。以實際行動開啟首創置業文化板塊。

據瞭解，首創是第一家來做非遺資源整合的企業， 為非遺保護做實實在在的事，體現了首都國企的擔當。

3^rd

其實從經濟的角度看，首創所整合的非遺資源，並不是世界上如Chanel、Dior這樣的奢侈品牌，它的價值更深、意味更遠。

為什麼這麼說呢？實際上，奢侈品是由三部分組成：製作工藝、器物設計（如包，腕錶，裝飾花瓶）、文化品牌（個人品牌或公司品牌）。而上述的非遺資源，只是工藝，而非品牌。

以景泰藍為例，在古代，景泰藍基本都被皇室所把持，皇室所使用的的器皿、服飾，也都可以稱作是奢侈品。但是，在清朝以後，所有的景泰藍匠人所製作的景泰藍，全部歸於一種制式：大清乾隆年制，大清雍正年制。這種管理方式扼殺了中國個人和企業品牌延續，使得大量的手工藝人僅能靠技術而非品牌過活。這也是我們大量老字號品牌消亡的主要原因。

但另一方面，擁有傳統優秀的製作工藝和文化底蘊，證明我國也有打造世界聞名奢侈品牌的基礎。特別是擁有藝術與美的追求的東方文化，這是我國不可多得的歷史遺產。

從這方面說，文化才是最頂級的奢侈品。

以京繡為例，最頂級的京繡其實早已超越任何現代扎染工藝的品質，手工藝人用紗、線、繩對織物進行繡、縫、縛、綴、夾等多種操作，千變萬化，有韻律又不失浪漫自由，這種美是機械無法實現的。這是耐心、經驗的藝術，需要熟練的手工藝和想像力。一位優秀的京繡藝人，往往能掌握幾種乃至十幾種獨家的圖案花紋，既有祖傳的技法，又融入手藝人的個性和靈感，更有傳統文化薰陶下的不羈思索。

4^th

剛才我們提過，當資本開始擁有對手工藝的虔誠，對傳統文化的膜拜，這說明中國奢侈品，或者說非遺文化傳承 ，開始有了存在的土壤和基礎 。

就跟我先前提到的Dior和杜嘉班納，即使是在富有、便捷、資訊發達的今天，西方人嘗試的東方風情仍然是臉譜化的。中國人對西方的理解同樣困難，比如中國人往往認為奢侈品意味著價格昂貴，不容易感受到他們對手工藝的虔誠。

西方人對手工藝的保護和傳承，造就了今天聞名於世的很多品牌。專欄作家王邇淞在《奢侈態度》一書中講了一段傳奇故事。 Chanel 多年來用到一種特別的織帶，與時裝的質地渾然一體，又有自己獨特的美感和韻律，如同衣服的親生女兒。

原來， Chanel 多年來一直定期把時裝面料送到巴黎郊外，請一位老奶奶專門手工編織。老人將面料經緯線拆開，用一種自制的織布機，將其紡織成生機勃勃的美麗織帶。幾十年如一日，直到去世。

而對於在此次發佈會上現世的花絲鑲嵌、景泰藍 、雕漆等燕京八絕，很明顯，這是一個更依賴手工技藝的世界。

很多大師的工作室保持著小作坊的狀態，他們日復一日將體溫傳遞給那些瓷器 、寶石和金屬，

他們的工具被磨出了光亮，退休時把那張陪伴自己幾十年的木質工作臺帶回家。

他們要用髮絲般纖細的金絲，在瓷器表面上勾勒出複雜生動的圖案，再將不同顏色的琺琅粉填充進小格子裡，高溫燒製多次，方能呈現出鮮豔、生動、溫潤的表面。

然而，就算這些大師的工作再細緻，在當前非遺文化不受重視的情況下，仍有很多大師被埋沒在山野，進入非遺生產性開發領域的企業並不多，並且以民營為主，且多為就單個非遺項目進行產業化開發，很多是傳承人自身參與投資運營，系統化大平臺稀缺。

因此，首創藉助這個平臺 ，就如何與“非遺”結緣，如何幫助傳統工藝等非物質文化遺產走進當代社會、更好地融入日常生活，讓“久居深閨”的非遺實現“自我造血”，在不破壞非遺生態的前提下實現非遺的產業化等話題進行了研討，對非遺的搶救性保護等議題提出了建設性意見建議。

其中，首創置業黨委書記李曉斌就表示 ，

首創非遺創新發展平臺，是發揮國企平臺優勢，彙集全國優秀非遺內容、策劃、設計、研發、營銷、資本、教育等相關產業化要素資源，打造的複合型非遺創新發展平臺。

是首創置業在新時期、新目標大背景下，對首都文化中心建設及創新發展所作出的嶄新實踐。

這是什麼意思呢？按照我的理解，首創所整合的非遺資源，想要將其打造為奢侈品牌，還需從以下兩點入手：

第一點是器物設計，將製作工藝用在實實在在的個人用品（如包、腕錶、服飾）設計之上。

在這一方面，由於傳統服飾和器皿現在幾乎沒有多少人使用，這類行業完全被西方品牌佔領，即便有新的獨立設計師出現，所接受的教育和設計風格主要還是西方的（比如，馬蘭歌尼，聖馬丁等學校畢業），即便帶有中國傳統元素那也不過是輔助。而個人用品（包，腕錶）和汽車等主要理念也來自西方，所以也很難有自己的一席之地。所以，

首創提出要“彙集全國優秀非遺內容、策劃、設計、研發、營銷、資本、教育等相關產業化要素資源”。

第二點是公司化品牌運營，因為奢侈品品牌必須是高度完整的公司化運營的模式。

中國奢侈品口號喊了這麼久一直沒做起來，就是因為中國公司化、市場化也沒多久，都是new money，商業品牌運營的實力還是差了些。如果要有，那必定是一家巨大的，有相當管理經驗的巨頭公司，民間藝人難成氣候。在這一方面，首創作為首都首屈一指的國企，已經積累了豐富的經驗和資本。相信假以時日，首創非遺平臺，很有可能孕育出一家真正的奢侈品或者非遺產業公司。

5^th

曾經，當愛馬仕與中國設計師蔣瓊耳合作推出品牌——“上下”的時候，有人驚訝地說，“上下”的作品中，有牧民手工製作的羊氈毯，手工藝人用竹絲編制的茶具，這跟奢侈品有啥關係。

然而，你不知道的是，愛馬仕，多年來一直在做尋訪民間手工藝、手工藝人的工作，很多作品看上去是樸實無華的，這與大眾對“奢侈”的理解有多麼不同。

今天我們不斷被問，中國為什麼沒有奢侈品，中國最有可能成為奢侈品的是什麼？

毫無疑問，首創非遺平臺的出現，給了中國奢侈品（例如花絲鑲嵌）一個生存的土壤，更起到積極響應文化自信國家戰略和北京市文化中心定位要求的號召，以產業化運營，讓非遺文化能真正做到見人、見物、見生活。

由此，我也相信隨著這個平臺的運營，中國必將出現一款真正的“中國式奢侈品 。”

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