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先分析下题目：怎样才能写出很有意境的古体诗词？

题主要写古体诗词，这个“古体诗词”应该是通指中国古典诗词，包括了古体诗和近体诗，也就是“旧体诗”，还有词牌。这就涵盖了中国传统诗词所有类目了。

所以，这里不用考虑平仄格律的限制，只看如何写出意境，最好是“很有意境”。

什么是意境？

意境从字面上理解，“意”为意象，“境”为境界，所以意境就是到了一定境界的意象表达。

而古诗词的意象经过几千年的锤炼，基本上已经固化。所以古诗词的意境就得靠传统诗词的意象来体现出境界，才能称得上有意境的“古”诗词。

意象用词是固有的，也可以新创，我们可以使用的材料，可以增加我们思维的广度；而境界，是灵光一闪，是我们思维能达到的高度。

一首好诗，广度和高度必须同时存在，才能称之为有意境。

意象与境界

意象是工具，境界是结果。也就是说创作一首古诗词，意象是为境界服务的，服务好了，境界高了，这首诗的意境就出来了。否则的话，空有意象，只是大堆浮华的古词堆砌，无法盘活意境，也就是烂诗一首。

近来很多古风作品，就是如此。能看到满眼的“秋风”、“古道”、“白马”、“天涯”，你却不知道他们在一起要表达什么类容，或者表达的内容是荒诞的，古怪的，并不能真正体现中华传统诗词含蓄美感。

这种作品就是假大空的伪古风。

意境的关键在于寻找灵性，给文字、意象以生命。

意象积累

虽然说堆砌古词不好，但作为一个想创作古诗词的人来说，学习使用传统固有意象的词语是必须的。这也是“诗家语”的一种固有特色。

传统诗词因为几千年来的传承，很多意象已经固化。比如我们看到“西风瘦马”，自然想起漂泊的旅人，我们看到“老树昏鸦”，自然联想到天涯孤独，我们看到“刀剑如霜”，自然想起塞外刀兵，纵马北疆。

这些其实都是古代诗人赋予这些独特景色的个人情感，只是在时代的沉淀下得到大多数人的认同，最终成为固定的意象。这些意象，在当时，在那篇诗文中无疑是上了境界的。所以，我们称这种诗词“有意境”。

这类意象积累需要大量的，长期的对古诗词的阅读赏析，对于爱好者来说，这并不辛苦，在愉快阅读中就可以增加积累，也算幸事。

难的是长期的坚持。

所以，想要写出好诗词来，首先真的是要喜欢并愿意为之付出时间和精力。

盘活意境

在大量的赏读古诗词中，不但增加了我们对于古词意象的广度，也会增进我们队古代诗人创作思路的思考。为什么这里要这么写？如果我会怎么写？为什么他写出来是千古佳句，而我写出来不忍卒读？

人类的求知欲在这个时候会催生大量的思考，最终达到某个临界点，醍醐灌顶，豁然开朗。

这个临界点也是无数新时代诗人败下阵来的瓶颈。

一旦突破，思维中和古诗词人的思路合契，当遇到生活中让触动我们的瞬间，脑海中的古诗词思维套路就会帮助我们解构这个灵感，然后用积累的古代意象重新组合，再通过“诗家语”的形式抒发出来。

这就是一首完全古意的诗词，在意境上已经高出直白浅近的作品许多。

你的诗词意境，就真的活了。

随手示例

时尽中秋，昨夜酒后出门望天，夜云清朗，月亮银白挂于中天，风中暗香袭来，万物清明。天地同色，有酒相伴，便再也无欲无求。

咱们怎么成诗？

我们手动还原一下过程。先拆解画面，发现自己的感受，找出我们要表达什么？然后用合适的意象来重构我们这段语言。

很显然，要表达的内容是类似于陶渊明的“欲辨已忘言”的境界，那么所有景色、事物都会染上这层苍茫、清凉、迷失的本色，意向选取中会自然屏蔽掉月下行人遛狗、小孩子奔跑之类的场景。只留下银河、夜云、清风、暗香，在“有我”的意象中凸显出境界来。

月下秋长白，平林过暗香。

扶摇乱金桂，把酒觅吴刚。

月色下的秋天一片苍茫冷白，远处传过来一阵阵暗香。那是凉风乍起扰动了广寒宫中的桂花树吧？懒得管了，带上酒去找吴刚。

这是一首仄起仄收，押平水韵“七阳”部的五绝，因为是个人感受随手所作，也没有修饰和字句斟酌，连标题都没有，只是做个随手示例。

不能说意境怎么样，但至少还是能传达出当时的感受的。

示例虽然不好，但是方法应该是这样的。

要写出“很有意境”的诗，对于每一个爱写古诗词的人来说，都有一段很长的路要走，然后在某天开窍，也就是“悟”了。

像不像修行？没错，写诗就是一场修行。

一家之言，欢迎指正评论。

梧桐树边羽

问题:怎样才能写出很有意境的古体诗词？

前言

回答的这个问题，首先要探讨一下，什么是意境。顾名思义，意为虚，代表内心的情感；境为实，是客观存在的景物。简单说一个是情，一个是景，情景交融和虚实结合就是意境。

那么如何写出有意境的诗词呢？无非是把情写好，把景写好，把情景结合写好。

一、景

写景第一步是选择合适的意象，意象的选择必须围绕主题，例如写离别多见到柳、酒、歌、笛等等， 例如：

写边塞诗常见雪、山、河、沙、漠、角、兵等等。例如：

根据情感线索安排，对景物进行有效组合，就形成意境，

二、情

1、诗人写情，有的是直接抒情，例如：

2、有通过景物来暗示情感：

金河、玉关、马策、刀环、白雪、青冢、黄河、黑山，这八个景物组合起来，是一幅边疆的肃杀图画，加以岁岁朝朝，体现了驻守边关的将士的心情。

客观的景物有不同的表示方法，例如月的组合有秋月、有春月、有夜月、有圆月、有缺月、明月，不同的月带有不同的感情色彩。

这些带有感情色彩的物象就是意象，王国维说过：

选择什么样的意象，往往代表了什么样的情感。

3、 情景相互交融在一起：

结束语

怎样才能写出很有意境的古体诗词？

先确定主题，再选择相应的意象，围绕主题组合意象。以绝句为例，常见的形式是前两句写景，第三句转折，第四句以情结束或以景结束，例如：

诗词的章法变化很多，例如绝句，王士祯就总结了十二法。不过无论如何变化，无非情景二字。

@老街味道

老街味道

学写诗和学习任何事物一样，都需要持之以恒，不懈努力。

• 坚持每日读诗

古语有言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。不读诗便要作诗，还要作出很有意境的诗，便似根基未牢就要垒起几十层高楼，有点好高骛远了。《红楼梦》中香菱学诗就写得极为精彩，需得仔细看看。学诗要选好“老师”，如陆游等气豪之人，不为笔墨所缚，信手拈来，常有佳句而无佳篇，如我等初学之人，还当以杜甫王维为宗。

• 掌握古诗的韵律要求

古诗，尤其是近体诗，对韵律有严格的要求。大家经常说的“一三五不论，二四六分明”，就是对七绝七律的平仄要求，意思为一三五字平仄可以不拘，二四六字平仄必须分明。当然这并不全面，还有一些禁忌，如“忌三平”“忌孤平”，可以深入学习一下。然后就是韵脚了，我等初学之人可以查韵书作诗，常用的是《词林正韵》《中华新韵》

• 写好诗的内容

前面说起来只能算怎样写古诗，怎么写出有意境的诗就靠诗的内容了，这才是一首诗的灵魂，在于一个人的日常积累，才气天分。

子曰“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”好诗皆出自真情流露，一切景语皆情语。写好诗首先要做到的是情景交融。我们读《枫桥夜泊》《宿建德江》，从景色中就能感受到诗人当时的心境，感同身受。

要注意修辞手法的使用。比如夸张比喻，这方面李白是圣手。如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。比如拟人。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。还有用典，设问，互文，借代等，用好修辞手法，能够给诗增色不少。

写景之时，需注意大景要粗，小景要细。如“明月出天山，苍茫云海间”，宛如一幅苍劲的水墨；“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，就用细腻的笔触临下一瞬间的美。

有意境，须要有诗意，就要选好意象。高楼林立，汽车轰鸣，这些太现代的景物入诗，就很难有意境，毕竟太喧嚣。想要有意境，还是需要杏花微雨，清酒江南。

结句要留有余味。以景结尾最好，宋诗爱说理，就比唐诗档次低。有味的结句如“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”。

以上就是我的一些浅见，希望和大家共勉，一同进步。

风野七

如何才能写出很有意境的古体诗词？

我们先来审查一下题目想要达到的目的。

从题目可以看出来，题目中有两个关键词：一个是“很有意境”，一个是“古体诗词”。

先说“很有意境”。“意境”，分为两部分：“意”和“境”。所谓“意”，就是一个作品所反映的思想、情感；所谓“境”，就是一个作品所使用的、或曰所描写的景物或环境。“意”是作品的主题或曰中心思想，“境”是用来反映你的主题或曰中心思想的材料。那么，很有意境呢？就是你的“景”用得好，所以能够很好地反映你的思想和情感。因而，“很有意境”的诗词，肯定就是好诗词。

接着，我们来说“古体诗词”。不知道提问的朋友说的古体诗词是指哪种诗词，但我来一个臆测，他所说的“古体诗词”就是指“五四运动”以前的诗体。因为那时还没有提倡新文化。只有新文化运动之后，才岀现今天的现代诗。

回到题目上，如何才能写出很有意境的古体诗词呢？现在，我们把顺序倒过来进行讨论。

先说写“古体诗词”。要写“古体诗词”，就要掌握古体诗词的规矩。比如写格律诗词，就必须掌握平仄、粘连、对仗、押韵、以及起承转合等等方面的基本知识，并且要尽可能地熟练之。如果又想要学习写作格律诗词，又对格律知识在感情上格格不入，是学不好格律诗词的。如果不想学习写格律诗词，那么，也可以学习写古诗、古风类的诗。这个讲究不是太多，只要押韵即可。当然写任何体裁的作品，起承转合都是必须要的。还有什么乐府体，骚体等等，就不多说了。

接下来我们来说说“很有意境”。“很有意境”，就是既有情又有境。

只有“情”和“境”很好地融合在一起，达到情景交融的程度，才是一首好诗。以前的评诗者说，唐人的诗重于景，我看没错。一首诗，似乎全是景，没有表达什么情。其实情就在景中。这个就叫做“㝢情于景”。举个例子：

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”

这是杜少陵的《绝句》，四句诗全是景，但是，诗人行将远行的思想情绪就隐藏在诗句之中，所谓㝢情于景是也。

又是过去的诗评者说的，宋人的诗偏于议论。我看也是。我们又举一例来说明。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

这是苏东坡的《题西林壁》。全诗四句，只有第一句似乎是在写景，其实也是在议论，其他三句都是在议论。就是说，诗是在讲一个道理，看待一个人、一件事，从不同的角度去看，会有不同的结论。所以要听不同的意见，不能孤陋寡闻还刚愎自用。这是一个道理，也是一种感情。所以这种方法叫做“借景抒情”，也可以叫做“借景论事”。

我们是现代人。我们的情怀也许与古人不同，所以不一定要追求什么古意。相反，文学作品是用来反映现实生活的。只有多读书、多参加社会实践，才能写出“很有意境”的“古体诗词”来。

20190912

用户60397079085

对于古诗词的意境，其实是一种文学审美的观念，传统古诗词中一直以来都是看重“风骨”和“格调”的，意境一说出现的时间不长，似是静安先生《人间词话》之后，此说才渐渐为人所共知并产生影响。

故此，意境无外乎“意”和“境”，境是说情境，是客观，是眼前呈现的画面；意是思想，是主观，是心中思考的感受。综合而言，意境是言已尽而意未足，描景绘物于眼前，而不尽之意皆在言外。这也是我国传统文学所追求的天然的余味。正如后人评价王维的诗所说的“谓摩诘之诗,诗中有画、画中有诗”。

要想写出写出富有意境的古体诗词，需要具备一些基本功：

第一，要懂得诗词格律。格律是诗词的基础，古人学习格律，因为它的作用就像我们现在学汉语要先学拼音，学英语要先学字母和音标一样。学习格律并不是要求我们严格按照格律来写诗词，但是我们要从中学到格律的内涵，就是音韵和对仗之美。

第二，要多读多看多思。写作古诗词不能闭门造车，“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，落笔写诗词要言之有物，不能空洞泛泛。一切景语皆情语，描写的景致表达什么样的感情，这些都离不开平素的积累。比如说看到南山菊花，就想到隐逸潇洒；看到长河落日，就想到豁达豪迈，看到轻风细雨，就想到爱恨离愁等等。这都是我们生活中常见的场景，但是都能写出蕴涵意境的佳句。所以要学会联想，对美好事物的憧憬。

第三，要活用表现手法。诗三百中有六义一说，而赋比兴正是我们写作诗词的不可缺少的表现手法。这就是我们在生活中有了感悟，要学会用恰当的方式来表达，这样的效果会比我们平铺直叙的大白话显得更有意境。

世事洞明皆学问，人情练达即文章。想要写好古体诗词，并表现出不一样的意境，需要我们用寻找美的眼睛来观察生活，要饱含真挚的情感、灵活运用形象化的表现，才能产生意余言外的浓郁意境。

言闲语还碎

写诗必须有不俗的意境，其实不论是古诗还是现代诗，都必须有意境，意境越深越美，其越就有诗趣诗味。

什么是诗的意境？意境就是不可捉摸不可言说的，但可意味的精神境界，诗的意境就是空、雅、灵、奇、新、美等六个字的高度统一。

怎样写出诗的意境？

一要定调“空、雅、灵、奇、新、美”。一旦定好调，那么场景安排，用字用词，段落结构等就要高度一致。不可相互败坏。

二要思想上“空、雅、灵、奇、新、美”。思想是诗的灵魂，必须高度重视。

三要主题上的“空、雅、灵、奇、新、美”。主题就一个，不要多主题写作，但可用多个分题来突出主题。

四要场景的“空、雅、灵、奇、新、美”。一首诗，必须是一个或多个这样的场景。

五要用字词的“空、雅、灵、奇、新、美”。诗是文字艺术，只有字词用好了，才能达到诗的效果。

六要结构的“空、雅、灵、奇、新、美”。诗的结构，非常重要，好结构才能突出整体美。

总之，写诗水平要长期热爱诗，多读多写，自然就写出好诗了。

（蒋荣清，2019.9.10）

学林金喜鹊

一、古体诗词，是指中国传统的、流行了一千多年的旧体诗词。在唐代诗又被划分为古体诗（包括乐府诗、五古、七古、杂言）和近体诗（即格律诗，包括五七言绝句和律诗）两大类。唐代产生、宋代兴盛并达到高峰的词（有格式的长短句）和元代盛行的曲词，也是古体诗词的组成部分。

二、意境，指诗词这种形式表现出来的、由词语或意象构成的内容境界。意境是个重要的概念，受到历代诗人和诗评家的高度重视。大多数好诗词，都是通过其美妙的意境，来感染和影响读者的。王国维《人间词话》对此有较多论述，可惜主要谈词。

三、怎样写出有意境的古体诗词？这是重要问题，但难回答。很多专家学者形成了理论体系，但未必都能指导创作即“写出好诗词”。诗人或词人有创作经验体会，但又不一定能说得系统、透彻。就本人12年的创作体会，在当代要注意以下几点：

1.夯实基础，提高起点。要加强学习，大量地阅读、研究、感悟前人和其他人的佳作。有了艰实的古典诗词基本基础、功底，并且多加模仿、创作，才能更好地把自己的思想感情（情感体验）准确地、巧妙地表达出来。

2.提升境界。诗人须眼界宽广，思想高尚，有独特体验，情感真挚，奋发向上，有美好理想或向往，新颖脱俗（而非陈词滥调）。好的诗词均以内容胜，让人读后有较深的印象。

3.意象选择。选取今人仍可接受的意象，因为读者为今人，尽管多数具备古诗词常识或积淀。古为今用，选用那些古人创造的、今人也能接受的意象。少用生僻的典故，少作注释。如写成古人才懂的诗，那对读者来讲还不如直接读古诗好了。

4.意境构建。力求整体统一、情景交融、一以贯之、一气呵成。多学习、体会初盛唐和白居易等的古体诗中的“气”。

5.表达方式。合理运用铺陈（赋）、比喻、起兴、对仗、对比、拟人、拟物、用典、化用、排比、夸张、象征、列锦、憧憬、时空变化等各种传统和现代的修辞手法。

6.运用语言。尽量使用典雅、流畅、自然，尽量用现代人易懂的语词即“活语言”。

7.注重提练。要学习杜甫，认真重视写诗词，常推敲、修改，造出好句、妙句、核心字句（诗眼），重视炼意、炼句、练字。诗是改出来的，“诗求一字安”。

8.遵守格律。近体诗和词，格律一定要严谨，要遵守音韵规则，少犯“忌”（如押韵八忌、三平尾、四平头等），以将声律上的美感发挥到极致。真正好的作品必是内容与形式的统一。

（萧园诗词观点散见于拙作《诗词吟》40首、《萧园诗话》等。）

以下三图为王子居《发现唐诗之美》截图，萧园深受启发，特此致谢。

合福高铁旌德站的萧园作品《故乡吟旌德歌》

萧园大学时期作品，发表于《班刊》

传统旧体诗词探索萧园

第一，必须要按传统古诗平仄谱。第二，必须要有生活亲历与感受。第三，必须要有鲜明的主题思想。第四，必须要突出作者情感色彩。

写古诗，决不是用整齐工整的句式，像写日记似的反映一件事情或某个现象就得了。它相当于影视剧中一个定格，艺术摄影中的一种画面……使人产生联想，如临其境，深受感动。所以，想写出唯美意境，必须要有较好的文学素养和诗外功。比如，多读散文、诗词，多观摩戏曲演唱，多听影视歌曲等。还要经常去野外采风，像演员那样深入生活……闭门造车、凭空捏造是写不出来好诗的。

诗为心画，触景生情……

△图为本人自作五言句并书写

关于诗词格律问题，尽量避免犯孤平、孤仄这样的硬伤。实在是因文学水平有限，无奈之下，先写好放在那儿，再仔细斟酌。只要是读着通顺，并能反映出作者或诗中主角的意愿，也无伤大雅。

闲暇之余撰写几首小诗，情随事迁，盎然自足……
△图为本人自作五言句并书写，请方家斧正

潘茂生书法文化研究

我们先来分析一下题主的提问：

‖狭义的说，古体诗是指唐朝确立的“近体诗”（也叫今体诗）之前，所有的诗歌。包括歌、行、吟等形式的四言、五言、七言（也有部分六言的）杂言诗统称古体诗2也叫古诗或古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。例如：《诗经》、《古诗十九首》、李白的《行路难》。

【古体诗和近体诗的主要区别在于格律的要求运用方面。】

广义的讲，古体诗词，从现代人的普通认知来说，是指“五四运动”（即新文化运动）之前所有的诗词作品，既包括古风，近体诗，当然也包括宋词和元曲。

这两种情况，简单而概括的说，各种古诗词，只是不同游戏规则下的文字排列，古风 、近体诗、 宋词等都是依照自身规矩，进行的不同的文字组合。这样的规则，即格律要求，是创作各种古体诗词的主要区别和先决条件，不然就不是古诗词了，至多是古汉语运用下的散文了。格律的学习其实不难，世上无难事，凡事都怕认真二字。

接下来我们在说说提问中的另一个方面：意境。意境也要从两个方面说起。

1、作者运用文字描摹状写出来的物象为“境”，借助“境”来表达的情绪、意识、思想等主观方面或精神方面的内容叫做“意”，二者结合起来就是“意境”。即作者创造的意境。

2、读者通过作品文字的表达，在内心形成的景象，物象叫做“境”；作品给读者带来的情绪波动，情感共鸣，意志激发等心理活动叫做“意”，二者结合统一为“意境”。即读者获得的意境。

搞清了这两个问题，接下来结合提问：怎样才能写出很有意境的古诗词？来具体作答。

第一、广泛的学习古人的作品，从博大精深的中华传统文化中汲取营养。意境并不是古诗词的专利，其他体裁的作品，同样有很美的意境营造，是完全可以化用到古诗词的写作当中的。诗词歌赋曲，经史子集书，都可以为我们的诗词创作提供大量的借鉴和帮助。

第二、若要写好古诗词，必须了解古诗词的行文规则即格律。平仄、音韵、对仗等等这些古诗词的特有规则，都是实现古诗词优美意境的重要构件，更是古诗词独特的构境造意的必然方式和技术手段。没有一定形式规范下的美是涣散的，缺乏力度的。

第三、学习并准确的运用“诗家语”，这一点对诗词意境的构建，是起决定作用的。比如：写送别大多会用到折柳、长亭、古道等物象；游子思乡多会写月亮；怀古凭吊多会写到登高等等，这都是与营造意境密切相关的诗词用语。大家可以通过更多的阅读鉴赏古人的作品来仔细的体会和揣摩，然后运用到自己的诗词创作当中。

第四、写古诗词要遵循由浅入深、从易到难、循序渐进的规律。可以把对格律的学习和诗词的鉴赏结合到一起，在鉴赏活动中，逐步掌握格律的运用。可以从创作格律宽泛的古风开始；平时利用碎片时间，通过对联的应对练习，加强诗词中对仗的练习和运用。接下来在对格律的不断掌握运用中，再进入到格律诗的七律、五律的习作，进一步学习音韵知识再进行填词练习。

第五、回归本真。当知识积累和写作方法等技术层面的东西，达到一定程度以后，反而容易被格律局限了思想和激情，这也是大多数作者都会遇到的瓶颈。这时，只有很好的保持创作的初心，即被外界事物感动时最初那一刻的创作冲动，才不至于因为过度在乎格律而被冲淡了创作热情，这才是写出很好意境的源泉，是非常重要的。

总之，要想写出很好意境的古诗词，必须内心保持热情，坚持耐心学习，同爱好一致的朋友们交流，虚心听取不同的意见和建议，多写多改，宁可一年写一首像样的作品，也绝不一天写几首蹩脚的作品，粗制滥造的任何东西，都是经不起时间检验的。

最后，即兴拙作一联，与各位师友同道共勉：

璞玉精雕成美玉

浑金久炼见真金

老芦手打于己亥中秋枕上。

老芦说诗词

超越平仄的是音律，超越音律的是内容，超越内容的是精神！

对于一首诗来言，内容和表达的立意才是关键，没有好的文笔，再符合平仄也不能让人称颂和流传，反之，好的内容即使不符合平仄也会打动人心。

《红楼梦》第四十八回《滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦吟诗》中林黛玉教香菱作诗，就是非常好的的方法，可以借鉴。

且说香菱见了众人之后，吃过晚饭，宝钗等都往贾母处去了，自己便往潇湘馆中来。此时黛玉已好了大半了，见香菱也进园来住，自是喜欢。香菱因笑道：“我这一进来了，也得空儿，好歹教给我做诗，就是我的造化了。”黛玉笑道：“既要学做诗，你就拜我为师。我虽不通，大略也还教的起你。”香菱笑道：“果然这样，我就拜你为师，你可不许腻烦的。”黛玉道：“什么难事，也值得去学?

这一段话中，黛玉就直接点明了词句并不是最关键的，立意才是第一要务！同时也说明了，作诗的格调规矩都是次要的，诗句自身的文字魅力才是关键！

香菱道：“我只爱陆放翁的‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真切有趣。”黛玉道：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律一百首细心揣摩透熟了，然后再读一百二十首老杜的七言律，次之再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做了底子，然后再把陶渊明、应、刘、谢、阮、庾、鲍等人的一看，你又是这样一个极聪明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是诗翁了。”

背会唐诗三百首，不会做诗也会吟！

黛玉已经把方法说的很清楚了，在此基础上，通常的四书五经也是必读之书， 此外，左传和史记也需要阅读，这些书中涵盖了大量的日常用典，如果不了解基本的用典，诗的立意就会在失去高度的同时失去韵味。

在选择读谁的诗的时候，除去大小李杜、元白、王维外，可以再选择自己喜欢的诗人进行背诵，比如曹子建、高适岑参、李贺等，这个就看自己的爱好了。

關鍵字: 文化 意境 古体诗