星晨現曙光
這個世界到處都有「矩陣」，人們先天地接受了強加在他們身上的思維方式，而不是自己動腦思考真相。真正擁有自由的人，才可能為真相和解放而鬥爭。
1999 年 3 月 31 日，科幻電影《黑客帝國》（The Matrix）第一部於北美上映。《黑客帝國》系列共有三部真人電影、九部動畫短片，它們共同描述了一個人類文明與機器人文明共存的黑暗世界。2019 年 3 月底，世界各地的科幻迷友都在慶祝它上映 20 週年。加載中...《黑客帝國》在科幻史、電影技術史、文化史上都具有劃時代的意義。它以一己之力，拉開了 20 世紀末的賽博朋克（科幻小說的一個分支）大幕，殺出了 21 世紀虛擬現實、人機交互的黎明。如痴如狂......
電影名鏡頭
你好樓主！很高興解答你的問題！
在1999年的時候我就看了這部影片，那時候電影還沒有上映，我們那好像也沒有網吧，對於像我這樣喜歡看電影的人來說，小區裡有一個出租錄像帶的小店是我經常光顧的地方，記得那時候這個片子的片名是《二十二世紀殺人網絡》名字記得特別清楚！
說句實話，這個片子第一遍沒看懂，看的迷迷糊糊的，但是影片的場景，特效，動作，讓我看的是目瞪口呆，因為是租的錄像帶接著又看了一遍，還是沒看懂，不過裡面的場景，動作，特效還是深深的震撼著我。
說實話在那個年代網吧都沒有的情況下，電腦更談不上普及了，所以說劇情上的精妙之處，對於我這種文化程度不高或智商較低的人來說，在當時的情況下，沒太看明白，也能諒解，不過在以後的幾年裡，我又陸續了看了幾遍，搞懂了劇情。
我記得當時我看的影片大概都是像《阿甘正傳》《壯志凌雲》《教父》《與狼共舞》等影片，不過《黑客帝國》在影片的拍攝，劇情的講述，場景的話變化，和動作的設計上，等等帶來了很多的創新和變革，為以後好萊塢電影的拍攝帶來很多的改變，大名鼎鼎的袁和平袁八爺也是通過這部影片的動作設計，得到了國際影壇，眾多電影人的交口稱讚！影片中的奇諾李維斯的經典鏡頭“子彈時間”和以一擋百的鏡頭，被人津津樂道。至今還有很多的電影會出現模仿。這部影片的出現對於觀眾，影迷來說是一道視覺盛宴。
對於大部分都電影人和導演來說更是一種震撼和對電影未來的思考吧！也希望我們中國的電影人也能夠出陳出新，拍攝出更多更好的電影。來給以後電影的未來之路留下自己的印記！
以上是我的回答，希望你能滿意！
永無止境ZZ
經典震撼，無可複製，無可取代，堪稱大片中的鉅作。
1999年上映的《黑客帝國1》，瞬間刷新了觀
眾對科幻動作電影的理解，震撼了觀眾內心世界。
涉及的領域之廣泛是超出我等之想象的。它除
了表現現代與後現代科技發展中的人與機器，
還包含了哲學中笛卡爾的懷疑論、康達的時空
觀、叔本華的悲觀主義與虛無主義，佛教中的
因果，基督教中的象徵性符號以及數學中的哥
德爾不完備定律等等。而就電影這門藝術形式
本身而言，《黑客帝國》也有很多可以拿來做
教科書式研究，對電影的功效是功不可沒的。
如此精良絕佳的鉅作理所應當被稱做大片！
小劇星小影厚
基努·裡維斯演出的1999年的《黑客帝國》之所以被人稱之為經典，並不是因為影迷近年來被太多好萊塢動作爛片和疲勞轟炸的超級英雄電影和的爛劇本電影充斥而偉大。
而是因為編導沃卓斯基姐妹和動作指導袁和平在方方面面帶來的許多創新變革，為好萊塢電影帶來了不少改變！
激情熱血的打鬥場面，動人心魄的背景音樂，緊湊巧妙的劇情安排，新穎獨特拍攝靈感，都是這部電影評價極高的原因了！
僅僅從美術的角度來看，黑客帝國所做到的成就，都已經是一個長長的清單——數字雨、子彈時間……這些彷彿是磕了迷幻劑才能看到的畫面，大銀幕上卻如此嚴謹、真實地表現了出來。這部電影用獨特、超前的美學，讓我們明白了電影也可以這麼“酷”，更為我們重新定義了什麼叫做“酷”。
即使今天重新看這部電影，它依然精妙絕倫，它的想象力依然冠絕群雄。無論是從故事還是其他層面來看，它的各個方面的突破性都是標誌性的，我們甚至很難找出另外一部電影也能在如此多的地方標新立異，並且都做到了ICON的級別。
普通群眾大熊
我覺得它牛逼的地方是其包含的哲理性吧。通過科幻的手法來對人類所處世界進行反思。比如第一部就提出了”什麼是真實“的問題。當然，帥氣的男主角和火爆過癮的動作場面也是拉攏人氣的原因。
從祭司的暫時離場談起
惡男史密斯拿起桌上的餅乾盤一把摔在牆上。看著盤子“砰”的一聲在牆上摔得粉碎，史密斯露出了得意的淫笑。
因為他帶了一堆兄弟，即將幹掉能夠預知未來的祭師。他問祭師：“如果你知道我要來，為什麼還在這兒？” 也許他並不是想要知道答案。他這麼問只是因為他覺得無所不知的祭司也不能從他的手掌逃脫，說明他的力量已經能夠足以毀滅一切。
而祭師給他的回答卻很簡潔明瞭：“你個雜種。”
然後史密斯干掉了祭師。可是到了影片的最後祭師又再度出現，坐在草地的長椅上欣賞美麗的霞光。因為那時救世主尼奧已經在她的指導下幹掉史密斯拯救世界。所有之前被史密斯插過的人都滿血滿狀態原地復活了。
看過《黑客帝國》的人往往迷戀那個戴墨鏡，梳偏分，能躲子彈，能飛天的救世主尼奧。可我偏偏喜歡祭師，那個喜歡吃糖和做餅乾，還整了一次容的黑人老太婆。
沒有祭師，尼奧還只是安德森，一個畏畏縮縮的虛擬世界的程序員。是祭師在一直給予尼奧，墨菲斯，崔妮蒂等人指引，否則他們只是母體中到處亂撞的無頭蒼蠅。
當尼奧作為救世主的候選人第一次去見祭師接受挑選的時候緊張的一塌糊塗。結果當他推門看見眼前背對自己的烤麵包的老媽子的時候一定被雷得不輕。
祭師對尼奧說：“我就不請你坐了，反正你也不會坐。另外，花瓶的事也沒關係。”
尼奧聽了她的話還在疑惑什麼花瓶的事，忽然發現自己左手邊有個花瓶，吃了一驚，一轉身把花瓶碰在地上摔碎了。
這是祭師第一次展現她的預言能力。
尼奧驚訝的問：“你怎麼知道的？”
黑人老太點了杆煙，優雅的說：“讓你更困惑的應該是，如果我不說，你還會打破花瓶麼？”
不知道有多少人注意到了這句話的魅力所在，它展現出預言和未來的一個奇妙關係：預言並不是對未來的反應，相反，預言決定著未來。
其實這整部電影的發展和結束都與這打破花瓶的事件無異。無非是祭師提出預言，尼奧等人對預言作出反應，最後達到拯救世界的效果。我認為這部影片真正要表現的不是他們對這些預言的反應（雖然這些反應，也就是動作戲成分，佔了影片的大部分），而是他們如何作出反應。更具體來說也就是，相信，還是否定。
在尼奧與祭師的第二次見面中，尼奧問祭師，既然你也是母體中的一個程式，那我該怎樣相信你？
祭師說，你說得很對，這確實是個難題。相信還是不相信，決定權在你而不在我。
然後她遞給尼奧一顆糖，問他吃嗎。我們的救世主這時應該徹底暈菜了。他問祭師是不是已經知道自己是否會拿了。祭師告訴他，如果我不知道，那我便不是祭師了。
於是他又問祭師：“如果你早就知道，那我怎麼選擇？”
祭師說：“你來不是作出選擇的。你已經作出了選擇。你來是為了瞭解為何作出選擇。”
也就是說，當影片中的人作出一個選擇是因為他為了獲得這個選擇的意義。
墨菲斯相信尼奧是救世主，因為祭師告訴他他會找到救世主。他相信，是因為他期盼和平；崔妮蒂相信尼奧是救世主，因為祭師告訴她她會愛上救世主。她相信，是因為她愛尼奧。尼奧相信祭師的話，最終回到萬物之源去和史密斯對決，同樣是為了和平。
在最後的對決中，史密斯一度佔據上風把尼奧打翻在地問道：“你這是為什麼？為什麼？為什麼？為什麼這麼頑強？為什麼要爬起來？為什麼要一直戰鬥？你以為這有任何意義嗎？你能告訴我人除了生存在這個世界上還有什麼意義嗎？是為了自由，真理或是和平？還是為了愛情？這一切不過是虛妄的幻覺。人類利用各種方法自欺欺人試圖掩飾毫無意義的存在。這一切就跟母體一樣虛幻。只有人類才會發明愛這種無聊的玩意。為什麼，為什麼要這麼頑強？”
史密斯代表的是所有意義面臨的問題，死亡和虛無。當我們的期待落空，當我們的愛受到傷害，常常會產生一種幻滅感。我們也許會像史密斯一樣問自己。自己的存在是否真的有意義？人類相比只知道為生存而活的動物到底是否具有任何高貴的地方？
面對史密斯狗仔隊一般的連續發問，尼奧和祭師一樣也只給出了一個簡單的回答：“因為這是我的選擇。”
人之所以為人，正是因為他會期待，渴望自由，渴望愛。我們往往在經歷了一些挫折之後，就放棄了這一切。就像被母體囚禁的人一樣，只是為了生存而生存，臣服於規則帶來的安全感。
隨著科技的發展，人類已經將上帝驅逐出了天堂。人類要做自己的主宰。可是失去來自天堂的監視之後，人類卻發現自己彷彿身處沙漠，因為絕對的自由而失去了方向。這便是失去信仰帶來的危機。
而《黑客帝國》試圖幫我們重新找到信仰。它告訴我們要信仰祭師。
祭師到底是什麼？
黑人老太婆不過是她的一個幻影而已。
在尼奧和母體設計者的談話中，設計者說她是一個直覺性的方程式，用來了解人類心靈的某些層面。如果說設計者是母體之父，那祭師就是母體之母。
在她和尼奧的最後一次談話中，她說設計者的眼中只有數學方程式，以為一切都是可以掌控的變數，他的使命就是平衡這些方程式。尼奧問她：“那麼你的使命呢？”
祭師回答：“是擾亂這些方程式。”
當最後尼奧打敗史密斯換來和平，面對絢麗奪目的彩霞，賽若夫問祭師：“你早就知道了嗎？”
祭師說：“不，我不知道。但是我相信。”
蕭然講電影
大家好，我是青汁。今天我們聊聊電影《黑客帝國》。
《黑客帝國》系列無論是劇情設計還是故事主題，也不管是格鬥場面還是視覺特效，都稱得上是科幻電影史上具有里程碑意義的經典影片。該系列能夠贏得專業人士和普通影迷的一致稱讚，完全是情理之中、實至名歸的事情。
影片中驚險刺激的打鬥場面，配上動人心魄的背景音樂，視聽感受都極其令人震撼。360度飛踢的畫面，堪稱顛覆電影工業的神來之筆；男主尼奧仰身躲子彈的慢動作鏡頭，則直接催生出了“子彈時間”這一經典名詞......該系列影片中有著太多的經典畫面和場景，讓人大呼過癮、回味無窮。
該系列影片的特效和畫面令人歎為觀止，其實還是次要的。該系列最讓人感到震撼的是，影片對人與機器的關係進行了全新的探索。
人類憑藉自己的聰明才智，推動著科學技術不斷地發展進步。但人類似乎並沒有真正去考慮，科學技術的進步所帶來的生態災難將會是一場怎樣的災難？人類又將如何去面對自己親手創造的機器和失控的網絡世界？
《黑客帝國》系列故事，建構在“人類對抗機器”的理念基石之上。這一理念的歷史意義，及其對人們觀念上的衝擊，甚至要超過“機器人三定律”。影片由此所引發出人們對未來網絡發展的思考，以及人與機器關係的反思，至今仍具有警惕世人的現實意義。
故事的結局“很中國”，人類和機器通過談判，彼此求同存異，最後實現和平共處。這似乎打破了西方世界的一貫思維，不再是一方征服另一方，也不再是一方對另一方俯首稱臣。而是雙方達成和解，彼此求同存異。
看來，無論是過去、現在，還是將來，東方先賢們主張的互相包容、求同存異、和睦共處，應該是世界萬物共生共長的最佳打開方式。你覺得是不？
青汁影視大全
《黑客帝國》為什麼能成為經典大片？
基努·裡維斯演出的1999年的《黑客帝國》之所以經典，絕非只是因為觀眾近年來太多好萊塢動作爛片和疲勞轟炸的超級英雄電影和的爛劇本電影充斥而偉大。
而是因為編導沃卓斯基姐妹和動作指導袁和平在方方面面帶來的許多創新變革，為好萊塢電影帶來了不少改變！
《黑客帝國》最大貢獻、也必然因此而在影史留名的，無疑是「子彈時間」！「子彈時間」之所以如此偉大與不凡，絕非只是「慢動作」加上「子彈軌跡」。
那一場戲，是當電腦探員對Neo開槍的當下，畫面先是靜止，接著以正常鏡頭的速度圍繞著以慢動作速下腰閃避子彈的Neo一圈，因此在拍攝初期想法上，飾演Neo的基努·裡維斯是有動作，而非靜止，然後攝影機需要以飛快的速度繞一圈拍攝。
最後的製作方式是先依屋頂實景，計算搭出相對位置的綠幕，並以120臺設定好的高速相機環繞著基努·裡維斯，每臺間隔一秒連續拍攝，再整合連接所有影格完成，再和屋頂場景疊合，最後才是「畫上去」的子彈的軌跡。
在《黑客帝國》之前，在港片功夫動作電影裡，就算沒喊出「我要打十個！」但能以一擋十的主角為數不少，李小龍、成龍、李連杰都有這能耐。
為了呈現Neo這救世主在母體內的無所不能，沃卓斯基姐妹設計了這個經典場面。在《黑客帝國2》中，第一集中被Neo入侵而死的電腦探員Smith復活並變得不受母體控制，擁有複製能力的他藉由同化別的程序複製出無數的自己，Neo便和至少上百的Smith大戰。
至此電影英雄人物與反派的蝦兵蟹將及雜魚們的戰鬥，成為了一種動作場面顯學。
Neo與Trinity出發去救被電腦探員抓走的Morpheus ,總機問他需要什麼？他說了一句「Guns，lots of guns！」，接下來就是那一場動作最華麗且誇張，亦可能是影史上花上最多子彈的大廳槍戰戲碼。
基努·裡維斯甚至在也是子彈不用錢的《疾速備戰》系列的第三集中用同一句話致敬了《黑客帝國》。
基努·裡維斯的第一場動作戲，是在Neo以載入的方式學會各式功夫後，與Morpheus對打試煉。
宛如和式的道場，上演的是比香港功夫片更浮誇華美的東方術武對打（和鋼絲的完美應用）！這或許是沃卓斯基姐妹的劇本設計，但卻完完全全是「八爺」袁和平身為武術指導的作者印記。
不同於成龍功夫動作喜劇的樣貌，傳統、融合不同派、剛柔並用的武術，袁和平以此片獲得他該有的國際影壇知名度，後續除了《黑客帝國》系列，亦擔任了《追殺比爾》、《臥虎藏龍》的武術指導。
而更重要的是，他改變了好萊塢動作片的製作方式，因為他在接下《黑客帝國》武術指導一職時，除了要求對所有武打動作的掌控權，也要求了所有演員在開拍前進行四個月的體能及武術訓練，至今成為好萊塢巨星們為證明自己能勝任角色的基本功課。
《黑客帝國》的主角毫無疑問是基努·裡維斯飾演的Neo，但若回想一下，這三集電影的動作開場，哪一次沒有凱瑞-安·莫斯飾演的Trinity？
雖然在基哥面前，Trinity還是不免的依照祭師的安排，深深的愛上Neo.但無論是外在冷酷又帶動流行趨勢又不賣弄（男性視角的）性感造型，或是完全不輸男性角色的身手與強悍個性，多少都影響了這幾年開始萌芽的大銀幕女英雄角色。
在她之前大概就只有《異形》的西格妮韋弗和《終結者2》的琳達漢米爾頓吧。
基努·裡維斯在許多人心中，絕對是目前好萊塢巨星中，最讓人崇拜的動作演員。
除了讓粉絲從覺得可口到迷戀，還有其私人生活的哀傷故事，和其平易近人的「我的基努·裡維斯故事」傳奇！當時已經從影多年的基哥雖然已在《生死時速》爆紅，卻在之後連連入圍金酸梅獎。
雖然後來用《魔鬼代言人》受好評扳回一城，但對他也沒有太多的助益就是。然而《黑客帝國》的成功，確實讓他重新建立其好萊塢一線男星的地位，就算之後還是拍了幾部爛片也不至損及他。
且在《黑客帝國》擔任基哥替身的查德史塔赫斯基和大衛雷奇在後來還為他量身打造了《疾速備戰》（超級《好萊塢往事》裡的雙男主角感情既視感）又讓他多了一套經典三部曲電影。
《黑客帝國》 看完第一遍之後，或許看懂了；有機會看第二遍時，一些細節開始變的含混難解，思考或許能找到答案，或許你不能。看完系列之後，或許能對《黑客帝國》三部曲產生新的認識；雖然是經典的科幻片，但沃卓斯基兄弟通過新古典主義的科幻，為動作電影找到了一個新的出路，尤其是片中標誌性的“子彈時間”，其展現出來的效果震撼了全世界的觀眾。
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不請自來打擾了。這部以人工智能控制的人類世界為背景，充滿哲理與宗教色彩的電影《黑客帝國》堪稱一絕，龐大科技背景虛實之間的轉換摻雜著諜戰戲驚險，《黑客帝國》之所以被稱為大片我認為有一下幾點原因，
第一點劇本好，男主從虛擬世界迴歸到現實世界的茫然無知，曾經的一切不過是他人的一場遊戲，在現實世界醒後又肩負全人類生存使命，找回自我的認知的同時與虛擬世界的機器人決鬥為拯救人類破壞矩陣作出努力，波盪起伏的情節，轉折一紅色藥丸與藍色藥丸的選擇，讓主角心裡發生了轉變，在對虛擬世界的美好物質與現實世界物質形成兩種極致的反差，讓具有英雄主義的男主在無知與希望之間進行的選擇，決定後續劇情的發展，轉折二本以為是救世主的男主在先知哪裡得知自己並非是救世主而且後面還要面對自己與墨菲斯之間的生死作出選擇這一選擇的完成男主成功蛻變為救世主。
第二點特效視覺衝擊與演員的演技，高樓與高樓之間的跳躍，現實與虛擬的轉變，看似普通的電話亭卻是連接兩界的通道，機械式的蟲子追蹤器等的製作都是十分精彩的， 即便是十年前的特效放在現在也是可以跟漫威匹敵的，其中標誌性片段“子彈時間”的拍攝絕對是本片最大亮點之一，也成為了一個經典鏡頭，在其他的影片中也能看到在模仿它的鏡頭，片子的整體無論是視覺衝擊還是背景音樂都震撼到了我們，各位表演者向我們充分展示了一個未來科技時代，人工智能統治人類世界，武打與槍戰都看得我熱血沸騰。
《黑客帝國》的成功離不開對影片製作的所有人 請你喝旺仔加腸
《黑客帝國》由沃卓斯基姐妹執導，於1999年上映，在當時應該是10分超前的作品。電影為科幻黑色驚悚題材，令觀眾大開眼界、精神振奮，現在豆瓣評分9.0分
而此後一年，《X戰警》和武打片《臥虎藏龍》相繼上映，而《黑客帝國》既是對熒幕超級英雄的再次創新，也引入了港臺電影中飛簷走壁的輕功和中國武術。電影中的“子彈時刻”特效，也被後來的大片相繼模仿。其中有關虛擬現實和人工智能的思考，也成為了後續電影中的主旋律。即便如此，《黑客帝國》中的觀念也都過時了，現在看來無異於古董。沃卓斯基姐妹的這個故事裡，人類永遠困在了上世紀90年代。這部電影似乎也有此困境。
電影背景很不錯，但也存在缺陷。如今20年過去了，再看這個白人男性救世主，身邊竟然還有兩個搭檔——一個黑人和一個女性。他倆的主要作用，就是襯托安德森的超群天賦。崔妮蒂這個女性角色不知為何就愛上了安德森。猜想可能是因為長相像基努·李維斯吧。而安德森，或者說尼奧，幾乎不費吹灰之力就得到了英雄的地位，毫無驚喜可言。這個角色的武打能力無與倫比，但不是憑著多年訓練所得，而是通過武術教學程序，僅僅用了幾個小時就成了大師。安德森能夠在矩陣中無所不能，也不是因為他有著超乎常人的勇氣、品德或是智商。正如墨菲斯所言，安德森之所以能做到這些，是因為他有著“信念”。
《黑客帝國》最關心的是舒舒服服在電腦前坐一天是多麼無聊。這就是為什麼，儘管影片在風格和技術上都有創新，但給人的印象仍然是無名一代顧影自憐的豐碑之作：《黑客帝國》像一個時間閘門，另一側埋藏著一個天真而滿足的時代。
所以劇情合不合理先不談，一部1999年的電影竟然已經開始思考人類與人工智能的關係，甚至假想人工智能控制和利用人類、製造出一個虛擬世界，這本身就令人震驚。 包裹在這一故事內的價值觀依舊是美式的自由、個人英雄主義，老生常談，拍得有趣倒也不惹人嫌，這應該就是這部電影經久不衰之處吧！
影音娛樂
1999年3月31日，科幻電影《黑客帝國》（The Matrix）第一部於北美上映。《黑客帝國》系列共有三部真人電影、九部動畫短片，它們共同描述了一個人類文明與機器人文明共存的黑暗世界。
《黑客帝國》在科幻史、電影技術史、文化史上都具有劃時代的意義。它以一己之力，拉開了20世紀末的賽博朋克（科幻小說的一個分支）大幕，殺出了21世紀虛擬現實、人機交互的黎明。如痴如狂的觀眾們，從0與1傾瀉而出的屏幕裡，彷彿看見了“存在”的真諦。
90年代早期的大部分時間裡，沃卓斯基兄弟一直計劃創辦一本漫畫雜誌，好讓他們把自己感興趣的大雜燴一股腦塞進去，比如神話、機器人、量子物理、禪宗……他們沒日沒夜地研究武俠片，還有庫布里克的《2001太空漫遊》、戈達爾的《阿爾法城》，以及荷馬的《奧德賽》。
他們為《黑客帝國》準備了好幾個筆記本，沒事就塗塗抹抹。頭腦風暴的時候，會議室裡放著“討伐體制樂團”和“聖職”的唱片——震耳欲聾的重金屬搖滾，被他們當作輸送靈感的白噪音。最終，他們放棄了漫畫書，決心把多年的概念和規劃放在電影劇本里。
那時是1995年，學術大牛、黑客們創造了新的互聯網社區，賦予自己新名字、新性別和新家鄉。
總之，美國的一群精英分子已經習慣於每天走進全新的虛擬世界。沃卓斯基兄弟的黑客劇本，向他們提出了一個問題：既然我們可以創造出想要的現實，那麼，我們怎麼才能知道，哪一個“現實”是真實的？
電影劇本的動作感十足：追逐、槍戰、直升機撞大樓……然而，沒有什麼電影公司看得懂。唯一表現出興趣的是華納公司，他們買下了劇本，但是一直閒置著。製片人迪·博納文圖拉和喬爾·西爾弗是早期的支持者，他們都說一開始大家一頭霧水。“我坐在一間房子裡，實際上我住在一部機器裡？他媽的我們到底在幹些啥？”
沃卓斯基兄弟找到了諷刺漫畫藝術家Geof Darrow。後者製作的漫畫書《Hard Boiled》拿到了1991年Eisner最佳作家/藝術家獎，這也博得了沃卓斯基兄弟的信任。Darrow在三部電影裡都叫“概念設計師”。
其視覺風格的一個最突出場景是：尼奧從噩夢中醒來。攻擊尼奧的昆蟲式機器人（由管子、觀察屏和鉚接接頭組成），以及把人類作為電池的電廠，也都是他的作品。
《黑客帝國》為電影技術史留下了一個偉大的關鍵詞：子彈時間。
技術史上，子彈時間發展出了不同的應用：時間分割、視角變換、超慢鏡頭、暫時死亡、虛擬攝影術。
《黑客帝國》上映五天的時間裡，影片就賺了3700萬美元的票房，並開啟了互聯網時代經久不衰的討論：有些人覺得，這是一部令人眼花繚亂的動作電影，裡維斯穿著酷炫的黑色大衣，穿過天空向觀眾飛來；有些人則發現“黑客帝國”是一個警世恆言，讓人們開始理解90年代末的混亂和不安。
《黑客帝國》促使觀眾進入了自己的“子彈時間”：慢下來，觀察周圍的世界。是誰控制了我的生活？我的快樂是否是程序輸入所導致的快樂？這種存在主義的思考在90年代早期也存在，但是經過政治動盪的十年、技術飛速發展的十年，這個想法變得更加深入人心。
當沃卓斯基兄弟開始寫劇本時，主流互聯網還是調制解調器時代。等到電影上映，美國超過1/4的家庭都已經加入了寬帶互聯網。等到20年後的今天，沃卓斯基兄弟經歷了沃卓斯基姐弟的階段，終於成了沃卓斯基姐妹。
《黑客帝國》提供了一種反抗的方式：吃下紅色藥丸，為真相和解放而鬥爭。這個世界到處都有“矩陣”，人們先天地接受了強加在他們身上的思維方式，而不是自己動腦思考真相。真正擁有自由的人，就是那些質疑所有矩陣、系統或信仰的人，哪怕質疑帶來的東西，有時將超出人類理解的極限。
