尤雅玲
非常高興回答您的這個問題，以下是我自己的一些理解和看法：
油畫是一種用快乾植物油作為調和油在亞麻畫布上繪畫的繪畫。它具有覆蓋性強、色彩豐富、易於修改、能刻畫深度細節、立體感強的特點，是西方繪畫的主要類型之一。油畫經過700多年的發展，出現了許多流派和代表大師，是繪畫藝術的一種藝術形式。
油畫筆畫作為油畫語言的具體表現形式，也受到了業內許多人的關注。筆畫是對畫面主題的建構和詮釋，不同的主題，繪畫流派需要用不同的筆畫來表達。
例如，古典主義、浪漫主義和合議主義的油畫追求對客觀物化世界的解釋和闡釋，需要具體而清晰地表達客觀對象。需要在創作筆觸時儘量不要太明顯，壓力可以包含在人物或場景中，不要太突出。關注人物和身份特徵、肌理、場景的空間感、場景中每個人物的不同特徵，用這些來襯托繪畫的主題。
另一個例子是梵高的作品，筆觸大膽、色彩鮮豔、構圖飽滿，以詮釋梵高對客觀事物的主觀表達，然後在對客觀事物的主觀理解後表達出來。這一筆將完全不同於上述古典主義、浪漫主義和學院主義。
我個人對這個主題提出的所有問題的理解應該由這幅畫的主題和它自己的藝術風格決定。
謝謝大家閱覽,如果對小編的回答感興趣可以關注我！
雕塑家李鋼
油畫是利用快乾性植物油作為調和油，在亞麻畫布上作畫的一個畫種。具有覆蓋力強，色彩豐富，易於修改且能夠深入細節描繪，立體質感強的特性，是西洋畫的主要畫種之一。油畫歷經700多年的發展，湧現出了許多流派及代表大師，是繪畫藝術集大成的一種藝術形式。
油畫的筆觸作為一個油畫繪畫語言的具體表達形式也被很多行業內人士所關注。筆觸是對畫面主題的營造和詮釋，不同的主題、繪畫流派需要用到不同的筆觸來表達。
例如古典主義、浪漫主義、學院主義這些思潮的油畫作品，追求的是對客觀物化世界的詮釋和解讀，需要對客觀物體做具象、清晰的表達，就需要在創作的時候筆觸儘量不太顯、壓一壓能夠包含進人物或者場景裡去，不要太凸顯。著重表現出人物的性格和身份特徵、皮膚質感、場景的空間感、場景內各個人物的不同特徵等，利用這些來烘托出繪畫的主題。
又如梵高的作品，筆觸大膽、色彩明快、構圖飽滿是為了詮釋出梵高對於客觀事物的主觀表達，對客觀物像進行主觀理解後再表達出來，這個筆觸就會和上面所說的古典主義、浪漫主義、學院主義的完全不一樣。
所有題主問的問題我個人的理解應該是結合繪畫作品的主題及自身藝術風格來決定了。
希望題主能夠滿意，大家有不同意見也可以留言探討，謝謝！
觀念納入形象
歐洲學院派油畫的筆觸是，把教學內容程式化，要求學生嚴格按照一定程式和規矩作畫，沿襲古典藝術形式，模仿古典油畫作品，固執地保持某些陳腐教條，為創作製造清規戒律。在表現題材上，多以神話故事、歷史和權貴生活以及宗教傳說為描繪對象。追求一種典雅、洗煉和莊嚴肅穆的藝術形式。
