《追鷹日記》從審美現代性的視角，彰顯導演對自然和鷹的人文關懷。成長的符號美學，對畫面、配樂和敘事手法上，又作出擬人化的紀錄片表現形式，敘事與煽情恰到好處。一隻是幼年喪父被母親遺棄的雛鷹，一位是幼年喪母被父親冷落的少年，他們都是同類，具有同情心和同理心，“邊緣人”在自然法則面前抱團取暖。
叢林法則的隱喻
原本，少年盧卡斯一家三口幸福地生活在阿爾卑斯山，父獵母織，少年享受著家庭的溫暖。然而，因為盧卡斯玩火，母親為救他而葬身火海。遭受如此大的變故，對他而言充滿負罪感。被燒燬的那座小屋，成為盧卡斯逃避世界的心房和玩耍的密室。父子兩從此形同陌路，再也不互相交流。於是，盧卡斯變為自閉憂鬱的問題少年。
而雛鷹的情況比盧卡斯好，父親在和入侵者爭鬥中喪命，哥哥將它擠下巢穴落入懸崖。根據自然淘汰叢林法則適者生存，母親只能將一隻雛鷹培養成王，選擇拋棄它。雛鷹在本是死期的那一天，被盧卡斯救回家。盧卡將雛鷹命名為“亞伯”，而那隻將“亞伯”擠下巢穴的哥哥，則被叫做“該隱”。
《追鷹日記》包含互相映射、互相闡述的兩條線索，明線是亞伯成長為鷹王，暗線是盧卡斯從一個被父親冷落的孩子到重獲諒解。
家庭成長的折射
全篇可以看作盧卡斯和雛鷹亞伯相互救贖的成長之路。護林員扮演了心靈導師，用自己的耐心和愛，呵護盧卡斯給了他成長最好的陪伴，教會盧卡斯如何馴鷹。當亞伯長大後獨立生存，經歷自然的生死考驗，和哥哥該隱和平相處時，也明白了自由、別離和生命的意義。
盧卡斯代表每位曾經迷惘叛逆的少年，和父親有過隔閡，但心中卻始終懷有希望，那是盧卡斯對亞伯會飛回身邊的篤信，也是每個靈魂一生為自己的信念去奮戰，不喪失希望，終會尋找到和過去“和解”的理由。
片末，盧卡斯終於打開心結，與父親和解相處，誠如他的父親所言：“它找到了你，我們找到了彼此。”亞伯也飛回盧卡斯身旁團聚，盧卡斯一手伸出馴鷹手套，另一手撫摸其羽毛，並解開當年套在腳上的金圈。父親問他為何解開？他說：“我要給它自由，真正的自由。”這是他們共同走過的最後一段旅程，盧卡斯明白，放歸自然意味著離別，然而適時放手才能獲得自由。生命之書，應該由自己書寫。
後來，亞伯也有了自己的家庭，有了破殼而出的鷹寶寶，於是阿爾卑斯山上又開始了生命循環。亞伯振翅飛向藍天，或許它自己同樣知道，新的傳奇，又將開始。
擬人化的紀錄片
《追鷹日記》像是寫給大自然的情書，觀眾極易被阿爾卑斯山的絕美風景與鷹的生活所吸引。拍攝團隊早在2011年，就深入山上實景拍攝野生動物。甚至做到極致，為了親密接觸動物跋涉陡峭雪山，遭遇粉狀飄雪和山頂的極寒天氣。這種視覺衝擊力和BBC紀錄片《鳥瞰地球》一樣，攝影師拍出自然表現的敏銳度攝人心魄，彷彿通過鷹的視角觀察和生活，張開雙翼遨遊天際俯瞰大地，充滿想象力的拍攝手法，讓人身臨其境。夢幻般的佈景，加上故事和人物，觀眾會不自覺地將鷹擬人化，是這部紀錄片打動人的地方。《追鷹日記》並沒有引經據典地說教，而是通過旁白的講述，融入少年的故事，心靈上的交流，大氣磅礴的剪輯配樂，賦予鏡頭詩意的聯想。在冰冷的河流裡撲騰，在陡峭的斜坡上追逐野山羊，以及試圖用腳爪穿過廣袤無垠的雪地等，都奏響了美妙動聽的生命交響曲，以高清遼闊的畫面，全方位地還原了真實的阿爾卑斯山賞心悅目的景象，讓人不由自主地對雪崩的奇觀發出驚歎。
《追鷹日記》和曾感動無數人的《海豚灣》《帝企鵝日記》有異曲同工之妙，也像即將消亡的納西族馴鷹的傳統——鷹與人和諧共處。亞伯對盧卡斯表達毫無防備感的善意，眼神追逐盧卡斯的動作做出親密的配合。盧卡斯用手撫摸亞伯的羽毛，亞伯也會靈敏地回應，撲騰翅膀毫髮畢現用嘴啄著手套……這一組鏡頭拍得唯美溫暖，用眼神與鷹對話，穿透了物種不同、語言不通的障礙，盧卡斯和亞伯之間的溝通，塑造了鳥類題材自然紀錄片之美。當亞伯飛走，盧卡斯悲痛欲絕躺在雪地中，他的眼淚令人動容，這或許就是《追鷹日記》最大的價值體現。（影評原創，未經作者允許，私自將文章用於商業用途，一經發現一切法律後果自負。）
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